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Category: Music

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Description

Radio Jazznoend te ofrece todos los meses, un buen rato de compañía con el mejor Jazz de la red. Las grandes figuras de la gran era jazzística, pero también los genios olvidados. Tampoco dejaremos de explorar las conexiones del jazz con otros estilos como la bossa nova o el rock. Si te gusta la buena música sin etiquetas, Radio Jazznoend es tu casa.

Episode Date
Clube da Esquina: En clave de Jazz
01:37:02
Este año de 2022 se cumplen 50 años de la grabación en Rio de Janeiro del álbum Clube da Esquina que suponía la puesta de la largo, la proclamación oficial de la última gran revolución musical de Brasil en la segunda mitad del pasado siglo. Su protagonista fue el cantante y compositor Milton Nascimento que encabezaba un colectivo de jóvenes que desde la región de Minas Gerais, proponían una nueva y revolucionaria visión de la música popular que incluía el folklore de su región, la música de los Beatles, el rock progresivo, el jazz fusión y la bossa nova. Todo en este disco es una leyenda, desde su concepción, su portada, los preparativos en una casa de pescadores junto a a playa en Niteroi donde Nascimento se instaló con los miembros del colectivo, para componer ensayar y compartir música y pensamientos y vivencias. Allí, algunos de los protagonistas del colectivo como Lô Borges, Beto Guedes, Wagner Tiso o Robertinho Silva, vivieron durante varias semanas en un universo de amistad, música y poesía. La música de aquel movimiento causó gran impacto en el jazz norteamericano, como antes lo había hecho la bossa nova, y algunos grandes jazzmen de la época, como Herbie Hancock, Wayne Shorter o Pat Metheny, quedaron fascinados por aquellas novedosas estructuras armónicas, y aquellas melodías a caballo entre lo mágico y lo mundano, entre la aparente ingenuidad de lo folklorico y la sofisticación del jazz y del rock progresivo. En este nuevo programa, Radio Jazznoend os ofrece algunas de las más destacadas manifestaciones discográficas de esta nueva fusión entre el jazz y la música brasileña, una pieza esencial para comprender el collage de estilos y tendencias que construyeron el fascinante panorama musical de los setenta, cuyos ecos resuenan hasta nuestros días.
May 30, 2022
Flora Purim: La década prodigiosa
01:27:43
La cantante brasileña Flora Purim, representa la nueva alianza entre el jazz y la música brasileña, que, a partir de la década de los setenta del pasado siglo, viene a sustituir el romance entre el jazz y la bossa nova que había irrumpido en Estados Unidos algunos años antes y que en el ámbito de la voz femenina, venía representado por el estilo lánguido y desapasionado de Astrud Gilberto. Desde su llegada a Estados Unidos a finales de los sesenta, en compañía de su esposo, el percusionista Airto Moreira, Flora da a conocer al mundo entero la existencia de otra música brasileña más comprometida y pasional, menos complaciente que la hermosa bossa nova del amor, la sonrisa y la flor. El carácter de su voz supone también un cambio radical en el paradigma del estilo vocal de la bossa nova y sorprende con su fuerza, su vigor y su contundencia. Una nueva propuesta que casi de inmediato encuentra acogida en el universo del jazz de aquella época que también se enfrentaba a cambios y nuevos desafíos. Su participación en las grabaciones efectuadas en el año 1972 por la banda de jazz fusión Return to Forever, liderada por el pianista Chick Corea y sus propios álbumes grabados durante aquella década para las discográficas Milestone y Warner nos la muestran en el cénit de su creatividad y representan, sin duda, los momentos más destacados y relevantes de su ya larga carrera. En este nuevo programa de Radio Jazznoend, os invitamos a disfrutar de algunos de aquellos momentos inmortales grabados por Flora al lado de figuras legendarias como el saxofonista Joe Henderson, los pianistas George Duke McCoy Tyner o Hermeto Pascoal o los bajistas Stanley Clarke y Miroslav Vitous y siempre junto a su esposo el percusionista Airto Moreira.
Apr 24, 2022
Wallace Roney: El Legado de Miles Davis
01:34:59
En el mes de marzo de 2020, nos dejaba el trompetista Wallace Roney, víctima de la primera oleada de la pandemia del Covid, que por aquellos entonces arrasaba el mundo dejando a su paso, muerte y sufrimiento. Una dolorosa pérdida en las cada vez más menguadas legiones de los grandes artistas del jazz moderno. Un colosal artista que tuvo que sufrir los ataques de parte de la crítica musical que le acusaba de ser un mero imitador o clon de Miles Davis. Pero allá donde esta crítica injusta y miope creyó descubrir el talón de Aquiles de este notable trompetista, residía probablemente su gran virtud, la de haber sido capaz de comprender y reinterpretar el universo musical davisiano, asumiendo el legado del que fue su amigo y maestro, difundiéndolo y enriqueciéndolo con sus aportaciones, con su propio y original estilo. Radio Jazznoend reivindica todo este bagaje artístico y os invita a disfrutar de algunos de los momentos mas brillantes de la discografía de Roney como líder y como sideman a lo largo de sus más de 40 años de carrera musical.
Mar 23, 2022
Beatles: Cruzando el Universo del Jazz
02:07:50
El jazz es la corriente principal de la música del siglo XX, de la que todo nace y a la que todo regresa. Incluso la música de la banda británica The Beatles, tan profundamente enraizada en una cultura pop, aparentemente ajena al jazz tradicional, fue acogida, interpretada y reinventada por centenares de artistas del mundo de la música improvisada. Radio Jazznoend te invita a una apasionante excursión a la cara oculta de la música de la banda de Liverpool, las más originales y creativas versiones que el mundo del jazz ha podido ofrecer de sus eternas melodías desfilarán a lo largo de nuestro programa en el que te contaremos sus historias, sus anécdotas, pero sobre todo, disfrutaremos de una experiencia musical inigualable.
Feb 19, 2022
Pat Martino: En la ciudad de los sueños
01:11:15
En este nuevo programa, Radio Jazznoend dice adiós al guitarrista Pat Martino, que nos dejó en el mes de noviembre del pasado año y cuya extraordinaria historia, relatamos en dos programas, hace ya algunos meses. Y lo hacemos recuperando los que son probablemente, los instantes más intensos, reflexivos y líricos de la carrera de este excepcional guitarrista. Momentos de éxtasis como los define el propio Martino, pura poesía musical, que el guitarrista registró para la posteridad junto al pianista Gil Goldstein en tres álbumes inolvidables: We´ll Be Together Again y Starbright, ambos del año 1976 y We Are Together Again de 2012, este último un tesoro musical, prácticamente desconocido, editado únicamente en Japón y que ofrecemos en exclusiva a nuestros oyentes para el eterno recuerdo de una de las figuras más destacadas de la guitarra del jazz moderno.
Jan 25, 2022
Julio Cortazar: El latido del Jazz
01:07:34
“El jazz es para mí una especie de presencia continua, incluso en lo que escribo. Mi trabajo de escritor se da de una manera en donde hay una especie de ritmo, que no tiene nada que ver con las rimas y las aliteraciones, si no una especie de latido, de swing, como dicen los hombres de jazz, que si no está en lo que yo hago, es una prueba de que no sirve y hay que tirarlo" Así describía el escritor argentino, uno de los grandes de la literatura universal, su relación con el jazz. No hay que olvidar que Cortazar, nacido en 1914 y fallecido en 1984, pudo asistir, casi desde sus albores, a todos los grandes momentos de la gran era jazzística y todos sus movimientos y estilos despertaron su interés, desde los músicos más clásicos como Louis Armstrong o Sidney Bechet, pasando por el advenimiento del jazz moderno en los años 40 y llegando incluso al free jazz. Pero pocos personajes despertaron en él tanto interés como el saxofonista Charlie Parker, padre del jazz moderno. El impacto que la personalidad y la música del genial saxofonista causo en el escritor, le llevó a situarlo como protagonista de uno de sus más brillantes relatos, El Perseguidor. En Radio Jazznoend, a través de varias lecturas de esta obra, alguna en la voz del propio Cortazar, nos aproximaremos a la mente genial del escritor argentino y a ese romance con el jazz que permea su obra y, como no podría ser de otro modo, nos servirá también como excusa para disfrutar nuevamente, en nuestro programa, de la música de Charlie Parker, gran cronopio del jazz moderno, del que escucharemos algunos de sus más brillantes registros para la discográfica Verve, en los años crepusculares de su breve pero fulgurante carrera.
Dec 19, 2021
Joe Henderson: Amanecer en Tokio
01:18:17
En el verano de 1971, el saxofonista Joe Henderson, viajaba a Japón en una breve gira de apenas una semana. Sus actuaciones con músicos locales en el Junk Jazz Club de Tokio y el Toshi Center Hall de aquella ciudad, fueron registradas por discográficas locales y posteriormente publicadas en occidente en los álbumes Joe Henderson in Japan y Sunrise in Tokyo. Estas grabaciones hoy casi olvidadas nos descubren al saxofonista en la cresta de la ola de su creatividad y de su técnica, volando sin ataduras en los límites de la ortodoxia del hard bop, explorando con entusiasmo parajes de vanguardia y progresividad, que ya venían insinuándose en sus grabaciones de la época para la discográfica Milestone, espoleado sin duda, por los extraordinarios músicos locales que le acompañan en esta aventura, que exhiben no solo una técnica soberbia, sino también un profundo conocimiento de las propuestas musicales de Henderson. En Radio Jazznoend asistiremos a algunos de los momentos más destacados de aquellas actuaciones y finalizaremos nuestro programa con el tema Black Narcissus grabado en el Junk Jazz Club, que tan solo fue publicado en Japón y que pocos aficionados occidentales han tenido la fortuna de escuchar.
