上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。

Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。

1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。

憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。

畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。

John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。

John Galliano就代表了Dior，

 沒有人會忘記那個時期 

1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。

這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。

Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。

Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。

對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。

所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。

「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。

密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛 

 入主Martin Margiela 

伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。

新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。

他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。

2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。

2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。

隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。

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感谢本期聲音主播Ashley

完整文稿內容同時發佈在微信公眾號：秋千swing

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上大學那會兒，剛接觸服裝設計就特別沉迷John Galliano。起因在黑匣子看了一場Galliano的時裝秀，濃妝重彩的模特在T台上冷面張狂，服裝在她們身上變成搖曳的雕塑，在鎂光燈下大放異彩，像高定秀場、像戲劇演出、更像藝術作品。似乎，一切豁然開朗：原來時裝可以如此激情，設計也並不用符合大眾口味。Galliano那些看不膩的設計和細節，造就了我記憶中最美的時裝時刻。

Galliano 1960年出生於直布羅陀，童年的地中海式生活，露天的市集，空氣中瀰漫著各種香草的氣味，色澤絢麗的地毯。

1980年進入英國中央聖馬丁藝術與設計學院學習。As a hard worker。他會在圖書館、檔案室大量閱讀書籍提取靈感，並花費數十個小時去完成一幅設計圖。所以他的設計充滿了東西結合的元素和精彩極致的細節，值得細細品味。

憑藉極富情感且充斥無處安放的浪漫氣息的創作，John Galliano也因岀色的剪裁技巧聞名於世。他擅長以X廓形強調出女性的身材線條，平直的肩線則增添了硬朗感，袋口設計成蝴蝶結的造型使之產生對比。

畢業後Galliano的每一場秀都有一個明確的時代感或空間感，驚人的布展花費，華麗的裝飾物和電影效果般的佈景，簡直就是地球上最後一個浪漫主義造夢設計師。

John Galliano的設計里個人風格非常強烈，除了那永遠不變的夢幻主題外，還常常會意外帶出些怪誕感。而他的設計風格也啟發著無數時裝愛好者和設計系學生，不少人坦言，John Galliano才是大家都想考聖馬丁的原因。

John Galliano就代表了Dior，

 沒有人會忘記那個時期 

1996年10月John Galliano接管了Dior的設計總監一職。這是他在Dior的第一個系列，引起了時尚界的巨大轟動。這系列用了大量的中國元素，借用了旗袍的廓形，使用了傳統紋飾、盤扣、旗袍領，結合了西方的審美觀和他獨特的個人審美傾向。

這在當時引起一番轟動，因為在大部分人眼中Dior應該是成熟的、優雅的。而John Galliano一上來就打破了這個傳統的印象，也成功地將眾人的目光引到Dior上。

Galliano的浪漫主義來自對戲劇和女性氣質的熱愛，早期的創作充滿慾望，勾人且夢幻。在他手中的Christian Dior堪稱經典，Fall 1997 Paris Original Soundtrack可說是如夢似幻的秀場。正因為 Galliano 毫不在意所謂業績，成功利用自身想像力和創造力實現了一個又一個如同藝術品般的時裝秀。

Galliano和Dior有一種特殊的默契。DIOR先生就是想恢復二戰前那種大資產階級的審美，還有當年法國宮廷的華麗。而Galliano是一個對服裝歷史不僅有興趣，而是一個能夠把任何歷史時代帶入當代服裝的魔術師。

對DIOR和GALLIANO都是為了完成一種好萊塢式的豪華、優雅，一個完美的女神形象。美是唯一、終結追求。服裝是用來修飾女性，不是表達個性，更不是哲學探索。女性，多少只是他們作品的載體。

所以，Galliano的Dior年代是他最好的年代，也是Dior在Dior先生去世後最輝煌的年代。但是這種成功、成功的壓力、西方社會創意產業中氾濫成災的毒品使用，都讓這位天才設計師終於差點毀滅於自己的成功。

「我從不在乎金錢。我只是想做自己想做的事。」隨著自殺式親手了結與Dior的工作關係，被時尚圈放逐，迎來的是冷漠的現實，高壓的工作環境亦隨之消失。Galliano也看透了自己一直的狂妄自大，其實只為獲得認同和注意。

密涅瓦的貓頭鷹只有在黃昏時候才起飛 

 入主Martin Margiela 

伯樂Martin Margiela惜才，Galliano 終重新被邀請回到時尚圈。自從入主MMM後，Galliano始終遵守品牌創辦人Martin Margiela所設定的「匿名」準則，甚少公開露面、發言，並且盡情擁抱遠離鎂光燈所帶來的自由。捨棄昔日輕挑狂放的作風，改為如今神秘低調地專注於創作。

新穎的還包括他對Maison Margiela的無性別轉型中。雌雄同體（androgynous）或者男女通用（unisex）。一方面他是觀察敏銳的設計師，反思着我們身處的世界和他處世的經驗，並以對將來的想法作出回應。

他的另一面就把這些想法演繹為令人驚艷的服裝，通過具象的剪裁表達他的哲學，這充滿無畏的試驗性，卻又建基於時尚界最傳統的製衣工藝。

2019秋冬co-ed系列是品牌過渡為無性別的高潮，亦標誌着Galliano成為品牌創意總監五年，以其權威性的卓越手工藝帶領Maison Margiela成為真正的高級訂製服時尚品牌。

2021春夏以Tango為主題，串起層層堆疊的故事，舞台上的模特就像在演繹一場神秘的婚禮，在新人與賓客之中你會驚喜的發現許多角色，雙胞胎、貴婦、盛裝打扮的紳士等。

隨著舞動的肢體融入水波上的光影折射，搖曳的裙擺帶起了層層漣漪，服飾上同樣設計有如被雨水打濕一般的樣貌。黑色調中的一抹艷紅，以細膩的裁剪機構再次融合來詮釋，如同tango深深吸引著我們的目光。

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它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；

它依托設計，體現創新產品的美學質感；

它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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本期聲音提供主播Ashley

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它垂愛經典，展現傳統手工製作的藝術價值；

它依托設計，體現創新產品的美學質感；

它定義奢華，詮釋現代風格中的永恆之美。

作為“設計之都”米蘭，每年最重要的活動，便是設計愛好者們翹首期待的米蘭家具展和設計週。首創於1961年的米蘭設計周剛剛落下帷幕，在與疫情共處的時代一起感受設計與藝術共融、文化和品牌攜手、歷史與未來於當下碰撞。

 Loewe 

睽違兩年，Loewe將在米蘭家具展上呈現全新的“編織新造”WEAVE、RESTORE、RENEW，這是一個多元的手工藝項目，旨在為那些先前被遺忘或捨棄的物件帶來新生。

Louis Vuitton

為慶祝Objets Nomades旅行家居系列誕生十週年，Louis Vuitton在Garage Traversi展廳展出由Atelier Oï工作室、Campana Brother和Raw Edges設計的最新作品，以及其它14名設計師在過去十年間設計的同系列作品。

Occhio

永不過時的設計、卓越的設計質量、優質的光線和特有的使用樂趣，這些都是Occhio所具備的特質。它作為米蘭Corso Monforte街上照明品牌領導者，以皮革、大理石以及全新黑色幻影飾面，這些決定了其獨特的外觀氣質。

Lee Broom

英國照明、家具和室內設計師Lee Broom為本屆沙龍設計了他四年來的第一個照明系列。“神聖靈感”是手工和現成的燈具和雕塑的混合物，靈感來自布魯姆小時候的周圍環境，在野獸派建築周圍長大。

Moroso

Kvadrat Febrik專門為Moroso設計的新家具系列，從自然界的諸般形狀中汲取靈感！就像Pebble Rubbles，彷彿一塊塊被綠植包裹的石板，某種超人力量將其舉起，並創造出一個巨石座椅。打造森林一般的遊樂場，岩石和倒下的樹木都可以成為身心靈休憩的地方。

Visionnaire 

Visionnaire邀請了不同地區的設計師為品牌的華麗風格作出新的詮釋。意大利本土的室內設計工作室Studio Pepe代表了米蘭的新力量，活躍的顏色和活潑多變的造型是她們的標誌性設計語言。

米蘭家具展的展品目不暇接，至今已經走過60年光景，成為了設計產業的催化劑。我們看見產品的材料創新，技術和美學的突破，品牌對傳統工藝的別樣運用，經典設計的新面貌，以及窺見新趨勢和動態，接觸到那些激動人心的奇思妙想。

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人生需要酒肉朋友，一起吃飯

小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。

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小說本身的魅力，源自故事和語言。這種能量有時是瑰奇的想像力，有時是獨特細膩的性別視角，有時是讓人脊背發涼的敘事戲法，有時僅僅是真誠和平實的還原。筆下古怪諷刺的片段，其實卻是天天上演的日常。

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

不過，首先，

買瑜珈服前問自己這3個問題：

1. 我練習什麼類型的瑜珈？

真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。

同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。

2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性？

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。

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穿梭在熙攘城市的人們總是能透過瑜珈在忙碌的生活間喘息，保持平靜和平衡。但是，如果你的瑜珈服夾雜著熱汗或無法支撐身體的部位，就很難讓自己擺脫雜念。穿上舒適的瑜珈專門布料不僅能確保運動安全，更能增添時尚感。

今天推薦7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

不過，首先，

買瑜珈服前問自己這3個問題：

1. 我練習什麼類型的瑜珈？

真的，這是選擇瑜珈服時應該考慮的事情。無論做的是流瑜珈還是陰瑜珈，我們都希望瑜珈服能隨心而動。

不要穿一件寬鬆的瑜珈上衣去上節奏比較快的流瑜珈，因為它會限制你的動作，比如在倒立中會阻礙你的視線和呼吸。而且在下犬式的時候，可能會泄露春光。

同樣，選擇一件棉質瑜珈服做熱瑜珈也很麻煩--它會讓你渾身是汗，衣服越出汗越重。

2. 這是適合我的生活方式的衣服嗎？

高質量高密度的瑜珈服是為了在瑜珈墊上表現而設計的，能吸走汗水，並在運動中保持支撐度，但這並不意味著他們適合在平時的生活中穿。

如果是social queen，你肯定會希望就算穿著瑜珈服也能縱橫瑜珈館和咖啡館。這樣的話，你要選擇將結合時尚和性能的衣服，首選抗菌面料，上完一節課就不會發臭。一條好的瑜珈褲可以從健身房直接穿到辦公室，吃午飯，甚至在外出遊玩。

3. 材料是否有彈性和靈活性？

建議選擇由植物提取材料製成並具有天然彈性的瑜珈服(如有機棉)，或者含有一些彈性面料。5%的萊卡或氨綸在柔軟度和手感上不會有明顯的差別，但會讓你在姿勢上有更大的活動自由度。這種物料的的瑜珈服更能保持原狀。女生需要在胸圍找到能提高靈活度的裁剪設計和面料，比如四向彈性面料。

質量較差的瑜珈服在經過幾次激烈的瑜珈鍛煉後，可能會出現磨損，甚至開始在接縫處破開。通常有知名度的瑜珈服品牌比較耐用——他們的價格也不是無緣無故就那麽高的。

以下7款瑜珈服獻給瑜珈愛好者：

Alo Yoga

來自洛杉磯的Alo Yoga，在Instagram擁有超過2900萬粉絲，深受Hailey Baldwin、Kendall Jenner等新生代名人喜愛。採用高性能紡織面料生產，設計新穎獨特，多交叉漁網設計，90%的款式都有“口袋”設計，非常適合出門運動想帶手機的朋友。經典黑、奶油白、大象灰以及大地駝沙色，這四種經常出現的日常色組成了Alo的品牌代表色，除4款經典色以外，順應時尚趨勢也推出許多更多不同顏色、剪裁、款式的健身服裝，讓瑜珈愛好者在維持體態的同時依然展露自身的時髦態度！

Lululemon

來自加拿大的Lululemon今年冬奧會又火了一把，在中國不少人會攢錢買一隻CHANEL包包，但在加拿大女孩們更願意攢錢買一條Lululemon的褲子。有人認為 Lululemon 好比Apple，都是將設計、風格和美感集為一身作為品牌的核心，高腰的設計，在腰部和腳踝都有輕微褶皺方便腿部運動，也讓你在做瑜伽時可以專注於呼吸。優雅美觀的設計下便直接反映出顧客的不同需求，如吸收汗水、中和氣味的特殊紡織物之類的功能，甚至是緊身褲設有小口袋等的細節設計，做到舒適和實用的時尚感。

粒子狂熱

作為國內設計師高端小眾運動品牌，PARTICLE FEVER（粒子狂熱）攜手周迅獨特的實驗性視角，從藝術、科技和文化的視角展示運動面貌。作為專業瑜珈服，主打設計和概念，款式時尚貼合身材設計有層次感，面料密實穿著透氣，方便搭配上的需求。

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塔羅牌，你试過嗎？

從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。

圖樣

在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。

細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。

配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。

電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。

角色

影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。

探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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從世界上現存最古老的Visconti-Sforza塔羅牌圖案中汲取靈感，Dior攜手義大利籍鬼才導演Matteo Garrone打造絕美短片《The Tarot Castle塔羅之城》，導演以一貫神秘、奇幻的手法，講述一場關乎心靈探尋、找尋自我的冒險之旅。在短片中讓紙牌人物穿上高級訂製禮服，幻化為不同角色，演繹精緻、古典的工藝之美！