Nov 21, 2021
Lee Morgan: Bajo el signo de la tragedia
01:23:17
Lee Morgan es una leyenda del jazz moderno. Como trompetista fue el creador de un estilo único, cuyos ecos se perciben en todos aquellos otros trompetistas que desde los años 60 del pasado siglo han elegido el jazz como su lenguaje de creación y expresión artística. Pero detrás de las capitales aportaciones artísticas que Lee Morgan efectuó a la historia del jazz, durante su breve existencia, hay una dramática historia vital que merece ser contada, una historia de desgracias y desdichas, que concluyeron con su trágica muerte a la temprana edad de 33 años. Acompáñanos en este recorrido a través de la vida y de la obra de este genial trompetista cuyos méritos y aportaciones solo puede compararse a los de otros grandes dioses del instrumento como Louis Armstrong, Dizzy Gillespie, Clifford Brown o Freddie Hubbard.
Oct 23, 2021
Frank Sinatra & Count Basie: Crónica de un encuentro histórico.
01:04:07
El encuentro entre el cantante Frank Sinatra y la big band de Count Basie, constituye un acontecimiento capital en la historia del jazz y de la música popular del siglo XX. Un momento largamente esperado por Sinatra que había comenzado su carrera como cantante en las big bands de Harry James y Tommy Dorsey, aunque siempre había soñado cantar con la orquesta de Count Basie, uno de los grandes profetas de la era swing. Y ciertamente aquellas expectativas estaban bien justificadas, a la vista del éxito comercial y el nivel artístico de los tres registros discográficos que produjeron aquellos encuentros, desde el primero de ellos, en el año 1962, hasta el último en el casino The Sands de las Vegas en 1966. Nuestro nuevo programa es la crónica detallada de aquellos históricos registros que consiguieron colocar de nuevo la big band de Basie en los primeros puestos de las listas de éxitos y demostraron sin ningun género de duda que Sinatra, antes que cualquier otra cosa, es un gran cantante de jazz.
Aug 29, 2021
Stolen Moments: Los momentos más emocionantes de la historia del Jazz
01:17:49
La gran era jazzística fue testigo de momentos memorables, muchos de los cuales fueron preservados en viejos acetatos o cintas magnéticas. Noches de sublime inspiración, encuentros y despedidas. Instantes eternos que han construido en gran medida la épica del jazz, ese acervo dramático que forma parte inseparable del componente musical que constituye su verdadera esencia. En nuestro nuevo programa, asistiremos a algunos de aquellos conmovedores instantes protagonizados por personajes legendarios como Duke Ellington, Billie Holiday, Bill Evans o Frank Sinatra.
Jul 26, 2021
Chet Baker y la Bossa Nova: de París a Rio de Janeiro
01:08:50
Rio de Janeiro, a mediados de los años cincuenta. Un puñado de jóvenes cariocas, en sus apartamentos, frente a la playa de Copacabana, escuchaban sin cesar los discos de un exitoso trompetista norteamericano llamado Chet Baker. Esos jóvenes músicos, llamados a crear la bossa nova, una de las grandes revoluciones musicales del siglo XX, descubrieron en el estilo desapasionado y cool del trompetista, todo aquello que andaban buscando con su música. Sin embargo cuando se produjo la eclosión del movimiento, Baker estaba demasiado ocupado intentado sobrevivir a la debacle de su propia existencia y de su carrera, para aprovechar el tirón comercial de aquellas atractivas melodías. Así que, durante décadas, Baker permaneció ajeno a aquel repertorio que tantos éxitos había proporcionado a otros músicos de su generación, hasta que en el año 1980, en Paris, tuvo la ocasión de grabar un disco con el grupo de jazz brasileño, Novos Tempos, liderado por el percusionista Josè Boto, confirmando lo que resultaba obvio, que el sonido de su trompeta y su voz eran idóneos para la naturaleza y las texturas y los ritmos de la bossa nova y el jazz brasileño, porque ambos estilos compartían una misma manera de concebir la creación musical. En este nuevo programa de Radio Jazznoend, partiendo de este improbable encuentro parisino, recorreremos los principales encuentros del trompetista con la música brasileña, hasta llegar hasta las playas de Rio de Janeiro. Una historia poco conocida en la que tendrá un papel protagonista el teclista y compositor brasileño Rique Pantoja.
Jun 28, 2021
La locura y el Jazz
57:23
Desde antiguo se ha considerado que el arte va unido a la locura y el mundo del jazz no es ajeno a esa singular simbiosis. Nuestro nuevo programa os mostrará algunos de los más ilustres dementes de la historia del jazz. Seres extravagantes, excéntricos, con historias dramáticas y trágicos finales, cuya locura dejó como legado las revolucionarias innovaciones sobre las que se ha construido el edificio del jazz. Personajes como el cornetista de Nueva Orleans Buddy Bolden que murío a los 28 años en un manicomio de Louisiana, o el pianista Thelonious Monk cuya mente atormentada dio a luz una pianística excepcional. la más original e influyente de su generación. Acompáñanos a este viaje más allá de los límites de la cordura, para descubrir las oscuras fuentes del genio y la creatividad.
May 24, 2021
Pat Metheny: La historia secreta
01:38:32
En el año 1992 se publicaba el álbum Secret Story. El más exitoso de la ya entonces larga carrera del guitarrista Pat Metheny y sin duda, su registro más personal e íntimo. Una grabación de culto, en palabras del propio guitarrista, en la que despliega todo su arsenal de recursos como intérprete y compositor para relatarnos la historia real de un amor malogrado, el romance que durante varios años mantuvo Metheny con una joven brasileña y que finalmente, fue incompatible con la vida itinerante del guitarrista cuyo verdadero hogar era el camino. En Secret Story, el guitarrista asume un papel protagonista, como compositor de la totalidad de los temas del álbum e intérprete, no solo de su instrumento la guitarra, sino también de los teclados y sintetizadores. En este registro tan monumental y ambicioso que llevo meses de intenso trabajo, Metheny cuenta con la colaboración de algunos de los músicos de su Pat Metheny Group, entre ellos su alter ego Lyle Mays con el que se encuentra brevemente en dos de los temas, así como algunas otras intervenciones estelares como las de su amigo el bajista Charlie Haden, el percusionista Nana Vaconcelos o el armonicista Toots Thielemans y todo con el respaldo orquestal de la London Orchestra. Radio Jazznoend te invita a este viaje al universo emocional de Pat Metheny, a través de las escenas que nos ofrece el genial guitarrista a lo largo de este registro de culto, con esa capacidad mágica que posee la música de Metheny de crear una película en tu mente. Una grabación tan relevante que el propio guitarrista la definió como la culminación de todo aquello que había hecho hasta el momento en el mundo de la música.
Apr 25, 2021
Stan Getz & Chet Baker: 1983. La gira maldita
01:10:39
En el año 1983 el productor holandés Wim Wigt reunía al trompetista Chet Baker con saxofonista Stan Getz, en una gira de 35 conciertos que les llevarían a través de varias ciudades europeas para concluir en Arabia Saudita. Un encuentro maldito, marcado por las envidias, los celos e incluso el odio existente entre ambos artistas. Dos personalidades incompatibles atrapadas en sus propias adicciones, la heroína para Baker y el alcohol para Getz. Noche tras noche estos sentimientos se avivaban y recrudecían, hasta estallar poco antes de la llegada de la banda a Arabia Saudita. Los registros de aquellas actuaciones obtenidos en los escenarios de Estocolmo en Suecia y de Baerum, en Noruega, nos muestran de forma paradójica, que la estatura artística de ambos músicos fue capaz de ocultar al público toda aquella animosidad y ofrecer, a pesar de todo, un jazz del más alto nivel. Acompáñanos en nuestro podcast a revivir una de esas grandes historias que nos ha ofrecido la gran era jazzística, una historia protagonizada por dos personajes legendarios que en aquellos días del invierno de 1983, nos mostraron la estrecha frontera entre lo sublime de su arte y lo más oscuro que reside en el fondo del alma humana.
Mar 16, 2021
Chick Corea: Regreso a la eternidad
01:43:46
El pianista y compositor Chick Corea nos dejaba el pasado 9 de febrero. No hay palabras que puedan describir lo que esa pérdida supone para el mundo del jazz. Su partida nos priva de un artista seminal, de un compositor prodigioso , de un pianista de colosal virtuosismo. Fue pionero en el ámbito del jazz fusión, en el piano acústico creo un estilo propio, original e inconfundible. Sus álbumes conceptuales de jazz fusión nos mostraron mundos imaginarios, fantásticos, basados en leyendas o en la ciencia ficción. La música de Chick Corea, en definitiva, es un universo en el que se encuentran en armonía, la intimidad del piano solo, el hard bop más vibrante, los contundentes ritmos del jazz rock, la música clásica, la música latina y el flamenco. Todo eso y mucho más es Chick Corea, un artista definitivo, con el que hemos tenido la fortuna de compartir un mundo y una época.
Feb 16, 2021
George Benson: Guitar Man
02:17:47
George Benson es el invitado especial de esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend. A lo largo de los años este gran artista consiguió convertirse en una rutilante estrella de la música pop sin abandonar nunca del todo el jazz, un estilo al que ha dedicado álbumes enteros durante su dilatada carrera musical, y que impregna cada una de sus interpretaciones musicales en cualquier estilo. Junto con el jazz, el soul, el funk o el rhythm and blues forman un estilo único e irresistible, una fórmula invencible que ha convertido a Benson en una leyenda de la música del siglo XX. En nuestro programa, recorreremos algunas de sus interpretaciones más destacadas centrándonos en las manifestaciones más jazzísticas, pero sin olvidar alguno de sus temas comerciales en otros ámbitos musicales, pues también éstos forman parte del ADN de este formidable artista cuyas manos están grabadas en el pavimento del paseo de la fama de Hollywood. Despediremos a nuestro ilustre invitado escuchando su clásico Moody's Mood, intepretado ante un público entregado, en su emocionante aparición en el escenario del club londinense Ronnie Scott's en el año 2019, con ya setenta y siete años a sus espaldas.
Feb 02, 2021
Miles Davis en el Plugged Nickel: Historia de un sabotaje
01:27:19
Esta es la historia de una conspiración. Los protagonistas, los miembros del segundo gran quinteto del trompetista Miles Davis. El momento, el mes de diciembre de 1965. El lugar, el club Plugged Nickel de Chicago. Es la historia de un sabotaje que, orquestado desde el seno de la propia banda de Davis, produjo la música más vanguardista y aventurera de su época. Una música revolucionaria y experimental que la discográfica Columbia no se atrevió a publicar en su momento. Varias décadas habría que esperar para poder escuchar aquellos registros olvidados, varias décadas para poder asistir a aquél momento tan especial en la carrera de Davis y del jazz moderno. Un documento "emocionante y conmovedor" en palabras del biógrafo de Davis, Ian Carr, un documento tan valioso que, de inmediato, tras su publicación, se convirtió en la Biblia del jazz contemporáneo como ha señalado algún crítico. Décadas perdidas, ya que sólo se puede imaginar el impacto que estas grabaciones podrían haber causado en el curso del jazz moderno, si hubieran visto la luz en la época de su grabación. Radio Jazznoend os invita a conocer esta historia detectivesca y a asistir como testigos privilegiados a lo que aconteció en el escenario del Plugged Nickel de Chicago aquellos tres días de diciembre que cambiaron la historia del jazz moderno.
Dec 26, 2020
Roy Hargrove: Starmaker
01:25:58
En el mes de noviembre de 2008, nos dejaba el trompetista Roy Hargrove con apenas 49 años. Su muerte, prematura e inesperada, simbolizaba, como una metáfora, el olvido de toda aquella generación de jóvenes leones que, en la década de los noventa fueron aupados a los altares de la industria discográfica como paladines y defensores de las esencias del hard bop, de la corriente principal del jazz moderno. Músicos jóvenes, sanos y preparados, que asumieron la misión de devolvernos todo aquel gran jazz acústico de la década de los cincuenta y sesenta del pasado siglo que había sido relegado y amortizado demasiado pronto, barrido por las mareas del rock y el jazz eléctrico. Roy Hargrove fue probablemente el más grande de aquella generación, un artista carismático, trompetista de técnica soberbia y sonoridad exquisita. El buen gusto y la elegancia constituyen la esencia de un estilo que, aunque nació en la estela de los grandes maestros del pasado, pronto adquirió una personalidad propia y distintiva. En el segundo aniversario de su muerte, Radio Jazznoend, rinde homenaje a este gran jazzman, y os invita a asistir a algunos de los más destacados momentos de su brillante, aunque demasiado breve, carrera musical.
Nov 27, 2020
Tom Harrell: Una Mente Maravillosa
01:50:18
Que Tom Harrell es uno de los más grandes trompetistas y compositores del jazz moderno, es hoy en día un hecho establecido e incontrovertible. Una carrera de casi cinco décadas en los escenarios y una abundante y brillante discografía, así lo atestiguan. Per tal vez no todos conocen su dramática historia, que es todo un ejemplo de empeño y superación, porque, desde muy joven, Harrell ha tenido que enfrentarse al fantasma de una terrible enfermedad, la esquizofrenia paranoide que ha convertido su vida en un difícil camino. Pero de entre las brumas de su enfermedad mental y superando los demoledores efectos de la medicación que le mantiene en los límites de la cordura, ha florecido su genio y su arte como una flor en el desierto. En Radio Jazznoend nos centraremos en nuestro nuevo programa, en la formidable música que Harrell produjo en la década de los años 80, un época que le consolidó como un sideman de lujo al lado de otros grandes de la historia del jazz como Bill Evans o Phil Woods, y también como un gran líder de banda en sus primeros proyectos discográficos como solista.
Oct 15, 2020
Miles Davis & Gil Evans: Una leyenda en tres actos
01:10:15
La carrera de Miles Davis es una historia de revoluciones e hitos que han marcado la evolución de la música moderna a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Y uno de los capítulos en ese trascendental recorrido es el memorable encuentro del trompetista con el arreglista y compositor Gil Evans que produjo tres extraordinarios registros, Miles Ahead, Porgy And Bess y Sketches of Spain, protagonizados todos ellos por los atmosféricos arreglos de Gil Evans y por la siempre inquieta trompeta de Miles Davis explorando en estos novedosos ámbitos orquestales sonoridades inéditas, que llevarían un poco más allá las fronteras de su arte y alimentaría su siempre insaciable afán de innovación. Radio Jazznoend aborda en profundidad la historia de este encuentro legendario que llevó hasta el límite las capacidades técnicas y artísticas de sus protagonistas, dejando un legado de arte imperecedero.
Sep 15, 2020
Antonio Carlos Jobim: Más allá de la Bossa Nova
01:19:21
La música del compositor brasileño Antonio Carlos Jobim, constituye uno de los acervos artísticos mas valiosos de toda la historia de la música del siglo XX. Su obra ha sido, durante décadas, fuente de inspiración para miles de artistas del mundo del jazz y de la música popular. Aunque sus obras más populares son aquellas que compuso durante la eclosión de la bossa nova, en la primera mitad de la década de los sesenta, del pasado siglo, su obra posterior, aunque mucho menos comercial y conocida, es sorprendente por su originalidad y por su profundidad y calado artístico. En nuestro programa recorreremos la carrera del maestro Jobim, desde mediados de la década de los setenta hasta su muerte en el año 1994, deteniéndonos especialmente en algunos registros legendarios como Matita Perê y Urubu que descubrieron nuevos horizontes en el universo de la música popular brasileña, mostrando la grandeza de su arte al unir el pasado con el futuro, resumiendo con su música, como se ha dicho, toda la historia de la música brasileña.
Aug 07, 2020
Marcos Valle: groove carioca
01:25:02
Marcos Valle es uno de los artistas más prolíficos y versátiles de la historia de la música brasileña. Nacido de la bossa nova, a lo largo de los años su música se ha enriquecido con elementos del rock, el jazz, la música pop o el jazz o la música electrónica. Tras un periodo de oscuridad en la década de los 80, su música fue redescubierta por los DJ´s londinenses triunfando en el ambiente del acid jazz y la música dance. Así se levanta el telón de un segundo acto en la carrera de Valle, repleto de éxitos y reconocimiento que le ha permitido abordar mil proyectos en los entornos más heterogéneos y con los más variados colaboradores. Radio Jazznend dedica su nuevo programa a este músico extraordinario, cuya música luminosa, ecléctica y universal es apreciada en los rincones más profundos del folklore brasileiro, en las playas de Rio de Janeiro, en un club de jazz de Nueva York o Tokyo o una discoteca londinense.
Jun 22, 2020
Adiós a Lee Konitz: El Rey del Cool Jazz
01:44:37
El saxofonista Lee Konitz, uno de los últimos grandes clásicos del jazz moderno, nos dejó el pasado mes de abril de este año de 2020. Más de setenta años de carrera musical, dieron para mucho, desde su periodo formativo en los grupos experimentales del pianista Lennie Tristano a finales de los años 40 del pasado siglo, pasando por su participación en las legendarias sesiones de The Birth of the Cool, al lado del trompetista Miles Davis y su noneto y una discografía de al menos 160 albumes como líder y otros muchos como sideman que constituye un inmenso legado musical de valor incalculable. Un hombre que lo había tocado todo, con todos, con un estilo y un lenguaje improvisativo únicos e inconfundibles. A sus 92 años, y con esa impresionante trayectoria, había ascendido, por derecho propio a la categoría de los mitos vivientes, un artista incombustible, al que solo la muerte ha sido capaz de apartarle de los escenarios.
May 15, 2020
Art Blakey: Los Mensajeros Olvidados
01:32:11
Durante mas de treinta y cinco años, los Jazz Messengers de Art Blakey fueron uno de los grandes motores del jazz moderno y escuela de varias generaciones de los más brillantes instrumentistas. Desde su banqueta en la batería de aquella legendaria banda, Blakey alentó y espoleó la creatividad y el genio de aquellos músicos que siempre le recordarían casi como un padre y, desde luego, como el gran mentor y promotor de sus carreras. Pero a partir de mediados de los sesenta, las cosas se pusieron mal para el jazz acústico en Estados Unidos y la banda de Blakey no fue ajena a esas dificultades. Nuestro nuevo programa se centra en una banda de mensajeros olvidados que Blakey condujo por los escenarios del mundo entero, desde el año 1974 a 1979. Años de vacas flacas en las que, sin embargo, brilló en el conjunto de Blakey el genio, la inspiración y la sorprendente energía de un puñado de artistas maltratados por la historia del jazz, como el saxo tenor Dave Schnitter, el altista Bobby Watson, el trompetista Valeri Ponomarev o el pianista James Williams. Una música casi olvidada que es necesario resucitar para comprender que, a menudo, los protagonistas del mejor jazz, fueron héroes no cantados, que lo dieron todo, a cambio de casi nada, por mantener viva una de las formas más sublimes del arte del siglo XX.