靈感

Dior先生對於占卜及命運徵兆的熱衷眾所皆知，在他的回憶錄中曾記錄了塔羅牌為他揭示命運的遭遇。而因疫情和隔離政策，现任創意總監Maria開始對虛幻世界和視覺語言產生興趣。塔羅牌裡蘊含各種複雜有趣的人物，呼應著在現今充滿未知的時代，每個人都渴望重新認識周遭，就像是一把打開神秘世界的鑰匙，能藉由探索未知事物審視內心深處的自我意識。

圖樣

在服裝設計上，義大利藝術家Pietro Ruffo也為Dior特別描繪78幅專屬本次高訂系列的「塔羅牌」圖樣，這些突破傳統，並未包含人物角色的塔羅牌設計，利用抽象的歌德風格完整塔羅牌面所欲乘載的象徵意涵；接著透過Dior工坊工匠之手，神秘圖樣轉化為半浮雕鏤空馬甲、印花裙裝、刺繡斗篷上的細膩裝飾，構築魔幻的高訂世界。

細節

Maria在本次系列再次創作了她的拿手作——多套體現建築結構線條的裙裝禮服。其中一款重新演繹了Dior先生的經典款式Miss Dior洋裝，上身為啞光金的馬甲式胸衣，下身則搭配繁花盛開的網格裙襬，這些添上金銀絲線製作的絨球所構成的三色堇花朵，是工匠耗費數百小時以純手工縫製而成，絢麗迷人且富含生命力。蕾絲鑲嵌手繪裝飾、金色天鵝絨蘊藏星座元素、點點繁星灑落細膩的緹花面料、五彩斑斕的羽毛綻放於斗篷大衣，呈現栩栩如生的 3D 立體效果。

配色

整套高訂服裝以古典色調為主視覺，除了兼具童話感輪廓與華麗細節的夢幻禮服之外，Maria也巧妙運用極具識別度的Dior灰，結合斜紋軟呢、喀什米爾、烏干紗等多樣面料，形塑襯衫、裙裝等單品，讓洋溢古典氛圍的裙裝多了點摩登氣息。經典的Bar Jacket則以黑色絲絨重新詮釋，透過創新的線條設計呈現新造型。

電影

與高訂系列同步發表是義大利籍鬼才導演Matteo Garrone所執導的形象影片《塔羅之城》，此回以威斯塔羅牌作為敘事的設計基礎、並汲取其視覺效果作為影片靈感。這款塔羅牌是15世紀時插畫師Bonifacio為米蘭公爵所繪製的，卡牌綴以金色、搪瓷、植萃和幾何圖案，既莊嚴又迷人，讓人就像一起走進卡牌角色所居的城堡中心，體會自我懷疑與迷失的特質，同時為觀眾帶來全新的世界觀。

角色

影片由先知與前來問事的主角開場，帶領觀眾來到塔羅城堡，開始了一場探索自我的旅程。

受先知邀請抽出卡牌的短片主角，邂逅了身著各式華服的女祭司、皇后、正義及愚者等牌中角色，以莊重唯美的手法，傳遞高訂服裝在動態之下的工藝之美。

探索

《塔羅之城》蘊藏了各種可能、同時超越性別界限，在創新的紋章學神話中融合男性和女性氣質，喚起迷人新世界、與Dior春夏高訂系列共譜一場難忘的奇妙故事。正如義大利作家在《命運交錯的城堡》中提到的：「世界必須以顛倒的方式來觀看。」絕美到令人屏息的造型，永遠是高級訂製服的拿手好戲。

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“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel

幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。

COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。

無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。

沒有靈感的時候，不妨看看Comme des Garçons的廣告放飛自我。

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感謝本期聲音：Ashley主播

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“她一聲不吭地坐著，用黑色的鋼筆在一張白色的碎紙片上畫了一個圈，然後就走了。”這一圓圈符號，在禅宗文化裏被稱為圓相，它傳達了包括CdG在內的所有時裝系列的本質意義。無。— Susannah Frankel

幾個月前，我在二手市場買了幾期《Relax》，這是日本家喻戶曉的生活方式和流行文化雜誌，向讀者介紹街頭服飾、音樂和藝術（於2006年停刊），以及對當代文化藝術極具影響力人物，其中04年第92期展示了川久保玲的COMME des GARÇONS迄今為止所有印刷品，包括許多聯名設計師的視覺設計。這些DM表現出連貫的品牌形象和高品味的藝術設計水準，不僅僅是過度修飾的模特和服裝照片，賞心悅目。所以今天不談她天馬行空的服裝，聊聊川久保玲被忽視的平面設計。

COMME des GARÇONS自1973年成立以來，川久保玲同時擔任主要設計師與總經理，眾所周知産品支線數量龐大，至今已經推出了包括PLAY在內的十八條副線，包括1984年的Homme Plus、1988年的SHIRT、1994年的香水系列、2002的年PLAY和2009的Black，CdG的設計充滿著極具想象力的元素。她曾說，“高端的時尚要保持神秘感。這便是我們要走的下一步：推出視覺産品、純粹的圖片。”每一年，CdG都會和藝術家合作極具視覺衝擊力的DM廣告。

一眾攝影大師攜手為 CdG完成了早期視覺的記錄，並在此過程中見證她實現了時裝設計生涯的一次次裂變。他/她們以各自的鏡頭語言構建著川久保玲的衣物，如驚鴻一瞥下的張力，浮生如夢般的虛幻。在視覺為主導的基調下，文字只會在此刻顯得贅餘，全篇沒有任何的所謂主題介紹，因為它無需被介紹，每一個人在看待這些攝影作品時均有內心的自主判斷，即他者的解讀。這一點延續到川久保玲的設計語系中，可被看作是非目的性行為，一件無規則的上裝也好，一件異形狀的裙服也罷，觀者統統擁有自主解讀的權力，而設計者自然也擁有不予解讀的權力。

對於川久保玲來說，你越不理解她，她反倒才能越開心。她曾說 “如果我創造了什麽新鮮事物，它肯定不會被理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明設計還沒有到達極致程度”對於極致的變態追求成為了她的終極目標。

無論是攝影集《Comme desGarçons 1975-1982》，還是雜誌《Six》，畫冊《COMME des GARCONS 1 & 5 & 10》，都充滿了川久保玲對視覺創作的前瞻性和痴迷。這幾年Rei主要精力已投入到視覺設計藝術、建築、室内設計等領域，和三宅一生一樣，她會漸漸淡出服裝設計界，專注去做自己另外的愛好去發揮自己的理念。

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一場疫情讓全世界全都變了樣，都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業，從上游的製造、中游的宣傳，到下游的銷售，全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性，並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的，以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周，成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模，就是改為線上發表甚至直接取消，以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。

YSL首先開了第一槍，表示未來將獨立舉辦展示會，不再依循時裝周時程，原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消，而即使參與時裝周發表，品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說，雖然是一大損失，但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀，製造大量碳足跡，為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄；而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力，也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活，讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢，又或真的需要發表那麼多系列嗎？正面來看，反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場，品牌也得以掙脫時裝周的規模約束，紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月，Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布，未來品牌的新作發表將改為一年兩次，且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月，Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播，發表名為《Epilogue》的2021早春系列；時隔四個月，Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》，每日播出以2021春夏新作為主角的短片。

疫情期間，許多國家實施封城或宵禁，首當其衝的便是零售業。當商店無法開張，顧客被迫居家隔離，電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計，2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%，是歷年來首次突破20%大關。

時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性！对于時裝周的停办和大牌纷纷推出网购，你又怎么看呢？欢迎留言给秋千。

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感謝本期聲音：Ashley

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一場疫情讓全世界全都變了樣，都市封城、商業停擺、人们行動受限……每一項舉措都重重衝擊著時尚業，從上游的製造、中游的宣傳，到下游的銷售，全都受到嚴重影響。時尚業趁機窮則變，變則通，在這最壞的年代展現出最佳的韌性與彈性，並於適者生存的殘酷賽中脫穎而出。

疫情對時裝周的影響可說是翻天覆地的，以往聚集世界各地的媒體記者、編輯、名流和買家的各大時裝周，成為2020,2021時尚圈行事曆上的最大變數。品牌發表不是縮小規模，就是改為線上發表甚至直接取消，以往星光熠熠的秀場盛況也不復見。

YSL首先開了第一槍，表示未來將獨立舉辦展示會，不再依循時裝周時程，原定於六、七月舉行的倫敦、巴黎男裝周甚至直接宣布取消，而即使參與時裝周發表，品牌的展出規模也不可同日而語。

對時尚迷來說，雖然是一大損失，但其實時裝周的存廢問題早有不同聲音。從世界各地邀請貴賓觀秀，製造大量碳足跡，為已是世界上第二大污染源的時尚產業更添一筆不光彩的紀錄；而許多品牌每年至少展出六到八個系列的巨大時間與銷售壓力，也壓垮不少設計師與從業人員。

因疫情爆發彷彿按下暫停鍵的生活，讓所有人開始思索事物的本質與輕重緩急—如時裝周的存廢，又或真的需要發表那麼多系列嗎？正面來看，反而可能是好事一樁。

當時裝秀改為線上登場，品牌也得以掙脫時裝周的規模約束，紛紛找回自己的節奏和展演方式。早於去年五月，Gucci創意总监便透過個人社交媒體宣布，未來品牌的新作發表將改為一年兩次，且不受限於傳統的季度邏輯。來到七月，Gucci舉辦了一場長達12小時的馬拉松式直播，發表名為《Epilogue》的2021早春系列；時隔四個月，Michele也邀請導演Gus Van Sant共同執導七集的時尚劇集《Ouverture》，每日播出以2021春夏新作為主角的短片。

疫情期間，許多國家實施封城或宵禁，首當其衝的便是零售業。當商店無法開張，顧客被迫居家隔離，電子商務在此刻顯得至關重要。根據義大利奢侈品牌基金會Altagamma統計，2020年奢侈品的線上銷售比例從12%上升至23%，是歷年來首次突破20%大關。

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這些可愛討喜，但卻連手機也裝不太下的無用包包，為什麼能掀起風潮，而且經久不衰呢？這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。

當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時，或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭，整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地，不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對，Rihanna也在同年的巴貝多旅行時，被拍到攜帶Le Chiquito小包，此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列，一時之間，迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意，也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包，理應是女性的專屬配件，其實並不是，許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包，而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師，事實上，在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久，Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代，當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋，這種迷你手袋之所以會流行，是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅，而且無法裝大量的物品，格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外，迷你包因為無法裝太多物品，因此對持有者而言更加輕鬆，也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下，使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低，這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的，多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後，迷你小包雖然不能裝太多（或甚至不能裝）物品，但卻是絕佳的時尚宣言，因為它可愛討喜，所以攜帶迷你小包出門，就可以得到許多關注、稱讚，以及更多社群網站上的Like，而對於Chanel、Dior等國際品牌，只要推出迷你小包，幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋，感覺變得自由而瀟灑，就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶，既能手提亦能繫在腰間，無論是什麽場合亦適用。最重要的是，造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少，就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關，各種尺寸越來越小的迷你包出現，證明了社會的變化：隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及，漸漸步入無現金社會，也表示我們手袋裡所需要承載的，只是一部手機的大小和重量。

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這些可愛討喜，但卻連手機也裝不太下的無用包包，為什麼能掀起風潮，而且經久不衰呢？這個問題或許可以從時尚精品「高級」、「獨特」的特性說起。

當Jacquemus設計師Simon Porte在2017年秋冬伸展台上首度發表品牌標誌性的Le Chiquito迷你包款時，或許是因為自知這樣的設計實在太無厘頭，整個伸展台僅有兩名模特兒手持迷你小包。結果出忽意料地，不久後名模Kendall Jenner就被拍到手持迷你包參加當年Met Gala後的續攤派對，Rihanna也在同年的巴貝多旅行時，被拍到攜帶Le Chiquito小包，此後FENDI、Chanel、BOYY、Staud、By Far以及Dior等許多品牌都將自家的經典包推出Nano超迷你包款系列，一時之間，迷你小包成為炙手可熱的時尚單品。

Nano這一詞源自於希臘文字「極小」或「片刻」之意，也就是他的尺寸可能比迷你還要在更小更袖珍。你可能會覺得這種裝飾性大於實用性的迷你包包，理應是女性的專屬配件，其實並不是，許多品牌也針對男生推出了較中性的超級迷你包，而它也被稱做頸袋。

容量小=地位

Simon Porte並不是第一個發明迷你包的設計師，事實上，在他於2017年發表Le Chiquito包款前不久，Karl Lagerfeld就在Fendi的2015春夏系列中發表過小包包。更早之前的1900年代，當時的女性也曾流行過一種被稱為「reticule」的小型手袋，這種迷你手袋之所以會流行，是因為它們不僅看起來十分精緻、優雅，而且無法裝大量的物品，格外能反映富裕階層悠閒的生活步調。

不能裝=無憂無慮

此外，迷你包因為無法裝太多物品，因此對持有者而言更加輕鬆，也更方便行動。在近期極簡主義的生活風潮下，使用小包款鼓勵人們將生活必需品降至最低，這也是為何能夠攜帶迷你小包外出的，多半是生活無憂無慮且能夠聘請私人助理的名人。