Apr 04, 2020
La Poesía del Jazz: Pat Metheny
01:36:51
La Poesía del Jazz es todo un clásico de Radio Jazznoend. Hace ya algunos años inaguramos esta tertulia literario-musical, con un especial dedicado al pianista Bill Evans. Nuestro buen amigo Mariano Moreno, nos acompañó en aquel proyecto, prestándonos algunas de sus más hermosas poesías. Desde entonces hemos regresado de tarde en tarde a este formato y hemos dedicado programas al pianista Thelonious Monk o al trompetista Miles Davis. En esta nueva edición de la poesía del jazz, los poemas de nuestro amigo y gran literato Mariano Moreno, se medirán con las melodías más líricas y evocadoras de ese coloso del jazz moderno que es el guitarrista Pat Metheny. Una noche mágica e inolvidable, en la que ambos artistas cara a cara, nos deleitaran con sus obras más exquisitas.
Feb 10, 2020
Las dos vidas de Pat Martino. Segunda parte: El Regreso
01:29:39
En el nuevo programa de Radio Jazznoend, continuamos y finalizamos nuestro homenaje a esa figura casi legendaria del jazz moderno que es el guitarrista Pat Martino. Nuestro programa está dedicado en esta ocasión a la "segunda vida" de nuestro protagonista. La historia de su épica recuperación de una cirugía cerebral que, en el año 1980, borró buena parte de sus recuerdos y de como, poco a poco, la guitarra regresó a su vida y, de algún modo, la salvó, ofreciéndole un entretenimiento, una escapatoria de la angustia y la desesperación de aquellos meses que siguieron a la intervención quirúrgica. Siete años después de aquella operación, Martino volvía a grabar. El álbum The Return, es el testigo de aquella portentosa recuperación, de aquel camino repleto de sufrimiento y contrariedades que Martino tuvo que recorrer. A partir de esta grabación, escucharemos algunas de las mejores grabaciones efectuadas por Martino desde entonces, para las discográficas Blue Note y Highnote y asistiremos a ese lento proceso, que le ha llevado a ser de nuevo, en la actualidad, uno de los más grandes maestros de la guitarra del jazz moderno. Únete a nosotros en este fascinante viaje.
Dec 31, 2019
Las dos vidas de Pat Martino. Primera parte: El Hombre
01:27:09
En nuestro nuevo programa, Radio Jazznoend se aproxima a la increíble y apasionante historia del guitarrista Pat Martino. Uno de los más grandes en su instrumento, pero también protagonista de una terrible historia vital, que comenzó en el año 1980 cuando tras una operación cerebral a vida o muerte para resolver un aneurisma cerebral, sufrió una amnesia que le hizo olvidar su vida anterior, incluyendo su familia, sus amigos, su carrera y también... la guitarra. Pero, a pesar de ello, y en uno de los más asombrosos casos de esfuerzo y superación personal que puedan imaginarse, Pat Martino volvió a aprender a tocar la guitarra, escuchando sus propios discos, y, poco a poco, fue reconstruyendo su pasado, su historia, su técnica y su arte. Finalmente y tras ocho largos años de lucha, volvió a los escenarios en 1988 y actualmente, con 75 años, sigue en los escenarios, tocando la guitarra al más alto nivel, siendo reconocido como uno de los más grandes maestros de la guitarra del jazz moderno. En esta primera parte del homenaje que Radio Jazznoend dedica a Pat Martino nos centraremos en su "primera vida", en su debut en 1967 para la discográfica Prestige con el álbum El Hombre y en todos los extraordinarios registros que produjo durante la década de los 70 del pasado siglo, hasta la intervención quirúrgica que en el año 1980, marcó el final de esa primera etapa vital. Acompáñanos en este fascinante viaje alrededor de la vida y la obra de este soberbio artista, uno de los más grandes de la historia del jazz moderno.
Nov 24, 2019
Radio Jazznoend: 5º Aniversario. Los discos de nuestra vida.
01:48:52
En este mes de octubre de 2019, Radio Jazznoend, celebra su quinto aniversario. Cinco años compartiendo con nuestros amigos, la mejor música de la gran era jazzística. Figuras míticas, artistas olvidados cuyo recuerdo ha sido barrido por el tiempo, sesiones de grabación legendarias... Tantos momentos inolvidables ante los micrófonos de nuestros estudios en el barrio de Ruzafa en Valencia y muchos otros que esperamos seguir compartiendo con vosotros en los próximos años. Y para esta celebración, los dos socios fundadores del proyecto musical Jazznoend, os ofrecemos nuestro programa más personal e íntimo. Un recorrido por algunas de las grabaciones sobre las que se construyó nuestra pasión por el jazz, hace ya algunas décadas. Muchas de ellas son sesiones casi olvidadas de músicos perseguidos por el infortunio, por una existencia entre el tormento y el éxtasis, pero al fin, son los discos de nuestra vida y en esta noche tan especial, queremos que también formen parte de la vuestra...
Oct 22, 2019
Charles Tolliver: La Leyenda de Paper Man
01:37:21
Radio Jazznoend, dedica su nuevo podcast a la figura, casi legendaria, del trompetista Charles Tolliver, uno de los últimos supervivientes de las estribaciones finales de la gran era del jazz moderno, que irrumpió en el panorama del jazz de finales de la década de los 60 del pasado siglo con su primer álbum como líder, Paper Man. Tanto en este registro, como en sus anteriores colaboraciones como sideman para Blue Note, Tolliver mostraba excepcionales cualidades como trompetista y compositor que le situaban, como poco, a la par de otras grandes figuras de la trompeta del momento como Freddie Hubbard o Woody Shaw. Sin embargo y tras algunos registros para su propia discográfica Strata East, durante la década de los '70, prácticamente olvidados hasta fechas recientes, desapareció del panorama musical y poco o nada se supo de él, hasta que, inesperadamente, hizo un regreso triunfal, varias décadas después, con el álbum de 2007, With Love, producido por su amigo y gran admirador Michael Cuscuna para Blue Note Records y que recibió una nominación para los premios Grammy, poniendo fin al inexplicable enigma de su desaparición y olvido. Desde entonces, se ha despertado un nuevo interés por su obra, muchas de sus grabaciones han sido reeditadas y ha regresado a los escenarios, en los que, este año de 2019, con 77 años a las espaldas, viene celebrando el 50 aniversario de aquella primera grabación, Paper Man.
Aug 23, 2019
Chega de Saudade: Adiós a João Gilberto
01:58:41
João Gilberto, padre de la bossa nova, nos dejaba el pasado día 6 de julio de este año de 2019. Radio Jazznoend, rinde homenaje, en este nuevo podcast, a este personaje capital del siglo XX, que con su voz y su original batida de guitarra, revolucionó la música de su época y fue catalizador de uno de los movimientos musicales de mayor trascendencia del siglo XX, cuyos ecos han llegado hasta el día de hoy. En nuestro nuevo programa, seguiremos la carrera de Gilberto, desde la histórica grabación del tema Chega de Saudade en los estudios Odeon de Rio de Janeiro en día 10 de julio de 1958, hasta su última grabación de estudio, el disco João Voz e Violão del año 2000, prestando una especial atención a las composiciones de Antonio Carlos Jobim, siempre tan presentes en el repertorio del gran maestro bahiano.
Jul 23, 2019
Toninho Horta: Aquelas Coisas Todas
01:39:02
El nuevo programa de Radio Jazznoend, nos transporta a tierras brasileñas, para disfrutar de los ritmos y las armonías de aquel país, donde el mestizaje de estilos e influencias ha producido, durante las últimas décadas, un música de atractivo irresistible que ha ejercido su influencia sobre el jazz y la música popular del mundo entero. Nuestro protagonista en esta noche casi estival, es Toninho Horta, guitarrista y compositor de la región brasileña de Minas Gerais y uno de los protagonistas del movimiento musical denominado Clube da Esquina, que, a principios de los años setenta del pasado siglo, protagonizó una revolución musical con su fusión de bossa nova, samba, rock progresivo, psicodelia y jazz. La guitarra de Horta surgida de las primeras grabaciones de este movimiento liderado por Milton Nascimento, fue evolucionando a través de los años hacia el jazz fusión, protagonizando algunos registros históricos al lado de grandes figuras del jazz moderno como Wayne Shorter o Pat Metheny. Acompáñanos a esta nueva excursión musical en la que nos encontraremos con los momentos más brillantes de la discografía de este genio mineiro, algunos de ellos, frente a frente con las más destacadas personalidades del jazz contemporáneo.
Jun 13, 2019
Bill Evans: Encuentros Legendarios
01:22:53
Recibimos de nuevo al pianista Bill Evans en nuestros estudios de Radio Jazznoend en el barrio de Ruzafa de la ciudad de Valencia, a fin de continuar nuestra personal exploración de la insondable profundidad emocional de su propuesta musical. En nuestro nuevo podcast, disfrutaremos de algunos de los grandes encuentros musicales entre el pianista y otros artistas de la talla de Jim Hall, Jeremy Steig, Tony Bennet, Stan Getz, Toots Thielemans o Claus Ogerman. Un verdadero banquete de buena música, sin duda, de la mejor que nos ofrecio el jazz del siglo XX, que os proponemos en nuestro nuevo podcast y que os invitamos a disfrutar con nosotros. Una nueva coartada para seguir disfrutando de un artista que nos apasiona y que ha marcado, con la poesía de su música intemporal, la pianística contemporánea en su conjunto y la obra de centenares de músicos de varias generaciones.
Apr 28, 2019
Kenny Wheeler: Entre la melancolía y el caos.
01:20:34
En el nuevo programa de Radio Jazznoend, exploramos la música melancólica y lírica del trompetista y compositor Kenny Wheeler, uno de los grandes olvidados del jazz europeo. Un músico vanguardista, cuya original e innovadora propuesta, encontró su hogar musical en la discográfica ECM, fundadada por el músico alemán Manfred Eicher, donde pudo compartir estudio de grabación con otras grandes estrellas del jazz del momento como el pianista Keith Jarrret, el bajista Dave Holland o el gran batería Jack DeJohnette. No olvidaremos en nuestro programa, la profunda relación musical que durante décadas unió a Wheeler con su gran amigo, el pianista británico John Taylor. Recorreremos en definitiva la carrera de este gran artista desde sus primeros registros para ECM, hasta alguno de sus últimos álbumes para la discográfica italiana CAM Jazz. Os invitamos pues a compartir con nosotros la extraordinaria música de uno de los más grandes artistas del jazz europeo de todos los tiempos.
Mar 18, 2019
Billie Holiday: El Ocaso de Lady Day
01:13:38
Los estudios de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a esa gran dama del Jazz que fue Billie Holiday o Lady Day como le bautizó su gran amigo, el saxo tenor Lester Young. Biillie Holiday, uno de los grandes mitos de la Gran Era Jazzística. Una leyenda construida a partes iguales sobre sus excepcionales cualidades artísticas, sobre su exquisito arte vocal, como sobre los aspectos más morbosos de su desgraciada existencia: Sus turbulentas relaciones amorosas y sobre todo sus brutales adicciones al alcohol y a las drogas que, a la postre, acabarían con su vida a la temprana edad de 44 años. Nuestro programa está dedicada a la etapa crepuscular de la vida y la carrera de Lady Day y para ello, viajaremos al pasado para escuchar algunos de sus grandes registros discográficos de esa época, desde el año 1952, cuando comienza su contrato para la discográfica de Norman Granz, Verve, hasta el año 1958, cuando graba ese legendario registro de Columbia records, que lleva por nombre Lady In Satin. Y nos despediremos con la emocionante despedida entre Billie Holiday y su amigo Lester Young en su último encuentro en el programa de televisión de la CBS, The Sound of Jazz, en 1957.
Jan 20, 2019
La Poesía del Jazz: Una noche con Miles Davis
01:05:20
En nuestro nuestro nuevo programa, el escritor y amigo de Radio Jazznoend, Mariano Moreno visita nuestros estudios del barrio de Ruzafa de Valencia, para escribir un nuevo capítulo de nuestra serie de programas "La Poesía del Jazz", que iniciamos hace algunos años, con el fin de explorar la fusión de la poesía literaria y la poesía musical, encarnada en cada programa en un gran maestro del jazz. En esta ocasión Mariano Moreno, nos vuelve a prestar generosamente algunos de sus más bellos poemas que podremos escuchar en la voz de su autor, acompañados de la música de ese icono del jazz moderno que es Miles Davis, en su versión más lírica y romántica. Las geniales piezas literarias de nuestro poeta de cabecera, desfilarán por nuestro programa de la mano de algunas de las más conmovedoras baladas grabadas por Miles durante toda su etapa acústica. Desde el estándar Don't Blame, grabado con Charlie Parker en el año 1947 hasta algunos de los clásicos de su segundo gran quinteto, su quinteto pre-eléctrico, a mediados de los sesenta. Disfrutaremos del inimitable estilo baladístico de Miles Davis basado en la contención, en la ausencia de vibrato o de alardes técnicos y sobre todo en una profunda intensidad emocional.
Dec 22, 2018
Louis Armstrong & Duke Ellington: Duelo de Titanes
01:34:37
Ninguna estrella ha brillado tanto en el firmamento de la era jazzística como las de Louis Armstrong y Duke Ellington. Dos personalidades cuyo decisivo papel, en el nacimiento y el desarrollo del jazz, los sitúan en la cima del Olimpo en el que habitan los mas grandes jazzmen. Los ecos de sus melodías eternas todavía resuenan, muchas décadas después de que ambos emprendieran la tarea de revolucionar para siempre la historia de la música del siglo XX y sus grabaciones legendarias se encuentran todavía, hoy en día, entre las más vendidas y escuchadas. En este nuevo programa, los dos socios fundadores de Jazznoend, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, someteremos el legado de estos inmensos artistas, al juicio de la historia. Sus obras y sus personalidades frente a frente.
Oct 22, 2018
Dexter Gordon: Sesiones legendarias en Europa
01:05:03
Radio Jazznoend aborda en este nuevo programa la historia de un exilio. Aquellos catorce años que el genial saxofonista Dexter Gordon vivió en tierras europeas, convirtiéndose así en uno más de aquella generación de jazzmen americanos que buscaron su refugio en el viejo continente, algunos huyendo del asfixiante ambiente social y cultural de su país y otros, buscando la mera supervivencia. Dexter encontró en Copenhague un hogar y el reconocimiento y el cariño de una afición respetuosa y entregada. Durante aquellos años recorrió sin descanso los escenarios de los clubes de media Europa y en concreto el club Café Montmartre, se convirtió para él en una segunda casa. También durante aquellos años fue intensamente grabado especialmente por la discográfica danesa Steeplechase pero también por otras compañías independientes como MPS o Black Lion. Radio Jazznooend sigue las huellas de aquel fértil peregrinaje y te invita a unirte al público en algunas de aquellas veladas legendarias, casi olvidadas en la efímera memoria de nuestra época. Acompáñanos y disfruta del sonido poderoso, de la irresistible energía, del magnetismo y el carisma de aquel artista de genio innato, de aquel pura sangre del swing y del blues. Un gigante sofisticado, como fue llamado, que ocupa un lugar relevante entre las grandes leyendas del jazz moderno.
Sep 16, 2018
Carlos Santana: Los años del Jazz
02:08:45
Carlos Santana es una personalidad en el ámbito de la música pop y del rock latino de la segunda mitad del pasado siglo. Sin embargo, en la década de los años setenta, abandonó temporalmente aquella meteórica carrera comercial, para iniciar una incursión musical en el universo del jazz fusión, en una enriquecedora experiencia artística y espiritual, que dio sus frutos en registros discográficos legendarios como Caravanserai, Borboletta, Wellcome o Lotus. Radio Jazznoend abandona en este nuevo programa el ámbito del jazz ortodoxo, del mainstream de la gran era jazzística, para daros a conocer aquella música, hoy casi olvidada, que supuso una aportación interesante y original en la construcción de ese nuevo estilo, de aquella fusión que inaguró Miles Davis con su mítico Bitches Brew y que tuvo su continuidad en las grandes bandas de la época como Weather Report, Return to Forever o la Mahavishnu Orchestra.
Aug 08, 2018
The Pat Metheny Group: La Trilogía Brasileña
01:12:47
Dedicamos este nuevo programa de Radio Jazznoend a la llamada trilogía brasileña del Pat Metheny Group, la banda de jazz fusión del genial guitarrista norteamericano Pat Metheny, que hizo su debut discográfico en el año 1978 y que durante más de cuarenta años, y con quince registros discográficos a sus espaldas ha obtenido un rotundo éxito comercial y artístico. En nuestro programa podremos disfrutar de una significativa selección de los álbumes First Circle, Still Life y Letter From Home, todos ellos registrados a finales de la década de los años 80 del pasado siglo, grabaciones que representan la plena madurez y consolidación del proyecto del guitarrista y algunos de los momentos más brillantes de su banda, presididos por los ritmos y texturas inspiradas en la música brasileña.
Jun 19, 2018
El jazz en la Escena Canterbury
02:43:21
Radio Jazznoend dedica su nuevo programa a la música que durante la década de los setenta del pasado siglo, se produjo en el ambiente musical del reino Unido y que bajo la denominación de rock progresivo, escondía, en muchos casos, una de las formas más sofisticadas y exquisitas de jazz fusión. Un movimiento que recibió el nombre de escena Canterbury. Una miríada de grupos y músicos participaron en aquel fenómeno que, sin grandes éxitos comerciales, sobrevivió gracias al entusiasmo y voluntad de sus protagonistas, algunos de ellos olvidados hoy por casi todos y totalmente desconocidos en el ámbito del puro jazz. Soft Machine, Gilgamesh, National Health o Hatfield and the North son los nombres de algunas de aquellas legendarias bandas de las que disfrutaremos en nuestro programa.
May 08, 2018
Jaco Pastorius: Tres visiones de un secreto
01:11:02
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend vuelve a la carga con un homenaje a la última leyenda musical de las postrimerías de la gran era jazzística. Jaco Pastorius fue, tal y como él mismo se definía, el mejor bajista eléctrico del mundo. La egolatría y la arrogancia que marcaron su personalidad, fueron de la mano de un genio musical innato, una creatividad musical sin limites tanto como compositor como intérprete virtuoso en su instrumento, el bajo eléctrico sin trastes, del cual se puede considerar prácticamente creador y gran maestro. Durante su breve vida, dejó su impronta en el grupo de jazz fusión Weather Report, en el que permaneció cinco años a partir de mediados de la década de los años setenta. Sus propios registros discográficos son más bien escasos, dos álbumes de estudio, "Jaco Pastorius" y "Word of Mouth" y alguna grabación en directo como "Invitation" registrada en los últimos años de su carrera, son el exiguo testimonio de su arte, pero ha sido más que suficiente para haber creado una escuela en la que se han formado varias generaciones de bajistas desde entonces. La enfermedad mental y las adicciones protagonizaron los últimos años de su vida. Una época de lamentable decadencia física y artística que finalizó con su dramática muerte en el mes de septiembre de 1987, a la edad de 35, tras una pelea en un club de Wilton Manors, en Florida. Nuestro programa recorrerá todos los aspectos y épocas de la carrera de este mito cuya magnitud, trasciende con mucho de lo meramente musical y del que nos despediremos con el homenaje que el propio Miles Davis le rindió en su álbum "Amandla", interpretando el tema de Marcus Miller "Mr. Pastorius.