迷你=時尚宣言

最後，迷你小包雖然不能裝太多（或甚至不能裝）物品，但卻是絕佳的時尚宣言，因為它可愛討喜，所以攜帶迷你小包出門，就可以得到許多關注、稱讚，以及更多社群網站上的Like，而對於Chanel、Dior等國際品牌，只要推出迷你小包，幾乎肯定能夠在Instagram得到大量時尚意見領袖的加持曝光。

當雙手無需再提著一個沉甸甸的大手袋，感覺變得自由而瀟灑，就如解放了自己一樣。細小的袋型方便攜帶，既能手提亦能繫在腰間，無論是什麽場合亦適用。最重要的是，造些小袋令我們了解到什麼才是最重要——當擁有的空間越少，就越會慎重挑選必須攜帶的物品。

時裝設計的發展一向與社會的變遷息息相關，各種尺寸越來越小的迷你包出現，證明了社會的變化：隨著微信、支付寶、Paypal等電子錢包日漸普及，漸漸步入無現金社會，也表示我們手袋裡所需要承載的，只是一部手機的大小和重量。

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科學家和藝術家都是表達月亮的人，只不過科學家表達的是環形山，而藝術家表達的是月光。

月球和星系

除了月球之外，地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振，比如小行星3753克魯特尼，可還是只有月亮是最明確，忠誠的，是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以，目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。

NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系，距離地球約1億光年，以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上，介於橢圓星系和螺旋星系之間，這裡主要存在著老化的恒星，已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram，設計出直徑達7米的月亮雕塑，將NASA航拍的月球表面實景照片

，以1：500,000將月亮等比例縮小，地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽，2017年到過香港灣仔，並且以多種方式在室內和室外展出，激發觀者對於作品的感觀和體驗。

當月球旅居世界各地，每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動，歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷，甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館，在文學、科學、音樂等領域上，激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿，而看似與藝術相距甚遠的科學領域，則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師，曾經是從事物理學研究的科學家，現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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月球和星系

除了月球之外，地球可能曾經擁有其它的衛星。四顆近地天體被發現與地球有著1:1的共振，比如小行星3753克魯特尼，可還是只有月亮是最明確，忠誠的，是地球數億年不曾變化的永恒風景。所以，目前月球仍然是地球公認的唯一的天然衛星。

NGC 474是雙魚座的一個透鏡狀星系，距離地球約1億光年，以存在形成原因不明的潮汐尾而聞名。透鏡狀星系在星系型態分類上，介於橢圓星系和螺旋星系之間，這裡主要存在著老化的恒星，已經用盡和丟失了大部分星系物質。

Luke Jerram 月球博物館

英國藝術家Luke Jerram，設計出直徑達7米的月亮雕塑，將NASA航拍的月球表面實景照片

，以1：500,000將月亮等比例縮小，地呈現於大眾眼前。也就是發光球體上每厘米代表月球表面5公里的長度。

這個計劃名為「Museum of the Moon月亮博物館」,巨型月亮藝術裝置已經在法國、荷蘭、英國、愛爾蘭及比利時等地巡回展覽，2017年到過香港灣仔，並且以多種方式在室內和室外展出，激發觀者對於作品的感觀和體驗。

當月球旅居世界各地，每一個展出場地也在月亮下方設計了一系列特別活動，歡迎月亮近距離的造訪。人們可以分享一段關於月亮的經歷，甚至發想出現代神話故事。Luke希望透過月亮博物館，在文學、科學、音樂等領域上，激盪出更多來自世界各地的創意。

JOHN DE MAIO 未來火星

哲學和宗教早已被證明是藝術的源頭與歸宿，而看似與藝術相距甚遠的科學領域，則在用另一種方式影響著藝術邊界的探索。JOHN DE MAIO就是一位橫跨科學與藝術範疇的設計師，曾經是從事物理學研究的科學家，現在執迷於空間和環境的藝術創作。

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印象最深也最鐘愛的餐具，是幾年前在芬蘭旅行遇見的iittala，簡約卻又兼具美感與質感，於是小心翼翼地handcarry回家。這幾件iittala的餐具，帶給我很多快樂，現在看來仍然歷久彌新。

Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊，因其設計工藝簡約純粹，後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作，推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味，还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列，只擷取最基本造型（圓形、方形、矩形與三角形），尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整，確保每個盤子都能發揮多功能性，以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合，本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。

◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作，也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品，藉由透明玻璃的穿透力，點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致，將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力，透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃，每一隻都精緻好看，喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。

◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案，將細膩的木紋拓於玻璃，再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎，被公認為芬蘭多方位的天才設計師。

◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年，由Alvar Aalto創作，並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，賦予這個系列不退流行的魔力；每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作，精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列，以強烈的個人風格獨樹一幟，一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說，但同時，他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物，如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類，或是孔雀的臉，但擁有狐狸尾巴的禽類等生物，獲得充足的創作空間。

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Iittala發源於1881年芬蘭南部小鎮的玻璃工坊，因其設計工藝簡約純粹，後來成為森湖之國芬蘭的國寶品牌。130多年來Iittala與眾多設計師合作，推出的餐具器皿不仅散發着時尚新鮮趣味，还保留手工藝品獨到的順伏與溫暖。今天分享個人比較喜歡的幾個系列…

◎主題系列

Kaj Franck於1952年設計的主題系列，只擷取最基本造型（圓形、方形、矩形與三角形），尺寸與形狀皆經過一絲不苟的調整，確保每個盤子都能發揮多功能性，以簡單線條與單純色彩創造出擺盤無限組合，本系列是每個芬蘭家庭這輩子都會擁有的餐具。

◎露珠系列

露珠系列是芬蘭設計大師Oiva Toikka的得意之作，也是秋千旅行時帶回的系列。從杯子、瓷盤到收納罐都是精緻的玻璃製品，藉由透明玻璃的穿透力，點點滴滴的露珠玲瓏剔透凹凸有致，將各種清新明亮的色彩變得更加繽紛與活力，透明、海藍、青灰、苔綠、蔓越莓紅、亞麻色玻璃，每一隻都精緻好看，喝水時都仿佛感受著自然美景已在眼前。

◎融冰系列

TapioWirkkala於1968年以聖誕老人的故鄉的融冰為靈感創作而成。製作工序先以手工雕繪圖案，將細膩的木紋拓於玻璃，再藉由高溫燒製出「冰火交融」的國寶級藝術品。分別於1951和1954獲得米蘭三年展金獎，被公認為芬蘭多方位的天才設計師。

◎大師系列

Aalto瓶的歷史可以追溯到1936年，由Alvar Aalto創作，並於1937年在巴黎世界博覽會中亮相。Aalto花瓶自由流暢的曲線造型簡約又富有生命力，不同尺寸與豐富色彩，賦予這個系列不退流行的魔力；每一只Aalto花瓶需要經由七位工匠在1100℃高溫下花費30個小時進行12道工序製作，精湛的工藝技術也奠定其不可取代性。

◎魔幻系列

2007年上市的魔幻系列，以強烈的個人風格獨樹一幟，一躍成為Iittala最受人喜愛的系列之一。設計師Klaus的創作靈感主要源自於芬蘭的民間傳說，但同時，他的作品也深受斯拉夫民族國家以及日本文化的影響。餐具裡充滿神秘魔幻的森林情境以及各式奇幻生物，如擁有貓頭鷹的臉以及孔雀尾巴的鳥類，或是孔雀的臉，但擁有狐狸尾巴的禽類等生物，獲得充足的創作空間。

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我們都知道“文艺中老年F4”：他们分别是华北平原的守护者窦文涛，江浙沪文脉的继承者陈丹青，老北京文明的护法神马未都，港台地区逆袭北上，专挑半夜看书的吟游诗人梁文道。关于F4人选，有两人是争议人物，也可视为后补：浪子班头马家辉；爱问“这个时代怎么了”的许知远。

对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止，今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。

窦文涛先生跟你侃侃人生，马未都老师给你讲讲古董，陈丹青陪你聊聊西方艺术，梁文道和你谈谈文学与理想。 总之，要有格调，而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风，而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器，就在于它的穿搭是一项实践性极强，又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道，常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。

文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低，不仅不能出现明显的logo，而且如果不是定制的衣服，那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R，高阶版的无印良品，偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料，几乎找不到任何明显标志，但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外，毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱，集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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感謝本期聲音：Ashley

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对于这些老师们的言论、思想和著作我们都高山仰止，今天要好好聊聊这些中老年文化偶像的着装品味。

窦文涛先生跟你侃侃人生，马未都老师给你讲讲古董，陈丹青陪你聊聊西方艺术，梁文道和你谈谈文学与理想。 总之，要有格调，而且最好不聊或者少聊钱。 而几位主持人的穿着则直接体现了这些节目在格调上的共性——尽量接近绅士风，而西装无疑是塑造这种风格的最佳选择。

西装之所以容易成为区分阶层的利器，就在于它的穿搭是一项实践性极强，又要付出财力的活动。比如梁文道就深谙此道，常常一身灰色三件套展示了标准的英伦绅士风格。

文艺中年偶像们都竭力将服装的易读性降到最低，不仅不能出现明显的logo，而且如果不是定制的衣服，那最好连品牌也要低调小众。 比如窦文涛就是日本品牌“45R”的忠实用户。 45R，高阶版的无印良品，偏爱使用天然靛蓝染料的棉麻材料，几乎找不到任何明显标志，但同时价格却算不上亲民。梁文道在节目中多次提及一身黑的三本耀司也是文艺中年的衣橱好帮手。马未都老师除了传统中式服装外，毫不掩饰自己对于三宅一生的钟爱，集齐了同一款套装六个不同的颜色。

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家徒四壁、囊中羞澀都不要緊，不好好打扮可不行！剛果，世界上最貧窮的國家之一，在首都金沙薩卻有一群人，如此執著、沉迷於時裝：優雅剪裁的西裝、無可挑剔的細節、絢爛色彩穿梭其間，搭配圓頂禮帽、手杖、蝴蝶結，連口袋巾的垂褶都恰到好處，大家稱他們Sapeur「薩普洱」

在塵土飛揚的非洲，薩普協會(sape法語翻譯為服飾)，是「格調營造者和優雅人的協會」的簡稱，該協會代表一種集中於剛果金沙薩和布拉柴維爾等城市的次文化，協會成員Sapeur們，用精緻的服裝和優雅舞步，點亮了非洲大陸上20 年代般的複古情懷。

Sapeurs是剛果隨處可見的普通人，他們是計程車司機、木匠或是工人。薩普洱們相信，盛裝能夠振奮人心，有補償和美化的效果，比起將血汗錢花在改善教育或是居住環境上，他們更想要投資在華服和皮鞋中。因為：「什麼都比不上時裝重要。」

如今，各年齡層的Sapeurs會聚在一起跳舞、聊天，有趣的是，布拉薩和金沙薩的Sapeurs彼此還存在著「時尚戰」，不時舉辦走秀、舞會等活動來相互交流，也從中展現出不同與戰亂苦難的文明舉止。

Sapeur 的简单哲学是：即使生活艰难也要保持时尚感，这是他们历经了世世代代，将 La Sape 从祖辈传递到父辈再传递给孩子们，作为收获尊严与幸福的秘诀。

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感謝本期粵語配音：Ashley

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家徒四壁、囊中羞澀都不要緊，不好好打扮可不行！剛果，世界上最貧窮的國家之一，在首都金沙薩卻有一群人，如此執著、沉迷於時裝：優雅剪裁的西裝、無可挑剔的細節、絢爛色彩穿梭其間，搭配圓頂禮帽、手杖、蝴蝶結，連口袋巾的垂褶都恰到好處，大家稱他們Sapeur「薩普洱」

在塵土飛揚的非洲，薩普協會(sape法語翻譯為服飾)，是「格調營造者和優雅人的協會」的簡稱，該協會代表一種集中於剛果金沙薩和布拉柴維爾等城市的次文化，協會成員Sapeur們，用精緻的服裝和優雅舞步，點亮了非洲大陸上20 年代般的複古情懷。

Sapeurs是剛果隨處可見的普通人，他們是計程車司機、木匠或是工人。薩普洱們相信，盛裝能夠振奮人心，有補償和美化的效果，比起將血汗錢花在改善教育或是居住環境上，他們更想要投資在華服和皮鞋中。因為：「什麼都比不上時裝重要。」

如今，各年齡層的Sapeurs會聚在一起跳舞、聊天，有趣的是，布拉薩和金沙薩的Sapeurs彼此還存在著「時尚戰」，不時舉辦走秀、舞會等活動來相互交流，也從中展現出不同與戰亂苦難的文明舉止。

Sapeur 的简单哲学是：即使生活艰难也要保持时尚感，这是他们历经了世世代代，将 La Sape 从祖辈传递到父辈再传递给孩子们，作为收获尊严与幸福的秘诀。

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1Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

2Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

3Gabriele Corni 沉沒水中的肖像

4Sara Shakeel 走進萬物鑽石世界

5Kanat Nurtazin 生動的葉上鐫雕

6Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

藝術家以獨特視角呈現自然景觀、替代能源、全球暖化等政治性的問題，從數學和建築的概念著手，用晶體、水流、生物結構等自然材质做實驗，創造純粹的作品，打造出最迷人的自體宇宙。

1 Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈冰鐘〉，從2014年起，陸續從格陵蘭島的北冰洋峽灣中運載浮冰至大都市（哥本哈根、巴黎、倫敦），以時鐘的方式排列、展示，讓浮冰在城市中慢慢消融。從前，融化的浮冰流入海洋，改變海水鹽度與海洋生物生存的環境，現在則被藝術家打撈，放置在人類文明建造出來的宏偉建築前，依舊無可挽回地加速融化，諷刺的是，如此更顯得這些具權力中心城市，在面對失控的環境破壞和滅絕之時，還是只有貪婪和無能。