Mar 22, 2018
Miles Davis & Bill Evans: Sociedad Ilimitada
01:16:55
www.radiojazznoend.com En la primavera de 1958, Miles Davis incorporaba a su sexteto al pianista Bill Evans para cubrir la vacante dejada por la partida de Red Garland. Bill Evans permaneció en el grupo de Davis poco más de medio año, pero aquel breve encuentro marcó definitivamente la carrera de ambos músicos. Para Evans supuso reconocimiento y prestigio y le puso definitivamente en el mapa del jazz de su época como alguien muy a tener cuenta. Para Davis aquella colaboración sirvió para enriquecer su música con unas cualidades tonales líricas e impresionistas que constituían la esencia del estilo de Evans, absolutamente novedosas que a la postre condujeron al grupo del trompetista, desde el más puro y descarnado hard bop, hacia el jazz modal, hacia una libertad improvisativa inédita. Finalmente aquella colaboración culminó con la grabación en el año 1959 de Kind Of Blue que tal vez sea el álbum mas reconocido, alabado e influyente de toda la historia del jazz. Un registro conceptual y atmosférico, basado en la música modal, impregnado del brumoso lirismo de la música de Evans. Todo ello hace de la audición de la música de Kind of Blue, una de las experiencias musicales, más satisfactorias que puedan imaginarse. En el nuevo programa de Radio Jazznoend, exploraremos los registros discográficos que nos dejó aquel breve encuentro. Desde las famosas grabaciones del mes de mayo de 1958, hasta el legendario Kind of Blue, pasando por algunas de las actuaciones en directo del sexteto en los escenarios del Festival de Newport o en el Hotel Plaza de Nueva York.
Jan 30, 2018
Round midnight: la pelÍcula del jazz
01:31:59
www.radiojazznoend.com La relación entre el universo del jazz y el cine norteamericano es una historia de incomprensión y desencuentros. A pesar de tratarse de dos formas de arte tan cercanas en el entorno temporal y espacial en el que ambas nacieron y se desarrollaron, el cine nunca fue capaz de ofrecer una imagen verosímil y respetuosa del mundo del jazz. Al contrario, los pocos filmes que han tratado la temática jazzística, sólo han ofrecido clichés, e imágenes estereotipadas, la mayor parte de las veces una ofensiva manifestación del galopante racismo imperante en la sociedad norteamericana del pasado siglo. Tuvo que ser el director francés Bertrand Tavernier, quien, con su filme de 1986 Round Midnight, pusiera fin a ese desencuentro histórico. Tal vez el principal mérito de esta película haya sido el respeto a la música, al jazz moderno y a sus protagonistas, porque Round Midnight no es sólo una película que use el jazz de trasfondo, como un escenario adecuado o pintoresco, sino que el jazz es el verdadero protagonista. Es una película que respeta al jazz y a sus creadores. Todo en Round Midnight destila pasión por el jazz, por su música y por su leyenda. Desde su protagonista, el saxofonista Dexter Gordon, a Herbie Hancock, el gran pianista y compositor, responsable del soundtrack de la película, sin olvidar todos los jazzmen legendarios que intervienen en la película como músicos y actores, así como la historia real que relata el filme, la hermosa amistad entre el pianista Bud Powell y el aficionado francés, Francis Paudras. El nuevo podcast de Radio Jazznoend, aborda en profundidad el filme, desde todas sus perspectivas. Os relatamos algunas de las anécdotas de su rodaje, la historia real que inspiró su guión, hablaremos de su protagonistas y de los músicos que intervinieron en el filme y por supuesto, escucharemos a esos grandes artistas interpretando algunos de los temas de la banda sonora en los escenarios de los clubes Blue Note de Paris y Birdland de Nueva York, brillantemente reproducidos para la ocasión. Un momento muy especial de nuestro programa será escuchar a Kenny Dorham interpretar por primera y última vez su tema Fairweather, en la casa de la periodista noruega Randi Hultin en el año 1964. A partir de este registro de deficiente calidad técnica, aunque de incalculable valor histórico, pudo Herbie Hancock escribir unos arreglos sublimes sobre los que la voz y la trompeta de Chet Baker escribieron una de las páginas más conmovedoras y emocionantes de la historia del jazz moderno.
Jan 01, 2018
The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery
01:12:09
www.radiojazznoend.com Los estudio de Radio Jazznoend se visten de gala para recibir a uno de esos personajes legendarios que en la historia del jazz han marcado un antes y un después. Se trata del guitarrista Wes Montgomery. Sin duda el guitarrista más influyente y reverenciado de toda la historia del jazz. Pat Martino, Joe Pass, George Benson o Pat Metheny, son sólo algunos de los nombre de los guitarristas de varias generaciones que se han visto directamente influenciados por la técnica y el estilo de este gran maestro de la era dorada del jazz moderno. Centraremos nuestro nuevo podcast en los registros realizados por Montgomery para la discográfica Riverside, desde 1959 a 1963, que constituyen un patrimonio musical de valor incalculable y manual obligatorio para cualquier aspirante a guitarrista de jazz del pasado y del presente. No nos olvidaremos, sin embargo, de la magnífica música que se produjo durante su injustamente denostada etapa en la discográfica Verve, bajo la dirección del productor Creed Taylor, en la que, junto con registros verdaderamente comerciales de escaso valor jazzístico, nos encontramos con momentos inolvidables dignos de figurar entre las mejores grabaciones del jazz moderno. Os esperamos en Radio Jazznoend donde seguimos trabajando incasables en la gratificante tarea de ofreceros eL mejor jazz de la red.
Dec 17, 2017
Allan Holdsworth: El hombre que cambió la guitarra para siempre.
01:25:50
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend dedica su nuevo programa al guitarristas británico Allan Holdsworth, que nos dejó en el mes de abril de este año de 2017. Un infravalorado coloso del jazz-rock, no solo como compositor original y visionario sino también como prodigioso instrumentista, uno de los más grandes en su instrumento, la guitarra eléctrica, cuyo inverosímil virtuosismo, asombró incluso a los mas grandes guitarristas de su generación. Aunque la carrera de Holdsworth se desarrollo a partir de finales de los años sesenta y en la década de los 70 del pasado siglo en diversas bandas del rock progresivo británico, como Soft Marchine, Gong o Bruford, nuestro programa se centrará de los registros discográficos efectuados con su propia banda, a partir de la década de los ochenta, ya instalado Holdsworth en Estados Unidos, hasta comienzos de siglo XXI. Este viaje nos llevará a disfrutar de algunos de sus temas más icónicos como Looking Glass o Tokyo Dream, en muchos de ellos, interpretando el Synthaxe, un complejo y efímero controlador midi, cuyas casi infinitas posibilidades sedujeron a Holdsworth durante muchos años, impregnando sus temas de cualidades orquestales, de sorprendentes texturas, de ambientes futuristas que transformaron su música de forma decisiva. También será una magnífica oportunidad de descubrir la extraordinaria calidad de algunos de sus colaboradores como los baterías Chad Wakerman, Gary Husband o Vinnie Colaiuta o el pianista Gordon Beck, entre muchos otros. Descubre con nosotros a este extraordinario artista del que se ha dicho que cambió la guitarra para siempre.
Nov 22, 2017
Leyendas del jazz en Japón: Chet Baker en Tokyo
01:01:38
www.radiojazznoend.com Las grabaciones efectuadas por los jazzmen americanos en Japón durante las últimas décadas, revisten unas excepcionales cualidades artísticas y técnicas que en Jazznoend, siempre nos han apasionado. Hace algunos meses, dedicábamos a este tema un programa especial en el que recorríamos algunos de los más destacados registros efectuados en aquel país. Con este nuevo programa, Radio Jazznoend inicia una serie de emisiones en las que periódicamente os ofreceremos la oportunidad de asistir a algunas de esas grabaciones legendarias. Y como no podía ser de otra manera, Chet Baker será nuestro primer invitado. Ocurrió el día 14 de junio de 1987. Pudo ser una noche más en ese viaje a ninguna parte del Chet Baker crepuscular, de los últimos años de aquel icono de la tristeza y la desolación. Pudo ser una noche más de desencanto y tedio, esperando impaciente el final del concierto, un nuevo pinchazo en sus castigadas venas, y después a emprender de nuevo ese camino de la desesperación hacia la siguiente parada en su descenso a los infiernos. Pudo ser una noche más pero esta vez ocurrió en Japón y como a menudo ha ocurrido en aquellas lejanas tierras, la magia se adueñó de nuevo de la música de Chet, recuperó por apenas unos instantes su significado, su inmenso lirismo. Fue un espejismo, una epifanía afortunadamente registrada en audio y vídeo. La magia de Japón y la devoción de su público, obraron el milagro, aunque, desde una perspectiva más prosaica, el hecho de que las restrictivas leyes niponas, impidieran que Baker consumiera heroína durante la gira, contribuyó sin duda, de una forma decisiva, a aquella momentánea resurrección. Solo unos meses separaban a Baker de aquella misteriosa muerte en un hotel de Bruselas, cuando aquel embrujo japonés abrió apenas, por unos instantes, una ventana que nos permitió vislumbrar, quizás por última vez, toda la belleza que albergaba su corazón atormentado. Os invitamos a disfrutar con nosotros de estos excepcionales momentos.
Oct 16, 2017
El jazz en la era psicodélica
01:12:15
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend viaja en este nuevo programa a la era de la psicodelia. Miles Davis inagura la década de los setenta del pasado siglo con el álbum "Bitches Brew", con el que derriba definitivamente los cimientos del jazz acústico tradicional, dando a luz un nuevo estilo mestizo entre el jazz y el rock. En los años que siguieron a esta seminal grabación, diversas bandas, competirán en la tarea de construcción y desarrollo de este revolucionario estilo. "Return To Forever", "Weather Report", "Mahavishnu Ochestra" o "Lifetime", son los nombres de algunos de estos grupos legendarios, que escucharemos en nuestro nuevo programa, para concluir con la banda de Carlos Santana, un converso al Jazz Rock, que, en su concierto grabado en Japón en 1973, se proclamó como uno de los abanderados de esta revolución musical. Un programa de música comprometida, compleja, no siempre fácil de escuchar, pero que satisfará a los oídos más exigentes y abrirá nuevos horizontes musicales a los neófitos en este fascinante universo del jazz fusión de la era psicodélica.
Aug 14, 2017
Ivan lins: Night Mood
01:02:33
www.radiojazznoend.com Ha llegado el verano y como es habitual en estas fechas, Radio Jazznoend, se sumerge de nuevo en el apasionante universo musical de la música brasileña y en concreto de su fusión y mestizaje con el jazz norteamericano. En nuestro nuevo programa, el protagonista será el cantante y compositor brasileño Ivan Lins, uno de los artistas brasileños, más versionados por los músicos del jazz contemporáneo. Os invitamos a escuchar algunas de las más extraordinarias melodías de este artista único, versionadas por figuras tan destacadas como el guitarrista George Benson, los grupos vocales Manhattan Transfer o Take Six, Mark Murphy, el trompetista Terecence Blanchard o la cantante Jane Monheit. Un viaje cautivador a la música apasionada de esta figura legendaria de la música brasileña.
Jun 29, 2017
Bill Evans: Magia en el Village Vanguard
01:05:56
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend regresa una vez más a la magia musical del pianista Bill Evans y en esta ocasión lo encontramos en el Village Vanguard, el mítico club neoyorquino, que fue el hogar musical de este gran artista durante buena parte de su carrera. Allí lo escucharemos en distintas épocas y etapas de su carrera al lado de diferentes músicos, mostrando siempre su revolucionaria visión del trío de jazz, siempre en evolución. Otros grandes artistas como Scott La Faro, Paul Motian, Eddie Gomez o Marc Johnson, serán sus compañeros en este fascinante viaje. Una propuesta musical apasionante basada en una técnica superlativa, puesta al servicio del lirismo y de la emoción.
May 17, 2017
CTI Records: The Brazilian Connection
01:42:32
www.radiojazznoend.com Creed Taylor ha sido uno de los grandes productores de la historia del jazz grabado. Le avalan sobradamente sus registros con Stan Getz a principios de los años '60 que dieron lugar a la difusión internacional de la bossa nova, o el fichaje de John Coltrane para su propia discográfica Impulse para la que registraría la obra más revolucionaria de su carrera. A finales de la década de los 60 del pasado siglo, puso en marcha un nuevo proyecto discográfico, al que llamó CTI Records. Bajo estas siglas, grabó un buen puñado de álbumes que, sin perder los más altos niveles de calidad artística, resultaron comercialmente atractivos y exitosos. A sus huestes incorporó estrellas de la talla de George Benson, Herbie Hancock, Freddie Hubbard o Stanley Turrentine, sin olvidar algunas viejas glorias como Chet Baker o Paul Desmond, cuya propuesta modernizó y actualizó. Sus álbumes, por concepto y estética se convirtieron en objetos de coleccionista, en un lujo seductor y sofisticado. En este nuevo programa de Radio Jazznoend, exploramos las grabaciones producidas por Creed Taylor para su sello CTI, centrándonos en los registros de inspiración brasileña, pues la música de aquel país fue, sin duda, una de las grandes pasiones de este legendario productor. Por nuestro estudio desfilarán artistas de la talla de Antonio Carlos Jobim, Eumir Deodato o Airto Moreira, pero también escucharemos temas infectados de esencia brasileña de otros grandes del jazz norteamericano como Stanley Turrentine, Milton Jackson, Freddie Hubbard o Joe Farrell.
Apr 12, 2017
Los héroes no cantados
01:54:51
www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo programa, Radio Jazznoend rinde homenaje a los héroes no cantados de la historia del jazz, aquellos genios malditos que atravesaron la larga noche de la era jazzística sin recibir la gloria o el éxito que por sus sobrados méritos, hubieran merecido. Un programa especial en el que, durante casi dos horas, desfilarán personajes de la talla del saxofonista Pepper Adams, el guitarrista Pat Martino o el trompetista Charles Tolliver, entre otros. Toda una aventura que nos adentrará en una dimensión a menudo ignorada del jazz.
Mar 12, 2017
Al Jarreau: My Old Friend
01:06:28
www.radiojazznoend.com El cantante Al Jarreau nos dejaba hace algunos días a la edad de 76 años. Aunque más conocido por sus grandes éxitos comerciales de los '80, Jarreu siguió siendo durante las siguientes décadas, un referente en el jazz vocal, en el soul y en el Rhythm and Blues. Músico apasionado, dueño de una portentosa técnica vocal, era capaz de las más asombrosas hazañas en los temas más rítmicos y vibrantes o de mostrar su aspecto más lírico y sensual en las baladas de jazz o soul. Al Jarreu, se hizo internacionalmente conocido, con su álbum de 1981 Breakin' Away con el que ganó dos premios Grammy y se mantuvo meses en las primeras posiciones de las listas de éxitos. Su consagración llegaría cuando, a mediados de esa década de los 80, compuso e interpretó el tema principal de la serie Moonlighting (Luz de Luna, en España). En este nuevo programa de Radio Jazznoend, reviviremos algunas de las mejores interpretaciones de este gran artista, centrándonos, por supuesto, en su vertiente más jazzística. Un merecido homenaje a uno de los últimos grandes maestros del jazz vocal de siglo XX.
Feb 19, 2017
Frank Sinatra: The Capitol Years
01:06:01
www.radiojazznoend.com Para nuestro nuevo podcast, Radio Jazznoend viaja a Los Angeles en plena edad dorada del cine y de la música popular norteamericana. Alli, en el año 1953, Sinatra renace de una profunda crisis personal y artística. Un oscar de Hollywood por su papel en la película De Aquí a la Eternidad y un nuevo contrato discográfico con Capitol Records, relanzan definitivamente, su carrera. Durante los siguientes ocho años, Sinatra graba para esta legendaria discográfica, quince discos de larga duración y varias decenas de singles que constituyen, sin duda, el zénit de su carrera artística como cantante. Recorred con nosotros algunos de los mas brillantes momentos de este fascinante patrimonio artístico, desde las primeras grabaciones con el genial arreglista Nelson Riddle, hasta su despedida en 1961, con el álbum Point Of No Return.
Feb 07, 2017
La PoesÍa del Jazz: Thelonious Monk
01:01:19
www.radiojazznoend.com Animados por el éxito de nuestra primera velada literario-musical, en la que la música del pianista Bill Evans era protagonista y banda sonora para la poesía de nuestro amigo Mariano Moreno, Radio Jazznoend, una año después de aquella primera experiencia, emite un nuevo especial de nuestra serie La Poesía del Jazz. Para esta ocasión, nuestro poeta de cabecera, confrontará su poesía con la música cerebral y laberíntica del pianista Thelonious Monk. En nuestro nuevo programa, dejamos atrás el lirismo desbocado de Bill Evans para adentrarnos en los complejos vericuetos musicales de una de las personalidades más complejas y controvertidas de la historia del Jazz. Una propuesta diferente que queremos compartir con todos vosotros, amigos de Jazz No End.
Dec 10, 2016
Mark Murphy - Stolen Moments
01:27:59
www.radiojazznoend.com Los estudios de Radio Jazznoend, se iluminan a media luz para vivir una íntima velada dedicada a la música intensa y pasional del cantante Mark Murphy que nos dejó hace algo más de un año. Durante nuestro programa os ofreceremos una amplia panorámica de la obra de Murphy en todas sus facetas, muy centrada en las grabaciones efectuadas en el otoño de su vida y su carrera, cuando su voz y su estilo habían adquirido su plena y gloriosa madurez. El programa comenzará con la audición del tema Stolen Moments, cuya grabación, en el año 1978, supuso uno de los grandes éxitos de la carrera del cantante. A partir de ahí escucharemos a Murphy como uno de los grandes representantes del estilo vocalese en el ámbito del be-bop y el post-bop, vibraremos con su dominio del scat en alguna de sus interpretaciones, pero sobre todo nos emocionaremos con su maestría en el arte de la balada, finalizando con el tema But Beautiful de su última grabación, A Beautiful Friendship. Disfrutad con nosotros de esta noche de jazz, con esos momentos robados de emoción y buena música, de la mano de uno de los más grandes vocalistas de la segunda mitad del siglo XX, que siempre nos deja con ese agridulce sabor de aquello que es triste... pero hermoso.
Nov 26, 2016
Charles Mingus - Un autorretrato en tres colores
01:40:31
www.radiojazznoend.com En este nuevo programa, Radio Jazznoend os aproxima a la figura del bajista y compositor Charles Mingus, uno de los grandes genios de la historia del jazz y también una de sus personalidades más controvertidas. Rebelde e inconformista. Su música es la expresión directa de su carácter y de sus ideas heterodoxas e iconoclastas. Mingus desarrolló a lo largo de su carrera, un concepto musical novedoso y revolucionario que en este nuevo programa, vamos a mostraros a través de sus más relevantes manifestaciones. Os invitamos a sumergiros en el sorprendente universo musical de Charles Mingus.
Oct 03, 2016
Freddie Hubbard - One Of Another Kind
01:40:40
www.radiojazznoend.com La imponente trompeta de Freddie Hubbard iluminó con su energía, con su indómita fiereza, las últimas décadas de la gran era jazzística, desde sus primeros álbumes en la discográfica Blue Note en la década de los 60, hasta la fatal lesión en su labio en el año 1992, que le apartó progresivamente de los escenarios hasta su muerte en 2008, pasando por sus grandes éxitos comerciales en las discográficas CTI y Columbia en los 70. Músico de portentosa técnica, inspirado compositor, un soberbio improvisador de planteamientos progresivos y aventurados, referencia para varias generaciones de trompetistas. En este nuevo podcast, Radio Jazznoend, rinde homenaje a tan destacado artista, y tal y como proponíamos el pasado año con el trompetista Woody Shaw, lo haremos a través de sus mejores directos. Freddie Hubbard en los escenarios del mundo entero. Un verdadero espectáculo que no deberías perderte.