2 Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

荷蘭藝術家Berndnaut Smilde發明了叫名為「Nimbus」的造煙機器，它能將房間裏空氣中的水蒸氣凝聚起來，再輔助特殊燈光照明，就形成了栩栩如生的迷你雲。這個設計被《時代》周刊評選為2012年最佳發明之一。

3 Gabriele Corni沉沒水中的肖像攝影攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝了各式身分、年紀的人浸入水中的肖像照，而他們在照片中暫時停止呼吸的樣子，就像回到了生命最原初的樣貌，在水中展開了與自己的深切對話……在他們之中，有些人將五官完全浮出水面、睜開雙眼直視鏡頭，也有的人選擇闔上雙目，像是在水中安詳的沉睡著；有的人完全沒入水中，當然，也有人由著水描繪他半張臉龐的輪廓。

4 Sara Shakeel ：走進萬物鑽石的世界

巴基斯坦藝術家Sara Shakeel，目前Instagram追蹤人數已逾100萬，不過，只要看過她在攝影圖像中綴以亮粉和水晶鑽石的璀璨清鑠作品，時尚、華麗奪目又帶點遊戲俏皮的韻味，正是她創造如此驚人社群吸引力的緣故。Shakeel以類似拼貼畫的形式，把亮片和施華洛世奇水晶黏貼於照片和立體實物上。

5 Kanat Nurtazin葉上鐫雕

來自哈薩克共和國的雕刻 藝術家KanatNurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

6 Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

作為一名電影攝影師，美國男孩Simeon Pratt拍下的每個畫面似乎都隱含著一種敘事，讓人們得以快速進入畫面中的世界，並在其中延展出千萬故事。他在全球各地拍攝的風景中如同一場場壯麗的視覺饗宴，擁有著一種神祕奇幻的氛圍，讓人難以忘懷，並以高空俯視的角度，呈現自然鼓舞人心的力量。

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1Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

2Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

3Gabriele Corni 沉沒水中的肖像

4Sara Shakeel 走進萬物鑽石世界

5Kanat Nurtazin 生動的葉上鐫雕

6Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

藝術家以獨特視角呈現自然景觀、替代能源、全球暖化等政治性的問題，從數學和建築的概念著手，用晶體、水流、生物結構等自然材质做實驗，創造純粹的作品，打造出最迷人的自體宇宙。

1 Olafur Eliasson 聆聽冰山融化

丹麥藝術家Olafur Eliasson的〈冰鐘〉，從2014年起，陸續從格陵蘭島的北冰洋峽灣中運載浮冰至大都市（哥本哈根、巴黎、倫敦），以時鐘的方式排列、展示，讓浮冰在城市中慢慢消融。從前，融化的浮冰流入海洋，改變海水鹽度與海洋生物生存的環境，現在則被藝術家打撈，放置在人類文明建造出來的宏偉建築前，依舊無可挽回地加速融化，諷刺的是，如此更顯得這些具權力中心城市，在面對失控的環境破壞和滅絕之時，還是只有貪婪和無能。

2 Berndnaut Smilde 把雲朵放在任何地方

荷蘭藝術家Berndnaut Smilde發明了叫名為「Nimbus」的造煙機器，它能將房間裏空氣中的水蒸氣凝聚起來，再輔助特殊燈光照明，就形成了栩栩如生的迷你雲。這個設計被《時代》周刊評選為2012年最佳發明之一。

3 Gabriele Corni沉沒水中的肖像攝影攝影作品《呼吸暫停》（Apnea）拍攝了各式身分、年紀的人浸入水中的肖像照，而他們在照片中暫時停止呼吸的樣子，就像回到了生命最原初的樣貌，在水中展開了與自己的深切對話……在他們之中，有些人將五官完全浮出水面、睜開雙眼直視鏡頭，也有的人選擇闔上雙目，像是在水中安詳的沉睡著；有的人完全沒入水中，當然，也有人由著水描繪他半張臉龐的輪廓。

4 Sara Shakeel ：走進萬物鑽石的世界

巴基斯坦藝術家Sara Shakeel，目前Instagram追蹤人數已逾100萬，不過，只要看過她在攝影圖像中綴以亮粉和水晶鑽石的璀璨清鑠作品，時尚、華麗奪目又帶點遊戲俏皮的韻味，正是她創造如此驚人社群吸引力的緣故。Shakeel以類似拼貼畫的形式，把亮片和施華洛世奇水晶黏貼於照片和立體實物上。

5 Kanat Nurtazin葉上鐫雕

來自哈薩克共和國的雕刻 藝術家KanatNurtazin ，植物葉子是他主要的創作媒材，不論焦褐、枯黃或嫩綠，依據葉子狀態取之為材，接著在上頭予以細膩地鐫雕，完成後再攜帶葉子前去戶外街拍，形成景觀與雕刻圖騰相疊的視覺藝術品，新穎並富創造力。

6 Simeon Pratt 以神的視角俯視世界

作為一名電影攝影師，美國男孩Simeon Pratt拍下的每個畫面似乎都隱含著一種敘事，讓人們得以快速進入畫面中的世界，並在其中延展出千萬故事。他在全球各地拍攝的風景中如同一場場壯麗的視覺饗宴，擁有著一種神祕奇幻的氛圍，讓人難以忘懷，並以高空俯視的角度，呈現自然鼓舞人心的力量。

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每回亮相總帶給大家無限驚喜的渡邊直美，除了擁有眾所皆知的喜感及豐腴形象，其不做作的個性加上亮麗搶眼的裝扮，讓她所到之處無不成為焦點。一起來直擊巨星渡邊直美誕生的瞬間！

人見人愛的日本碧昂絲

因為從小就想做藝能人，高中時期直美不顧媽媽反對，加入吉本綜合藝能學院。在出演电视节目时，渡边直美自称自己身高157厘米，体重107千克，胸围H罩杯。作为美国女歌手碧昂斯的狂热粉丝，她十八歲首度在节目里表演了对《Crazy in Love》的模仿獲得大家關注，因此她有了“日版碧昂斯”的昵称。2011年參與短劇「白鳥美麗物語」飾演高校男生爭相追求的校園偶像「白鳥美麗」，超有自信的反差美、讓人捧腹大笑的精采形象和處變不驚的自在態度，讓直美人氣直升，不僅登上雜誌封面，還以「白鳥美麗」的名義發行CD。

渡邊直美的成功不只是一個誇張而搞怪的表情，再加上肢體動作，就輕易創造給人歡樂的風格。其實日本搞笑藝人眾多，要突圍而出並不是僥倖，而是默默下了很多苦功。她背後為了這個身型花了心思。眾粉絲都知道她有多大食量，而她可愛到一有空閒就會吃東西。她為了身材的肉好好地結實，勤奮地學習跳舞。為了給人笑容，搞笑離不開新鮮感，她更時時學習新事物。

自信、圓融、幽默、討喜、從容、自在的渡邊直美，完全被她的開朗笑容大大吸引！

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人見人愛的日本碧昂絲

因為從小就想做藝能人，高中時期直美不顧媽媽反對，加入吉本綜合藝能學院。在出演电视节目时，渡边直美自称自己身高157厘米，体重107千克，胸围H罩杯。作为美国女歌手碧昂斯的狂热粉丝，她十八歲首度在节目里表演了对《Crazy in Love》的模仿獲得大家關注，因此她有了“日版碧昂斯”的昵称。2011年參與短劇「白鳥美麗物語」飾演高校男生爭相追求的校園偶像「白鳥美麗」，超有自信的反差美、讓人捧腹大笑的精采形象和處變不驚的自在態度，讓直美人氣直升，不僅登上雜誌封面，還以「白鳥美麗」的名義發行CD。

渡邊直美的成功不只是一個誇張而搞怪的表情，再加上肢體動作，就輕易創造給人歡樂的風格。其實日本搞笑藝人眾多，要突圍而出並不是僥倖，而是默默下了很多苦功。她背後為了這個身型花了心思。眾粉絲都知道她有多大食量，而她可愛到一有空閒就會吃東西。她為了身材的肉好好地結實，勤奮地學習跳舞。為了給人笑容，搞笑離不開新鮮感，她更時時學習新事物。

自信、圓融、幽默、討喜、從容、自在的渡邊直美，完全被她的開朗笑容大大吸引！

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新年嘛，就是該在忙碌告一段落之後，聞著杯裡冒出的香氣，飲下一口甜甜暖暖的熱酒，向自己和親友說一聲：辛苦了。尤其這世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，秋千整理了5款較為常見、暖心暖胃暖全身的經典熱調酒，送給大家在忙著張羅過年的同時，也可以好好消化胃里的湯圓。

1：愛爾蘭咖啡 Irish Coffee

真正“美酒加咖啡”的 Irish Coffee，起源是愛爾蘭機場裡的一段邂垢。因為工作常在都柏林停留的空姐，每次都會到機場內的酒吧裡喝一杯加上白蘭地的咖啡，而酒保對空姐日久生情，在製作的時候喜極而泣，因此在杯口塗上一些自己的眼淚，希望能透過這杯酒傳遞心意。

雖然現在看起來完全是個“防疫漏洞”，不過也因為流傳著這麼一段浪漫故事，使愛爾蘭咖啡成為最容易拉近距離的”告白雞尾酒”。

製作方法：

在杯中倒入二分之一的白蘭地，混入方糖或咖啡糖，加溫使其融化，再倒入煮好的espresso熱咖啡，最後加上一層鮮奶油。愛爾蘭咖啡，基酒除了白蘭地，還可以換成口感較為清澈的愛爾蘭威士忌，如此能更突顯咖啡濃郁的香氣，保留威士忌的酒香。而溫涼的厚厚鮮奶油，能緩和一些燙口的感覺。

飲用指南：

「愛爾蘭咖啡」建議趁熱喝。變冷之後咖啡、酒跟奶油的口感會分得較開，辛辣味也會變得明顯一些。就像加了酒的提拉米蘇融化在嘴裡，是一款"大人味”的液態甜點，可在餐後點。

2：熱托蒂 Hot Toddy

著名感冒偏方Hot Toddy，是英國人疫情中的居家好夥伴。而關於這杯"熱熱喝、快快好”的飲料，其由來據說是愛爾蘭醫師Robert Bentley Todd將混合了威士忌、香料、糖水的飲料做為處方，讓病人按時服用，因而得名。

製作方法：

Hot Toddy除了經典的配方——威士忌、熱水、糖、蜂蜜之外，也可以使用丁香、肉桂作為香料，並在杯口塗上一層紅椒粉作為點綴。

飲用指南：

「熱托蒂 」濃郁的檸檬清香，讓人在鼻塞的時候喝了會上天堂。口感清爽無負擔，適合在冷天剛進到室內的時候，先點一杯暖身體，清爽的酸味可達到不錯的開胃效果。

3：熱紅酒 Mulled Wine

在冬季可以說是標配之一的經典暖心飲料——熱紅酒，在2世紀的希臘就已經出現。愛酒如癡的古希臘人為了"不浪費餐桌上的任何一滴酒”，將喝不完的葡萄酒加上香料，重新煮熱來喝。熱紅酒廣為流傳之後，在瑞典也出現了不同版本的作法，於是這個溫暖整個冬日歐洲的飲料，成為聖誕季節的定番飲品，無論是市集、酒吧，人手一杯香料熱紅酒，就算不喝，光是拿著聞也覺得開心。

製作方法：

熱紅酒的靈魂在於各式香料的層次搭配，通常會加上新鮮水果或是果乾，在家裡也可以做玫瑰花香版本的熱紅酒。紅酒在加熱時加入玫瑰水、枸杞、草莓糖漿、檸檬、巧克力酒，丁香、肉桂，倒入杯中時再加入少少辣椒絲，一點點的辣椒味讓整體口感不那麼娘，卻也不會有強烈的辛辣感。

飲用指南：

「熱紅酒」很適合在飯後熱熱的喝上一杯，搭配巧克力蛋糕會更完美，新年不出門，獨自在家中裹著毛毯邊追劇邊喝也很推！此款熱調也送給生理期時的女生、手腳冰冷男的生哦！

4：蛋酒 Egg nog

作為西方聖誕節的傳統必備飲品，香濃的蛋酒早在13世紀的修道院出現，也曾被視為可治療感冒的飲品，當時的雞蛋與牛奶是相當珍貴的食材，因此在那個時代，蛋酒只有富人才喝得起。蛋酒因為流傳久遠，所以口味也變化多端，在波多黎各會把牛奶換成椰奶，而墨西哥的蛋酒口味較重。蛋酒的常見基酒是蘭姆酒，也可以用白蘭地為基底的蛋酒，感覺香氣更重。

製作方法：

將30,ml白蘭地、15ml朗姆酒，15ml白糖漿和1個蛋黃倒入杯中攪拌，之後注入熱牛奶。蛋酒還可以加上了鮮奶油增添口感，最後撒上肉豆蔻粉，品飲前就著杯口時，能聞到淡淡的木質香氣。

飲用指南：

「蛋酒」口感濃稠，不太有蛋味，白蘭地香氣很足，不會出現烈酒的辛辣感，適合搭配奶油餅乾，建議作為消除疲勞的雞尾酒飲用。

5：潘趣酒 Punch

Punch是一種果汁雞尾酒，因為酒精度只有15-20酒感較輕，常常成為宴會和餐廳最顯眼的飲品。而潘趣酒的有事在於體積大，適合8-10人同時飲用，對於中國傳統新年的家庭聚會，再合適不過了！

製作方法：

在容器中倒入檸檬皮和紅糖，醃製1-2小時后進行攪拌，隨後加入250ml熱水，持續攪拌至糖完全融化。然後加入一瓶750ml的威士忌和1L熱水攪拌，最後加入檸檬片裝飾。

飲用指南：

「潘趣酒」雖然是紅糖基底，卻沒有想像中的濃稠感，酒感較輕，就像一道年夜聚餐後甜點酒，在冷冷的天氣，熱酒下肚，心也跟著暖了起來。不想喝熱飲的朋友，也可以將熱水換成凍蘋果汁，瞬間讓人神清氣爽呢！

熱酒補身 微醺補心。世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，一起在家動動手，調出你們對抗寒冬的熱酒吧！

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感謝本期聲音：Ashley

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新年嘛，就是該在忙碌告一段落之後，聞著杯裡冒出的香氣，飲下一口甜甜暖暖的熱酒，向自己和親友說一聲：辛苦了。尤其這世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，秋千整理了5款較為常見、暖心暖胃暖全身的經典熱調酒，送給大家在忙著張羅過年的同時，也可以好好消化胃里的湯圓。

1：愛爾蘭咖啡 Irish Coffee

真正“美酒加咖啡”的 Irish Coffee，起源是愛爾蘭機場裡的一段邂垢。因為工作常在都柏林停留的空姐，每次都會到機場內的酒吧裡喝一杯加上白蘭地的咖啡，而酒保對空姐日久生情，在製作的時候喜極而泣，因此在杯口塗上一些自己的眼淚，希望能透過這杯酒傳遞心意。

雖然現在看起來完全是個“防疫漏洞”，不過也因為流傳著這麼一段浪漫故事，使愛爾蘭咖啡成為最容易拉近距離的”告白雞尾酒”。

製作方法：

在杯中倒入二分之一的白蘭地，混入方糖或咖啡糖，加溫使其融化，再倒入煮好的espresso熱咖啡，最後加上一層鮮奶油。愛爾蘭咖啡，基酒除了白蘭地，還可以換成口感較為清澈的愛爾蘭威士忌，如此能更突顯咖啡濃郁的香氣，保留威士忌的酒香。而溫涼的厚厚鮮奶油，能緩和一些燙口的感覺。

飲用指南：

「愛爾蘭咖啡」建議趁熱喝。變冷之後咖啡、酒跟奶油的口感會分得較開，辛辣味也會變得明顯一些。就像加了酒的提拉米蘇融化在嘴裡，是一款"大人味”的液態甜點，可在餐後點。

2：熱托蒂 Hot Toddy

著名感冒偏方Hot Toddy，是英國人疫情中的居家好夥伴。而關於這杯"熱熱喝、快快好”的飲料，其由來據說是愛爾蘭醫師Robert Bentley Todd將混合了威士忌、香料、糖水的飲料做為處方，讓病人按時服用，因而得名。

製作方法：

Hot Toddy除了經典的配方——威士忌、熱水、糖、蜂蜜之外，也可以使用丁香、肉桂作為香料，並在杯口塗上一層紅椒粉作為點綴。

飲用指南：

「熱托蒂 」濃郁的檸檬清香，讓人在鼻塞的時候喝了會上天堂。口感清爽無負擔，適合在冷天剛進到室內的時候，先點一杯暖身體，清爽的酸味可達到不錯的開胃效果。

3：熱紅酒 Mulled Wine

在冬季可以說是標配之一的經典暖心飲料——熱紅酒，在2世紀的希臘就已經出現。愛酒如癡的古希臘人為了"不浪費餐桌上的任何一滴酒”，將喝不完的葡萄酒加上香料，重新煮熱來喝。熱紅酒廣為流傳之後，在瑞典也出現了不同版本的作法，於是這個溫暖整個冬日歐洲的飲料，成為聖誕季節的定番飲品，無論是市集、酒吧，人手一杯香料熱紅酒，就算不喝，光是拿著聞也覺得開心。

製作方法：

熱紅酒的靈魂在於各式香料的層次搭配，通常會加上新鮮水果或是果乾，在家裡也可以做玫瑰花香版本的熱紅酒。紅酒在加熱時加入玫瑰水、枸杞、草莓糖漿、檸檬、巧克力酒，丁香、肉桂，倒入杯中時再加入少少辣椒絲，一點點的辣椒味讓整體口感不那麼娘，卻也不會有強烈的辛辣感。

飲用指南：

「熱紅酒」很適合在飯後熱熱的喝上一杯，搭配巧克力蛋糕會更完美，新年不出門，獨自在家中裹著毛毯邊追劇邊喝也很推！此款熱調也送給生理期時的女生、手腳冰冷男的生哦！

4：蛋酒 Egg nog

作為西方聖誕節的傳統必備飲品，香濃的蛋酒早在13世紀的修道院出現，也曾被視為可治療感冒的飲品，當時的雞蛋與牛奶是相當珍貴的食材，因此在那個時代，蛋酒只有富人才喝得起。蛋酒因為流傳久遠，所以口味也變化多端，在波多黎各會把牛奶換成椰奶，而墨西哥的蛋酒口味較重。蛋酒的常見基酒是蘭姆酒，也可以用白蘭地為基底的蛋酒，感覺香氣更重。

製作方法：

將30,ml白蘭地、15ml朗姆酒，15ml白糖漿和1個蛋黃倒入杯中攪拌，之後注入熱牛奶。蛋酒還可以加上了鮮奶油增添口感，最後撒上肉豆蔻粉，品飲前就著杯口時，能聞到淡淡的木質香氣。

飲用指南：

「蛋酒」口感濃稠，不太有蛋味，白蘭地香氣很足，不會出現烈酒的辛辣感，適合搭配奶油餅乾，建議作為消除疲勞的雞尾酒飲用。

5：潘趣酒 Punch

Punch是一種果汁雞尾酒，因為酒精度只有15-20酒感較輕，常常成為宴會和餐廳最顯眼的飲品。而潘趣酒的有事在於體積大，適合8-10人同時飲用，對於中國傳統新年的家庭聚會，再合適不過了！

製作方法：

在容器中倒入檸檬皮和紅糖，醃製1-2小時后進行攪拌，隨後加入250ml熱水，持續攪拌至糖完全融化。然後加入一瓶750ml的威士忌和1L熱水攪拌，最後加入檸檬片裝飾。

飲用指南：

「潘趣酒」雖然是紅糖基底，卻沒有想像中的濃稠感，酒感較輕，就像一道年夜聚餐後甜點酒，在冷冷的天氣，熱酒下肚，心也跟著暖了起來。不想喝熱飲的朋友，也可以將熱水換成凍蘋果汁，瞬間讓人神清氣爽呢！

熱酒補身 微醺補心。世紀級的寒冬還沒過，早春的陰雨把心情也泡得濕濕的，一起在家動動手，調出你們對抗寒冬的熱酒吧！

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提到時裝史就一定少不了「安特衛普六君子」，當這六位設計師，乘坐浪漫敞篷跑車，沒有邀請函卻有好作品，不請自來登陸倫敦時裝周時，驚豔了整個時尚圈，他們風格各異，個人特色鮮明而前衛。準確來說「安特衛普六君子」有6+1個人。

而那個「+1」也是來自比利時同時被大衆時尚媒體奉為神級人物的Maison Martin Margiela。他雖然隱退時尚圈數十年，卻始終被提起，影響著Raf Simons等一批現仍活躍在一線的設計師。

Martin Margiela與分趾鞋

許多人認識Martin Margiela的同名品牌Maison Martin Margiela是從“

Tabi分趾鞋”開始。這雙1989年的第一場秀出現的鞋款，一直到現在都還在售賣當中。靈感來源是Martin Margiela有一次在東京，看到傳統日本扁平的棉分趾鞋，他的腦海裡萌生一個想法，為什麽不做一個高跟，軟皮的分趾鞋呢？這款鞋至今仍是Maison Margiela的代表設計之一。

Martin Margiela的白色宇宙

和山本耀司以及川久保玲鍾愛的黑色不同，Maison Margiela認為白色才是蘊含了無限可能的顔色。為了呈現比較極致的時裝，Margiela認為需要在一個類似宇宙一樣沈浸的空間。而後這個空間需要圍繞一個顔色構建出來，他想到了白色，並將所有的事物都漆成了白色。Maison Margiela店員，以及工作人員的制服，到現如今也是白色的實驗室工作服 。Maison Margiela的工作人員穿著白色實驗室工作服，出現在秀場謝幕中，成爲Maison Margiela獨特的色彩語言。

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提到時裝史就一定少不了「安特衛普六君子」，當這六位設計師，乘坐浪漫敞篷跑車，沒有邀請函卻有好作品，不請自來登陸倫敦時裝周時，驚豔了整個時尚圈，他們風格各異，個人特色鮮明而前衛。準確來說「安特衛普六君子」有6+1個人。

而那個「+1」也是來自比利時同時被大衆時尚媒體奉為神級人物的Maison Martin Margiela。他雖然隱退時尚圈數十年，卻始終被提起，影響著Raf Simons等一批現仍活躍在一線的設計師。

Martin Margiela與分趾鞋

許多人認識Martin Margiela的同名品牌Maison Martin Margiela是從“

Tabi分趾鞋”開始。這雙1989年的第一場秀出現的鞋款，一直到現在都還在售賣當中。靈感來源是Martin Margiela有一次在東京，看到傳統日本扁平的棉分趾鞋，他的腦海裡萌生一個想法，為什麽不做一個高跟，軟皮的分趾鞋呢？這款鞋至今仍是Maison Margiela的代表設計之一。

Martin Margiela的白色宇宙

和山本耀司以及川久保玲鍾愛的黑色不同，Maison Margiela認為白色才是蘊含了無限可能的顔色。為了呈現比較極致的時裝，Margiela認為需要在一個類似宇宙一樣沈浸的空間。而後這個空間需要圍繞一個顔色構建出來，他想到了白色，並將所有的事物都漆成了白色。Maison Margiela店員，以及工作人員的制服，到現如今也是白色的實驗室工作服 。Maison Margiela的工作人員穿著白色實驗室工作服，出現在秀場謝幕中，成爲MaisonMargiela獨特的色彩語言。

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從《驚魂記》《聖鹿之死》浴缸內流淌的點點血絲到《出租車司機》《殺死比爾》公寓裡的浴血槍戰…電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。對劇組來說，為完成一個鏡頭NG無數次並不少見，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒、甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害身體，還會違反法律。而假如演員不擅菸酒，劇組更需打造逼真道具和替代物，以便表演。今天介紹一下如何用簡單、有效的配方製造好萊塢電影中的菸酒、大麻和血漿。

本期目錄：

喝不醉的酒

不傷身的煙

仿真假毒品

可食用的血

不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代：

啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《世界盡頭》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水裝飾頂端泡沫。

香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。

白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。

除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。

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《Emily in Paris/艾米麗在巴黎》熱播，不少朋友都一口氣看完10集，從Emily用力過猛的穿搭、公司同事的態度、法國人的愛情觀、巴黎的酒館街道⋯⋯各種文化碰撞和感情糾葛，讓這部劇備受關注。法國人表示很多話想說！有些段落充滿著美國人對法國的刻板印象，但劇里也有很多真實的巴黎生活。

#1 法國人真的很少吃三分熟以上的牛排

可能很多人覺得帶血的牛肉很奇怪，但如果真的來到法國，真的務必放下成見試試看三分熟的牛排，因為一定會非常驚艷，就和Emily一樣。

#4 在上班途中吃一個可頌真的很幸福

撇除影集裡在熱門打卡咖啡廳約會這種荒謬的事，有一集晨跑后，Emily在麵包店裡買了一個可頌，吃一口後驚為天人感到無比幸福，的確，巴黎人也喜歡這樣。還有什麼比在上班上課的途中，抓一個新鮮出爐的可頌麵包和三明治（經典的火腿起司口味）更美好？而且巧克力和奶油確實是最適合早晨的食用方式！

#5 法國的情婦跟原配可以相安無事？

在《Emily in Paris》裡，劇中男女都有三角問題要解決，其中最讓法國人不滿的，是Emily的女主管Sylvie，她是香水品牌老闆Antonie的情婦，男方老婆全程知情此事，並允許老公與Sylvie偷情。

對此，劇組根據劇情解釋：在法國有情婦是正常的，所謂I don 't want 100% of anyone, and I don't want anyone to have 100% of me.。但對此，法國女記者Marie Telling說：“並非所有法國男人都是如此，況且很多調情方式看起來都超Creepy！”

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本期配音：小凡

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《Emily in Paris/艾米麗在巴黎》熱播，不少朋友都一口氣看完10集，從Emily用力過猛的穿搭、公司同事的態度、法國人的愛情觀、巴黎的酒館街道⋯⋯各種文化碰撞和感情糾葛，讓這部劇備受關注。法國人表示很多話想說！有些段落充滿著美國人對法國的刻板印象，但劇里也有很多真實的巴黎生活。