Aug 30, 2016
Francis Albert Sinatra - Antonio Carlos Jobim
57:25
www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo podcast, Radio Jazznoend, se adelanta a celebración del 50ª aniversario de las grabaciones efectuadas por Frank Sinatra y Antonio Carlos Jobim en los años 1967 y 1968 y os invitamos a conocer algunas de las más interesantes anécdotas de aquel encuentro y a escuchar una generosa selección de los temas grabados por ambos artistas. Bossa Nova en estado puro para refrescar las calurosas noches estivales de la mano de dos figuras irrepetibles de la música del siglo XX.
Jul 09, 2016
Toots Thielemans - Un Corazón Brasileño
01:31:27
www.radiojazznoend.com En nuestro nuevo podcast, Radio Jazznoend, rinde homenaje al armonicista belga Toots Thielemans, un entrañable músico cuyo principal mérito ha sido introducir la armónica en el ámbito del jazz moderno a unos niveles de técnica y creatividad, que rivalizan con los de cualquier otro instrumento de viento. Nuestro viaje se limitará en esta ocasión a un aspecto muy concreto de su obra, como son las interpretaciones de temas de la música popular brasileña, un estilo profusamente explorado y especialmente querido para nuestro protagonista y en el que el sonido sofisticado y melancólico de su armónica se ha impuesto como un estandard.
May 29, 2016
George Coleman: Big George
01:37:09
www.radiojazznoend.com En esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend, reivindicamos la figura del colosal saxofonista tenor George Coleman, uno de los "malditos" de la historia del jazz moderno que, a pesar de sus mas que evidentes méritos como compositor e interprete, nunca ha recibido el reconocimiento que sin duda hubiera merecido. Comenzaremos recordando su estancia en el quinteto del legendario trompetista Miles Davis, a mediados de la década de los '60, para ir recorriendo a continuación lo más destacado de su exiguo bagaje discográfico. Nos despediremos con su célebre octeto, y con el electrizante tema Simone, música de cabecera de nuestro programa.
Apr 17, 2016
Stan Getz en el Café Montmartre
01:12:47
www.radiojazznoend.com En este nuevo podcast de Radio Jazznoend, Stan Getz, sigue siendo nuestro protagonista y en esta ocasión nos encontraremos con este gran saxofonista en sus apariciones grabadas en el Cafe Montmartre, el histórico club de Copenhague. Allí acudiremos para celebrar con Getz su 50 y su 60 cumpleaños en los años 1977 y 1987, y finalmente asistiremos a su despedida final, en el año 1991, pocos meses antes de su muerte. En estos tres conciertos, que se encuentran entre los más destacado de la obra grabada de Getz, el saxofonista supo rodearse de los mejores músicos del momento, entre los que sin duda destacan la infravalorada pianista Joanne Brackeen o el pianista Kenny Barron que le acompañó en aquella emocionante despedida final recogida en su álbum People Time.
Mar 25, 2016
Stan Getz: Los años de la Bossa Nova
56:24
www.radiojazznoend.com La fusión entre el Jazz y la Bossa Nova es uno de los grandes acontecimientos musicales de la segunda mitad del siglo XX. En este fenómeno, jugó un papel protagonista el saxofonista Stan Getz, que entre los años 1962 y 1963, grabó cinco álbumes producidos por Creed Taylor, que fueron responsables en gran medida de la popularización e internacionalización de este seductor estilo y en los que participaron artistas de la talla de los guitarristas Charlie Byrd, Joao Gilberto o Luiz Bonfa así como el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim. En este nuevo programa, Radio Jazznoend, os invita a sumergiros en esta música fascinante cuyo irresistible atractivo ha permanecido incólume a través de las décadas.
Feb 22, 2016
Weather Report. La era Pastorius
01:23:28
www.radiojazznoend.com Jazznoend cumple 20 años y nuestro podcast celebra este feliz acontecimiento con un programa dedicado al más destacado y longevo de los conjuntos de jazz-rock fusión surgidos de la factoría Miles Davis, en los albores de la década de los años 70: Weather Report. Un grupo mítico liderado por el teclista Joe Zawinul y el saxofonista Wayne Shorter. Aunque el grupo nació en 1970, nuestro viaje se centrará en la segunda mitad de la década, cuando se incorporó el bajista Jaco Pastorius, una personalidad que aunaba genio y locura, y que condujo al conjunto a sus momentos más brillantes y a sus mayores éxitos comerciales.
Jan 25, 2016
Made in Japan: el jazz en Japón
01:23:33
www.radiojazznoend.com En esta nueva edición del podcast de Radio Jazznoend, viajamos a la tierra del sol naciente para asistir a las brillantes apariciones de los más destacados músicos del jazz norteamericano ante el público nipón, conciertos que reúnen unas muy especiales características de calidad técnica y creatividad artística. Entre nuestros invitados del día de hoy se encuentran nada menos que músicos como Chet Baker, Bill Evans, Miles Davis, Joe Henderson o los compnentes de ese mítico grupo denominado V.S.O.P., liderado por el pianista Herbie Hancock. Disfrutad del espectáculo.
Dec 14, 2015
Phil woods - Goodbye, Mr. Woods
01:45:50
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend rinde homenaje a Phil Woods, una de las últimas figuras de la gran era jazzística. Maestro del saxo alto y excepcional compositor y arreglista. Nuestro programa es un recorrido sentimental por algunos de los momentos más destacados de su extensa discografía. Comenzaremos por su mítico Rights of Swing con el que sentó las bases de su estilo, allá por el año 1960 y nos despediremos con el emocionante encuentro entre Woods y el pianista Gordon Beck en el Wigmore Hall de Londres en el año 1996 y con un tema que forma parte de la historia del jazz "Goodbye Mr. Evans".
Nov 02, 2015
Bill evans: la poesÍa del jazz
57:33
www.radiojazznoend.com Radio Jazznoend se transforma para este nuevo programa, en una velada literaria, alrededor de la poesía musical del pianista Bill Evans, cuya música acompañará los poemas de Mariano Moreno, gran escritor y amigo de Jazz No End. Un lírico romance entre literatura y música que esperamos cautive a nuestros oyentes.
Sep 21, 2015
Antonio Carlos Jobim y el Jazz
01:42:02
www.radiojazznoend.com Siguiendo con nuestra programación estival, abordamos en este nuevo podcast, las intensas y fértiles relaciones entre la música del compositor brasieño Antonio Carlos Jobim y el Jazz norteamericano. Desde los albores del movimiento de la Bossa Nova hasta la última aparición en público del maestro Jobim en el Carnegie Hall de Nueva York en el año 1994, en compañia del guitarrista Pat Metheny. Casi dos horas para explorar todo ese formidable universo musical de quien fue llamado el Maestro Soberano.
Aug 22, 2015
Woody shaw - beyond all limits
01:24:04
Comenzamos nuestra programación estival, con un especial dedicado a las grabaciones en directo del trompetista y compositor Woody Shaw. Un músico prodigioso, tal vez el más influyente de su generación que nunca recibió el reconocimiento que merecía como uno de los más grandes del hard bop progresivo. Nuevamente reivindicamos la figura de una personalidad relevante de las postrimerías de la gran era jazzística en un contexto crucial para todo músico de jazz: el directo. Esperamo que lo disfruteis.
Jul 06, 2015
The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band
01:19:52
En este nuevo programa de Jazznoend Radio, rescatamos del olvido a la Kenny Clarke-Francy Boland Big Band, una extraordinaria orquesta concebida por el productor italiano Gigi Campi, que durante diez años, desde 1961 a 1971, reunió a los más grandes músicos norteamericanos residentes en Europa con los mas brillantes músicos de jazz europeos.
May 18, 2015
Las Sintonías de Cifu
01:03:02
En esta ocasión, Radio Jzznoend, dedica su programa al periodista y locutor radiofónico Juan Claudio Cifuentes, reciente fallecido. Decano del periodismo jazzístico en nuestro país, nos ha acompañado con sus programas de radio y television durante más de cuarenta años. Padre musical de varias generaciones de aficionados españoles. Nuestro homenaje es un recorrido por las sintonías de sus programas de radio y televisión. Temas emblemáticos que comentaremos y escucharemos con vosotros. No te lo pierdas.
Mar 31, 2015
El arte de la balada
52:53
Un recorrido por las más hermosas baladas del Jazz clásico y moderno, de la mano de maestros del estilo como Coleman Hawkins, Ben Webster, Johnny Griffin o Miles Davis.
Feb 23, 2015
La Larga Noche de Chet Baker
45:39
www.radiojazznoend.com Primera parte de un recorrido por los últimos años del trompetista y cantante Chet Baker en una selección de las mejores grabaciones de esta etapa crepuscular de su atormentada existencia.
Jan 19, 2015
Bird lives. La música de Charlie Parker
45:21
www.radiojazznoend.com Un recorrido por la vida y la música de Charlie Parker, el genio creador del jazz moderno y en especial, por sus grabaciones realizadas entre los años 1944 y 1949 para las discográficas Dial y Savoy.
Dec 02, 2014
La era fender rhodes. segunda parte
57:09
www.radiojazznoend.com Un recorrido por la historia del piano Fender Rhodes y su influencia en la música de la década de los setenta.
Oct 12, 2014
La era fender rhodes. primera parte
40:55
www.radiojazznoend.com Un recorrido por la historia del piano Fender Rhodes y su influencia en la música de la década de los setenta.
Oct 12, 2014