#1 法國人真的很少吃三分熟以上的牛排

可能很多人覺得帶血的牛肉很奇怪，但如果真的來到法國，真的務必放下成見試試看三分熟的牛排，因為一定會非常驚艷，就和Emily一樣。

而且，比起高級餐廳，巴黎人更鍾情不起眼的小酒館，這些小酒館通常會提供最舒適的環境和最棒的餐點，而且你能在這裡認識很不錯的人，在巴黎，真的不需要去太貴的餐廳就能吃到美味。

#4 在上班途中吃一個可頌真的很幸福

撇除影集裡在熱門打卡咖啡廳約會這種荒謬的事，有一集晨跑后，Emily在麵包店裡買了一個可頌，吃一口後驚為天人感到無比幸福，的確，巴黎人也喜歡這樣。還有什麼比在上班上課的途中，抓一個新鮮出爐的可頌麵包和三明治（經典的火腿起司口味）更美好？而且巧克力和奶油確實是最適合早晨的食用方式！

#5 法國的情婦跟原配可以相安無事？

在《Emily in Paris》裡，劇中男女都有三角問題要解決，其中最讓法國人不滿的，是Emily的女主管Sylvie，她是香水品牌老闆Antonie的情婦，男方老婆全程知情此事，並允許老公與Sylvie偷情。

對此，劇組根據劇情解釋：在法國有情婦是正常的，所謂I don 't want 100% of anyone, and I don't want anyone to have 100% of me.。但對此，法國女記者Marie Telling說：“並非所有法國男人都是如此，況且很多調情方式看起來都超Creepy！”

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本期配音：阿May

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從《驚魂記》《聖鹿之死》浴缸內流淌的點點血絲到《出租車司機》《殺死比爾》公寓裡的浴血槍戰…電影中的血腥畫面，往往能給觀眾帶來強烈的驚懼感受。對劇組來說，為完成一個鏡頭NG無數次並不少見，但對演員來說，若需拍攝無數次抽菸、喝酒、甚至吸毒的鏡頭，過程不僅有害身體，還會違反法律。而假如演員不擅菸酒，劇組更需打造逼真道具和替代物，以便表演。今天介紹一下如何用簡單、有效的配方製造好萊塢電影中的菸酒、大麻和血漿。

本期目錄：

喝不醉的酒

不傷身的煙

仿真假毒品

可食用的血

不論是交際、談判或放鬆身心，電影人物似乎總免不了「來一杯」的場景。為確保演員精準執行表演，劇組通常不會給演員喝真酒，而是以無酒精啤酒或顏色相近的飲料取代：

啤酒：因其特殊的液體顏色及泡沫效果，劇組通常會購買無酒精啤酒代替，如Heisler Beer即是美國電視劇愛用的假啤酒品牌。若欲自行製作，可將透明碳酸水混合深色茶類（如烏龍茶），或可參考電影《世界盡頭》，將水和焦糖混合成金黃色的液體後，再以奶油汽水裝飾頂端泡沫。

香檳：香檳顏色更淺且無泡沫，可改以碳酸水混合淺色茶類（如日式綠茶），並持續試驗，直到效果符合所需。

白、紅葡萄酒：若要製作白葡萄酒，可透過淺色茶類或稀釋過的蘋果汁調配而成；若要製作紅葡萄酒，則可選擇以蔓越莓、黑加侖或櫻桃等深色果汁調配。

除調配顏色、外觀相近的假酒精飲料，選擇正確的杯子及裝飾物，亦是加強真實性的重要原則，如琴酒是無色烈酒，劇組通常只需以水代替即可，但若另選馬丁尼杯或琴酒杯裝盛，加入柳橙片、冰塊等裝飾物，便可創造更逼真的效果。

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1995年蘇富比一場拍賣，讓華人收藏圈聚焦了“常玉”這位被遺忘近半個世紀的藝術家。24年後的今天同樣在香港蘇富比，他的《曲腿裸女》又以1.98億港元成交價再刷世界拍賣紀錄。

秋千喜歡常玉是從《花》開始，他的畫有一种看似輕鬆的“遠大近小”的透視，一點歪斜一點随性，呈現著畫家心中的哲思與才華！幾年前到台北歷史博物館“常玉相思巴黎”個覽上飽覽了49幅作品，他筆下無論風景、裸女、靜物還是動物都充滿意境和情調，引人放空思考，畫面柔和，線條流暢，美得優雅！

SANYU常玉

1901-1966生於四川，少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年他與林風眠、吳大羽、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎。1923年，在大茅屋工作室從事人體素描。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版《陶潛詩選》的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。在1950年代成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇。1960年代，已屆盛年的常玉依然純粹，致力創寫人生事業的終極篇章。

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秋千喜歡常玉是從《花》開始，他的畫有一种看似輕鬆的“遠大近小”的透視，一點歪斜一點随性，呈現著畫家心中的哲思與才華！幾年前到台北歷史博物館“常玉相思巴黎”個覽上飽覽了49幅作品，他筆下無論風景、裸女、靜物還是動物都充滿意境和情調，引人放空思考，畫面柔和，線條流暢，美得優雅！

SANYU常玉

1901-1966生於四川，少年時入上海美術學校，1919年留學日本。1920年他與林風眠、吳大羽、徐悲鴻等現代先驅同赴巴黎。1923年，在大茅屋工作室從事人體素描。1925年起，常玉的作品便不時在巴黎的沙龍美展及各大畫廊展出。30年代常玉曾經因法文版《陶潛詩選》的銅版插畫，列名於法國當代藝術家之林，又因其繪畫脫俗出眾且饒富東方韻致，吸引了巴黎大收藏家侯謝的青睞，及同代藝術家的讚揚。在1950年代成為吳冠中、張大千、趙無極、朱德群眼中的巴黎傳奇。1960年代，已屆盛年的常玉依然純粹，致力創寫人生事業的終極篇章。

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自從1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《Le Train Bleu》設計舞台服裝開始，設計師與舞蹈家攜手開啟了表達人體之美的新篇章。

雖然不及為電影設計服裝來得關注度高，但仍有很多時裝設計師都對芭蕾舞劇、歌劇情有獨鍾，Vivienne Westwood、Riccardo Tisci、Christian Lacroix、Miuccia Prada、Valentino Garavani 都在其列。時裝讓舞者的每一次躍動、每一個轉身更具張力，舞者的動態也賦予了時裝以生命。

DIOR x芭蕾舞

《不眠夜》

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri聯手其出生地羅馬的歌劇院工作坊，為芭蕾舞劇《不眠夜》傾情打造十六套戲服。Maria與Dior先生一樣熱愛舞蹈，並沈迷於自由律動的藝術形式，除了在

2019春夏系列中以舞蹈為設計靈感之外，此回她也將設計芭蕾戲服的經歷視為一次對文化、舞蹈與時裝工藝的交融進行深度創意探索的機會。

Valentino Garavani x歌劇

《茶花女》

三年前由ValentinoGaravani、Valentino當時的創藝總監Maria擔任戲服設計，導演Sofia擔任歌劇總監的《茶花女》在羅馬歌劇院上演。退隱江湖多年已經84歲的Valentino本人為女主角設計了4套服裝；Maria則為女配角Flora設計了2套戲服，及合唱團的服裝。作為一場格調如此之高的時裝與戲劇跨界盛事，諸多影視明星和時裝界人士紛紛到場祝賀。

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自從1924年Coco Chanel為芭蕾舞劇《Le Train Bleu》設計舞台服裝開始，設計師與舞蹈家攜手開啟了表達人體之美的新篇章。

雖然不及為電影設計服裝來得關注度高，但仍有很多時裝設計師都對芭蕾舞劇、歌劇情有獨鍾，Vivienne Westwood、Riccardo Tisci、Christian Lacroix、Miuccia Prada、Valentino Garavani 都在其列。時裝讓舞者的每一次躍動、每一個轉身更具張力，舞者的動態也賦予了時裝以生命。

DIOR x芭蕾舞

《不眠夜》

Dior創意總監Maria Grazia Chiuri聯手其出生地羅馬的歌劇院工作坊，為芭蕾舞劇《不眠夜》傾情打造十六套戲服。Maria與Dior先生一樣熱愛舞蹈，並沈迷於自由律動的藝術形式，除了在

2019春夏系列中以舞蹈為設計靈感之外，此回她也將設計芭蕾戲服的經歷視為一次對文化、舞蹈與時裝工藝的交融進行深度創意探索的機會。

Valentino Garavani x歌劇

《茶花女》

三年前由ValentinoGaravani、Valentino當時的創藝總監Maria擔任戲服設計，導演Sofia擔任歌劇總監的《茶花女》在羅馬歌劇院上演。退隱江湖多年已經84歲的Valentino本人為女主角設計了4套服裝；Maria則為女配角Flora設計了2套戲服，及合唱團的服裝。作為一場格調如此之高的時裝與戲劇跨界盛事，諸多影視明星和時裝界人士紛紛到場祝賀。

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沒有人能預料2020年會如此動盪，全球疫情升溫連帶經濟衰退，民生、醫療物資匱乏，旅遊航空等各行業大幅衰退裁員，連最初堅定不改期的東京奧運也確認將延後1年舉辦…這次災產生的危機感，讓人身心不安，很多藝術家開始以各種形式去探索“災難與心靈”的主題。它喚起了我對70年代紐約藝術的迴響和懷念。

現在的紐約曼哈頓搖身一變成為超級富豪的封閉小島，說來也挺諷刺，因為在20世紀70、80年代，紐約躁動而危險，曼哈頓只是收容窮人的牢籠，是臭名累累的危險地區。

女人出門要帶防狼水，連男人下了出租車都會要求司機先別走，要等他們走完從車到家門那5米；那時一場停電會讓整片街區陷入瘋狂的搶掠，地鐵車廂也滿是塗鴉；那時巴蘭欽Balanchine的權勢正如日中天，紐約州劇院變成了紐約知識分子沙龍；那時一個愛讀塞林格的重生教徒殺害了約翰•列儂John Lennon；那時安迪•沃荷Andy Warhol坦承自己的慾望，用作品與經歷詮釋出曼哈頓被數百萬人包圍下的孤獨不安。那是美國文藝史上最後一段尚存高雅、低俗之分的時期，無論是作家、畫家，還是戲劇家，都還希望成為“藝術的殉道者”。

本期目錄：

愛德華•霍普 Edward Hopper

安迪•沃荷Andy Warhol

彼得•胡加爾Peter hujar

大衛•瓦那羅維奇DavidWojnarowicz

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沒有人能預料2020年會如此動盪，全球疫情升溫連帶經濟衰退，民生、醫療物資匱乏，旅遊航空等各行業大幅衰退裁員，連最初堅定不改期的東京奧運也確認將延後1年舉辦…這次災產生的危機感，讓人身心不安，很多藝術家開始以各種形式去探索“災難與心靈”的主題。它喚起了我對70年代紐約藝術的迴響和懷念。

現在的紐約曼哈頓搖身一變成為超級富豪的封閉小島，說來也挺諷刺，因為在20世紀70、80年代，紐約躁動而危險，曼哈頓只是收容窮人的牢籠，是臭名累累的危險地區。

女人出門要帶防狼水，連男人下了出租車都會要求司機先別走，要等他們走完從車到家門那5米；那時一場停電會讓整片街區陷入瘋狂的搶掠，地鐵車廂也滿是塗鴉；那時巴蘭欽Balanchine的權勢正如日中天，紐約州劇院變成了紐約知識分子沙龍；那時一個愛讀塞林格的重生教徒殺害了約翰•列儂John Lennon；那時安迪•沃荷Andy Warhol坦承自己的慾望，用作品與經歷詮釋出曼哈頓被數百萬人包圍下的孤獨不安。那是美國文藝史上最後一段尚存高雅、低俗之分的時期，無論是作家、畫家，還是戲劇家，都還希望成為“藝術的殉道者”。

本期目錄：

愛德華•霍普 Edward Hopper

安迪•沃荷Andy Warhol

彼得•胡加爾Peter hujar

大衛•瓦那羅維奇DavidWojnarowicz

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每年5月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館(The Met)都會舉辦一場Met Gala晚宴來慶祝春季展覽的開幕。今年逢創館150周年，由服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展，推出「關於時間：時尚與存續About Time: Fashionand Duration」大展，用160件服裝追溯1870年起迄今的時尚歷史，在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚，又融入了作家吳爾芙的文學哲思來探討時尚奧秘。儘管因疫情影響，展覽延期至秋天開幕，我們仍可從展覽目錄中一睹精彩。

時裝在時間中延續

這部長達12分鐘的影片採用與展覽相似的手法，將年代久遠的歷史服裝，與當代作品並列，展示服裝間輪廓的相似與相異性，每個服裝的影像旁，都附上創作年份以及其他細節，自150年前的1870年代起，一路邁向現代，展示以時裝為見證的時間軌跡。

服裝的影像，搭配英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙作品《奧蘭多》與《達維洛夫人》中的文字，讓整體呈現顯得更為深刻，在公布《關於時間：時尚與存續》的展覽主題時，策展人Andrew Bolton曾表示，本次展覽的靈感來源之一。

正是1992年莎莉波特執導的電影《美麗佳人奧蘭多》蒂妲絲雲頓的角色，穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡，跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式，最後來到一八五〇年代的英格蘭。吳爾芙遵從了線性敘事模式，按照年代，娓娓道來奧蘭多的一生。

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每年5月的第一個星期一，紐約大都會藝術博物館(The Met)都會舉辦一場Met Gala晚宴來慶祝春季展覽的開幕。今年逢創館150周年，由服裝學院院長Andrew Bolton操刀策展，推出「關於時間：時尚與存續About Time: Fashionand Duration」大展，用160件服裝追溯1870年起迄今的時尚歷史，在時間緯度中精準卻深刻地剖析時尚，又融入了作家吳爾芙的文學哲思來探討時尚奧秘。儘管因疫情影響，展覽延期至秋天開幕，我們仍可從展覽目錄中一睹精彩。

時裝在時間中延續

這部長達12分鐘的影片採用與展覽相似的手法，將年代久遠的歷史服裝，與當代作品並列，展示服裝間輪廓的相似與相異性，每個服裝的影像旁，都附上創作年份以及其他細節，自150年前的1870年代起，一路邁向現代，展示以時裝為見證的時間軌跡。

服裝的影像，搭配英國19世紀女作家維吉尼亞吳爾芙作品《奧蘭多》與《達維洛夫人》中的文字，讓整體呈現顯得更為深刻，在公布《關於時間：時尚與存續》的展覽主題時，策展人Andrew Bolton曾表示，本次展覽的靈感來源之一。

正是1992年莎莉波特執導的電影《美麗佳人奧蘭多》蒂妲絲雲頓的角色，穿著18世紀法式女裝跑進一個迷宮裡，跑著跑著她的衣服就變成19世紀中期的樣式，最後來到一八五〇年代的英格蘭。吳爾芙遵從了線性敘事模式，按照年代，娓娓道來奧蘭多的一生。

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關於夏天鮮豔清爽的畫面，似乎定格在童年：大捧的烏雲壓頂，忽然被雨澆一身濕；空調房裡一根接一根地吃雪糕看電視；補習班在頭頂轉動的大風扇，總擔心會掉下來；從游泳池裡出來，一身化學藥劑的味道；聽蟬鳴聲炸裂，漫長到幾乎要開始無聊了的暑假…一晃就是好多年，時光拖得跟樹蔭一樣深長。懷念那些無憂無慮的夏日時光，分享一些夏天的故事。

本期目录：

南加六海灘

城市的漩渦

踏入北極圈

在天空發呆

停滯的機場

南加六海灘

每隔一段時間，洛杉磯的天氣就會變得很熱，也讓涼爽的海洋變得撲朔迷離。晴天時陽光明媚，偶爾濃霧散發著猶豫，夏天的加州海灘格外吸引人。

David Behar是來自美國洛杉磯的藝術總監，喜歡拍攝與美國南加州海灘有關的主題，在過去的十年中，他一直在沙灘上待著，擅長用清澈透亮的藍色呈現大海，照片整體呈現一種簡約、乾淨之感，生動地捕捉了加州海灘的奇妙色彩。

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關於夏天鮮豔清爽的畫面，似乎定格在童年：大捧的烏雲壓頂，忽然被雨澆一身濕；空調房裡一根接一根地吃雪糕看電視；補習班在頭頂轉動的大風扇，總擔心會掉下來；從游泳池裡出來，一身化學藥劑的味道；聽蟬鳴聲炸裂，漫長到幾乎要開始無聊了的暑假…一晃就是好多年，時光拖得跟樹蔭一樣深長。懷念那些無憂無慮的夏日時光，分享一些夏天的故事。

本期目录：

南加六海灘

城市的漩渦

踏入北極圈

在天空發呆

停滯的機場

南加六海灘

每隔一段時間，洛杉磯的天氣就會變得很熱，也讓涼爽的海洋變得撲朔迷離。晴天時陽光明媚，偶爾濃霧散發著猶豫，夏天的加州海灘格外吸引人。

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從東京到巴黎，從倫敦到紐約，被評為「全球10大必看展覽」的光影藝術團隊teamLab，所到之處必掀當地觀展熱潮，秋千也曾為了體驗一場teamLab在THE BROAD排隊5小時仍感慨“值得”。本月teamLab進駐澳門，將威尼斯人打造成旗下全球第二間大型沈浸式常設美術館，透過互動引發觀者打卡、沈思，探討光影與自然、自身與世界的關係。今天我們應景聊聊沈浸式藝術展和去前須知！

1什麼是「沈浸式互動展」?

沈浸式展覽指通過聲音、光電、影像和氣味的控制，使人產生強烈的視覺效應，感官神經處於極端興奮的狀態。沈浸式展覽還可以讓觀眾可以進入作品中，甚至參與作品創作。

沈浸式體驗也可以追溯到17世紀巴洛克風格的教堂，教堂的彩色玻璃窗、聖像，由唱詩班詠唱的聖詠，製造出讓信奉者進入天國的幻景。可以說，我們一直在追求「進入其中」的視覺體驗。

在藝術領域，莫奈早在 100 年前就開始了沈浸式創作，最典型的是他放在巴黎橘園美術館、占據整整兩個橢圓形藏館的巨幅畫作《睡蓮》，莫奈在晚年，開始刻意把他所有作品都往大了畫。畫作被放大之後，自然界的光影在莫奈神一樣的筆觸下感覺更加真實，或者說，更便於人沈浸。

近幾年沈浸式展覽在中國逐漸受到追捧，諸如2017年佩斯北京展出了日本新媒體藝術團體teamLab的「花舞森林與未來遊樂園」；上海龍美術館舉辦了James Turrell的光裝置項目「Immersive Light」；2018年上海余德耀美術館展出了蘭登國際創作的大型裝置「雨屋」；北京紅磚美術館舉辦了埃利亞松的「道隱無名」展，都是全沈浸或半沈浸式的展覽項目。

2「teamLab」在探索什麼？

成立於2001年的teamLab，最初只是東京大學研究所的一個僅有4名成員的技術與藝術創意小組，如今已發展成為擁有500位「超級技術專家」包括藝術家、程序師、工程師、CG動畫師、科學家、數學家及建築師等各類跨專業人才的大型新媒體藝術團隊，佔據了世界各大一線城市的重要藝術空間。teamLab之所以能圈粉無數離不開對日本傳統美學的傳承和對關係美學「一期一會」的探索拓展。

第一，探索人與人的關係。

teamLab的作品強調大眾的互動性和參與性，《花與人》中的每一朵花都是利用實時運算技術打造出來的，因此每一朵花都會受到觀賞者的行為產生影響，不斷隨之綻放或凋謝，一旦凋謝就不會重生。在紐約展出時，由於沒有限流，大量觀眾湧入這個展廳，導致所有的花朵都凋謝了。於是人們開始相互溝通，逐漸離開這個展廳，最終讓花又重新開放。

第二，探索人與環境的關係。

欣賞teamLab的展感受很是奇妙，進入空間的每個人，都將自己的身心完全打開，感知有關花、森林、水、自然、宇宙或超主觀空間的精彩世界，或冥想禪思，或夢幻想像。從過去的主動思考變成被觸發的藝術感知，探索人與自然的關係，觀者與作品融為一體，藝術就是妙不可言的當下。

第三，探索消除藝術品的邊界

數字技術使藝術擺脫框架的束縛，進一步打破傳統作品畫框和展覽空間的限制，消彌作品間的界線，teamLab無界美術館，作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。觀者任由自己的身體沈浸並逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，這樣，藝術品之間的界限就消失了，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續。

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從東京到巴黎，從倫敦到紐約，被評為「全球10大必看展覽」的光影藝術團隊teamLab，所到之處必掀當地觀展熱潮，秋千也曾為了體驗一場teamLab在THE BROAD排隊5小時仍感慨“值得”。本月teamLab進駐澳門，將威尼斯人打造成旗下全球第二間大型沈浸式常設美術館，透過互動引發觀者打卡、沈思，探討光影與自然、自身與世界的關係。今天我們應景聊聊沈浸式藝術展和去前須知！

1什麼是「沈浸式互動展」?

沈浸式展覽指通過聲音、光電、影像和氣味的控制，使人產生強烈的視覺效應，感官神經處於極端興奮的狀態。沈浸式展覽還可以讓觀眾可以進入作品中，甚至參與作品創作。

沈浸式體驗也可以追溯到17世紀巴洛克風格的教堂，教堂的彩色玻璃窗、聖像，由唱詩班詠唱的聖詠，製造出讓信奉者進入天國的幻景。可以說，我們一直在追求「進入其中」的視覺體驗。

在藝術領域，莫奈早在 100 年前就開始了沈浸式創作，最典型的是他放在巴黎橘園美術館、占據整整兩個橢圓形藏館的巨幅畫作《睡蓮》，莫奈在晚年，開始刻意把他所有作品都往大了畫。畫作被放大之後，自然界的光影在莫奈神一樣的筆觸下感覺更加真實，或者說，更便於人沈浸。

近幾年沈浸式展覽在中國逐漸受到追捧，諸如2017年佩斯北京展出了日本新媒體藝術團體teamLab的「花舞森林與未來遊樂園」；上海龍美術館舉辦了James Turrell的光裝置項目「Immersive Light」；2018年上海余德耀美術館展出了蘭登國際創作的大型裝置「雨屋」；北京紅磚美術館舉辦了埃利亞松的「道隱無名」展，都是全沈浸或半沈浸式的展覽項目。

2「teamLab」在探索什麼？

成立於2001年的teamLab，最初只是東京大學研究所的一個僅有4名成員的技術與藝術創意小組，如今已發展成為擁有500位「超級技術專家」包括藝術家、程序師、工程師、CG動畫師、科學家、數學家及建築師等各類跨專業人才的大型新媒體藝術團隊，佔據了世界各大一線城市的重要藝術空間。teamLab之所以能圈粉無數離不開對日本傳統美學的傳承和對關係美學「一期一會」的探索拓展。

第一，探索人與人的關係。

teamLab的作品強調大眾的互動性和參與性，《花與人》中的每一朵花都是利用實時運算技術打造出來的，因此每一朵花都會受到觀賞者的行為產生影響，不斷隨之綻放或凋謝，一旦凋謝就不會重生。在紐約展出時，由於沒有限流，大量觀眾湧入這個展廳，導致所有的花朵都凋謝了。於是人們開始相互溝通，逐漸離開這個展廳，最終讓花又重新開放。

第二，探索人與環境的關係。

欣賞teamLab的展感受很是奇妙，進入空間的每個人，都將自己的身心完全打開，感知有關花、森林、水、自然、宇宙或超主觀空間的精彩世界，或冥想禪思，或夢幻想像。從過去的主動思考變成被觸發的藝術感知，探索人與自然的關係，觀者與作品融為一體，藝術就是妙不可言的當下。

第三，探索消除藝術品的邊界

數字技術使藝術擺脫框架的束縛，進一步打破傳統作品畫框和展覽空間的限制，消彌作品間的界線，teamLab無界美術館，作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。觀者任由自己的身體沈浸並逐漸融入這個因為我們的存在而不停變化的世界，這樣，藝術品之間的界限就消失了，自己和他者之間的邊界也會變得更有連續。

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喝完苦艾酒看到的世界是什麼樣子？

瘋狂扭動的星雲和團團巨大的星光，如火舌瘋狂吞噬星空，眩暈、震撼、躁動、強烈，這是梵高喝完苦艾酒畫出的《星月夜》。海明威也稱「苦艾酒可以讓你看到所有想看到的美好東西。」王爾德更是喝著苦艾酒醉臥街頭寫下詩歌「它是世界上最富詩意的東西，一杯苦艾酒如同一輪落日，讓我忘憂。」這款原本用來祭奠的藥酒，為何臭名昭著被禁飲？又如何點燃了十九世紀歐洲文藝復興的火苗？

本期目錄：

1、充滿爭議的烈酒

2、藝術家們的靈感繆斯

3、苦艾酒饮用指南

苦艾酒，蒸餾酒的一種，酒性極烈，酒精度高達65％-84％。1792年由瑞士醫生Dr. Pierre發明。原料從植物性藥材中萃取，包括苦艾花，苦艾葉，綠茴芹，甜茴香，香草等等調味草藥。它很快便風靡歐美，成為19世紀社會精英競相追捧的一種潮流酒飲，歐洲各國競相進口或者研製本地的版本，法國是苦艾酒的另一個主要產地，意大利人、西班牙人也對苦艾酒喜愛有加。苦艾酒被人們暱稱為「綠仙子」。

至於苦艾酒的口感，法國小說家於斯曼曾這樣形容：「雖然加過糖，多少將令人反感的味道沖淡了一些，但苦艾酒還是有一股黃銅的味兒，它在口腔裡的那種回味就像你慢慢地吮吸一枚金屬紐扣似的。」

除了高酒精度之外，這種酒讓人聞風喪膽還有另一個原因：它會造成短暫意識喪失、昏厥，產生幻覺。據說浸泡苦艾草會釋出名為側柏酮的致幻化學成分，這種成分與大麻的致幻成分分子結構是相似的。於是愛它的人稱它為「綠精靈」，怕它的人稱它為「綠惡魔」。苦艾酒，輕則使你快樂，重則催情。雖說在19世紀末風靡一時，苦艾酒卻好景不長，在不久之後遭到官方禁止長達半個多世紀。

說回到苦艾酒大行其道那段日子。苦艾酒在19世紀末20世紀初點燃了歐洲文藝復興的火苗，你不僅能從梵高、畢加索、馬奈的畫作中，或多或少看到綠精靈的身影。它也給王爾德、海明威、莫泊桑等許多偉大的作家帶去了源源不斷地創作靈感。

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各大品牌跨界玩了幾年的復古印花還沒膩，甚至越炒越火。印花元素的“懷舊濾鏡”被現代詮釋出另一種摩登新潮，而這股情懷可不單體現在穿衣品味，更多地被賦予在生活態度上。你能否想象，如果家裡被“印上”滿滿的復古時髦印花，或許你嗅到的“花香”，又是有多麼的不同！

文藝的Gucci可以說是這兩年炙手可熱的品牌。Alessandro Michele從2015年接任Gucci的創意總監開始，短短半年多時間，就讓Gucci重振雄風。Michele徹底改變了Gucci由內而外的形象氣質，毫不掩飾的顯露出他對於“復古印花”的偏愛。從鳥語花香到街頭塗鴉；從自然到城市各個角落，從秀場到廣告大片，印花被他自如運用地彌漫著濃烈的文藝嬉皮士情調。

提到Gucci，腦海中很自然的就會浮現“意大利製造”，創始人是一個叫Guccio Gucci的大叔，他是一個蠻愛立flag的人，“價格會遭遺忘，品質永被牢記”就是他說的，並且在1921年創辦了用自己名字的皮具品牌——Gucci。Gucci開始做馬具，店鋪開在佛羅倫薩，經營著各種馬術配件和皮具，那時候有點身份的人都好騎馬，結果Gucci店鋪一開，就立馬一搶而光。像馬镫啊、馬銜鏈啊都成為了之後Gucci設計包包的靈感來源，這也是為啥Gucci的包包都有一些這方面元素。

2015年“大鬍子”創意總監打開了Gucci的新格局。從此，也正式迎來了Alessandro Michele的“GUCCY”時代。Michele熱愛復古，絕對是一位經典元素的發掘者和懷舊者，可以在GUCCI近幾年的設計中找出 50年代誕生的印花夾克、60 年代的頭巾、70 年代的蛤蟆鏡等各種元素…還可以在歷年來的模特中發現裹著中式浴袍的老奶奶，穿著熱褲白背心的搖滾歌手或身著維多利亞時代天鵝絨的復古迷，以及把各種顔色、亮片堆在身上的吉普賽女郎等電影人物。

2020早春系列，Gucci又把秀場定在充滿歷史的古城羅馬卡比托利歐博物館，如同帶我們重回“舊世界”的一次旅行。這個博物館被認為是世界上最古老的博物館建築群，追溯到1471年，博物館裡展出的作品包括羅馬、中世紀和文藝復興時期的藝術品，這些珍寶又會是這次2020早春大秀的一群重要“嘉賓”。

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各大品牌跨界玩了幾年的復古印花還沒膩，甚至越炒越火。印花元素的“懷舊濾鏡”被現代詮釋出另一種摩登新潮，而這股情懷可不單體現在穿衣品味，更多地被賦予在生活態度上。你能否想象，如果家裡被“印上”滿滿的復古時髦印花，或許你嗅到的“花香”，又是有多麼的不同！

文藝的Gucci可以說是這兩年炙手可熱的品牌。Alessandro Michele從2015年接任Gucci的創意總監開始，短短半年多時間，就讓Gucci重振雄風。Michele徹底改變了Gucci由內而外的形象氣質，毫不掩飾的顯露出他對於“復古印花”的偏愛。從鳥語花香到街頭塗鴉；從自然到城市各個角落，從秀場到廣告大片，印花被他自如運用地彌漫著濃烈的文藝嬉皮士情調。

提到Gucci，腦海中很自然的就會浮現“意大利製造”，創始人是一個叫Guccio Gucci的大叔，他是一個蠻愛立flag的人，“價格會遭遺忘，品質永被牢記”就是他說的，並且在1921年創辦了用自己名字的皮具品牌——Gucci。Gucci開始做馬具，店鋪開在佛羅倫薩，經營著各種馬術配件和皮具，那時候有點身份的人都好騎馬，結果Gucci店鋪一開，就立馬一搶而光。像馬镫啊、馬銜鏈啊都成為了之後Gucci設計包包的靈感來源，這也是為啥Gucci的包包都有一些這方面元素。

2015年“大鬍子”創意總監打開了Gucci的新格局。從此，也正式迎來了Alessandro Michele的“GUCCY”時代。Michele熱愛復古，絕對是一位經典元素的發掘者和懷舊者，可以在GUCCI近幾年的設計中找出 50年代誕生的印花夾克、60 年代的頭巾、70 年代的蛤蟆鏡等各種元素…還可以在歷年來的模特中發現裹著中式浴袍的老奶奶，穿著熱褲白背心的搖滾歌手或身著維多利亞時代天鵝絨的復古迷，以及把各種顔色、亮片堆在身上的吉普賽女郎等電影人物。

2020早春系列，Gucci又把秀場定在充滿歷史的古城羅馬卡比托利歐博物館，如同帶我們重回“舊世界”的一次旅行。這個博物館被認為是世界上最古老的博物館建築群，追溯到1471年，博物館裡展出的作品包括羅馬、中世紀和文藝復興時期的藝術品，這些珍寶又會是這次2020早春大秀的一群重要“嘉賓”。

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西班牙犯罪神劇《紙鈔屋》是秋千目前看得最快的一套劇，剛更新第四季，沒日沒夜兩天看完。此劇第三季在上映首周便打破了Netflix的收視紀錄，3千多萬用家中7日內就看完了，超越了《怪奇物語》的好成績。

除劇情產生的火花外，不能不提劇裡所選用的達利面具及躁動的紅色連體衣，以往劫匪多數用黑色面罩，反之，這部劇選了超現實藝術家「達利」相貌的面具，一幕幕下來，雖然驚悚卻形成了一種文化和一個象徵，這股反抗的躁動早已暗暗地影響著世界各地不同的人。今天一起聊聊面具。

的確，面具就是如此神奇——它既是犯罪分子的遮羞布，軍人的防毒面罩，也是設計師們的創作寵兒，電影裡營造氣氛的必備道具，派對上不可缺少的有趣配飾。

傳說中，面具最早擁有者是遠古時期的獵人。他們相信萬物有靈，那些被獵殺的動物，會在死去的瞬間記住他們的樣貌。為了不被陰魂騷擾，獵人每每外出幹活，都會帶上面具來慰藉自己。

沒多久，面具漸漸成為宗教或祭祀活動的寵兒。當時的人類都認為，一旦帶上面具，神靈就可以找到他們，給予正確的神執——從中國的薩滿面具到斯里蘭卡的錫蘭面具，從美國的印第安面具到秘魯的西坎面具……俯仰皆是。雕刻和繪畫融合一體創造面具，從某種意義上來說，兼有作為凝聚人類美學意識的化身和暗藏特殊表意性質的象徵符號而存在。

本期目錄：

繪畫Picasso立體主義
攝影Charles惡魔宗教

表演Webber 歌劇魅影

雕塑Alessandro動物面具

展覽Walter面具的力量

時尚MMM / McQueen

秀場Dior / Gucci

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西班牙犯罪神劇《紙鈔屋》是秋千目前看得最快的一套劇，剛更新第四季，沒日沒夜兩天看完。此劇第三季在上映首周便打破了Netflix的收視紀錄，3千多萬用家中7日內就看完了，超越了《怪奇物語》的好成績。

除劇情產生的火花外，不能不提劇裡所選用的達利面具及躁動的紅色連體衣，以往劫匪多數用黑色面罩，反之，這部劇選了超現實藝術家「達利」相貌的面具，一幕幕下來，雖然驚悚卻形成了一種文化和一個象徵，這股反抗的躁動早已暗暗地影響著世界各地不同的人。今天一起聊聊面具。

的確，面具就是如此神奇——它既是犯罪分子的遮羞布，軍人的防毒面罩，也是設計師們的創作寵兒，電影裡營造氣氛的必備道具，派對上不可缺少的有趣配飾。

傳說中，面具最早擁有者是遠古時期的獵人。他們相信萬物有靈，那些被獵殺的動物，會在死去的瞬間記住他們的樣貌。為了不被陰魂騷擾，獵人每每外出幹活，都會帶上面具來慰藉自己。

沒多久，面具漸漸成為宗教或祭祀活動的寵兒。當時的人類都認為，一旦帶上面具，神靈就可以找到他們，給予正確的神執——從中國的薩滿面具到斯里蘭卡的錫蘭面具，從美國的印第安面具到秘魯的西坎面具……俯仰皆是。雕刻和繪畫融合一體創造面具，從某種意義上來說，兼有作為凝聚人類美學意識的化身和暗藏特殊表意性質的象徵符號而存在。

本期目錄：

繪畫Picasso立體主義
攝影Charles惡魔宗教

表演Webber 歌劇魅影

雕塑Alessandro動物面具

展覽Walter面具的力量

時尚MMM / McQueen

秀場Dior / Gucci

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其實，很多品牌的店鋪音樂在民間都有著極高的人氣，在各大音樂、視頻網站上，都會有很多網友自發搜索“MUJI店鋪音樂”或“Hollister店鋪音樂”。

千萬別小瞧店鋪音樂，好的時尚品牌往往很願意在這上面花費精力。比如像Burberry、Dior這類的奢侈品大牌，它們都有自己專門的音樂團隊和音樂總監，為它們的店鋪、秀場設計不同的音樂，營造出品牌的專屬感。這些音樂在其他渠道很難找到，音樂設計師除了自己創作也會取材各類音樂，將它們剪輯在一起。

另外一些快時尚品牌背後往往有一個專業團隊在提供門店音樂方案，而這個團隊通常是第三方企業音樂服務商，如歐洲的 Sound Suit、美國的MOOD MEDIA、日本的 USEN集團等。以西班牙快時尚集團Inditex為例，它旗下的各個品牌定位不同，其門店音樂風格也各有千秋。比如Zara、Bershka和Pull &Bear定位年輕化的品牌往往選取快節奏的門店音樂，選曲常常參考流行音樂榜單如Billboard的上榜音樂；風格優雅的Massimo Dutti定位中高端，則該品牌門店所選音樂也較為優雅。

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其實，很多品牌的店鋪音樂在民間都有著極高的人氣，在各大音樂、視頻網站上，都會有很多網友自發搜索“MUJI店鋪音樂”或“Hollister店鋪音樂”。

千萬別小瞧店鋪音樂，好的時尚品牌往往很願意在這上面花費精力。比如像Burberry、Dior這類的奢侈品大牌，它們都有自己專門的音樂團隊和音樂總監，為它們的店鋪、秀場設計不同的音樂，營造出品牌的專屬感。這些音樂在其他渠道很難找到，音樂設計師除了自己創作也會取材各類音樂，將它們剪輯在一起。

另外一些快時尚品牌背後往往有一個專業團隊在提供門店音樂方案，而這個團隊通常是第三方企業音樂服務商，如歐洲的 Sound Suit、美國的MOOD MEDIA、日本的 USEN集團等。以西班牙快時尚集團Inditex為例，它旗下的各個品牌定位不同，其門店音樂風格也各有千秋。比如Zara、Bershka和Pull &Bear定位年輕化的品牌往往選取快節奏的門店音樂，選曲常常參考流行音樂榜單如Billboard的上榜音樂；風格優雅的Massimo Dutti定位中高端，則該品牌門店所選音樂也較為優雅。

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在時尚圈GAY一詞似乎已經成了品位與天才的代名詞，他們讓女裝更性感，讓男裝更多樣。很多前衛的設計也只有他們敢嘗試。

TomFord,Dior,Chanel,YSL,Mcqueen,Armani,Balenciaga,Viktor&Rolf,Givenchy,LV......沒錯！這些蜚聲世界的品牌創始人或設計師們都是「同志」。

此名單列下來幾乎就是一部服裝史，從頂級優雅老派如Christian Dior,YSL,Karl Lagerfeld到現在各色中青代設計大師都無法避免“同志”的身份和審美。極盡狂野妖嬈的代表首推熱愛豹紋和睡褲的John Galliano和酷愛蘇格蘭格紋的Alexander Mcqueen；超窄版的斯文範代表是荷蘭的設計師眼鏡兄弟雙人組Viktor&Rolf和陰郁吸血鬼範男裝的設計師Hedi Slimane。而作為兩代中間的接力者Tom Ford既承接了前輩的優雅，也有新生代最張揚的一點——性感。他的性感也明顯與直男不同：不強調女人的大胸豐臀細腰，而是直接關注性最原始的欲望之處，也許因為他不愛女人，更敢如此直接表達。還有讓BALENCIAGA重生的Nicolas Ghesquiere，見秀不見人的“安特衛普六君子”Bernhard Willhelm和Martin Margiela，甚至連王大仁也是同志，至此，秋千所鍾愛的男設計師基本無一幸免。

（list from ）
A
Ray Aghayan
HaiderAckermann
GiorgioArmani
B
Badgley Mischka
Christopher Bailey
Rohit Bal
Cristóbal Balenciaga
Pierre Balmain
Richard Blackwell
Leigh Bowery
Thom Browne
Geoffrey Beene
C
Pierre Cardin
Emilio Cavallini
Coco Chanel
Ossie Clark
Francisco Costa
HusseinChalayan
D
Antonio D'Amico
Christian Dior
Simon Doonan
DomenicoDolce& Steffano Gabbana
Dean and Dan Caten（DSquared2）
E
Perry Ellis
Alber Elbaz
F
Tom Ford
Egon von Fürstenberg
NicolaFormichetti
G
John Galliano
Jean Paul Gaultier
Rudi Gernreich
Giancarlo Giammetti
Kayne Gillaspie
Hubert de Givenchy
Prabal Gurung
Nicolas Ghesquière
H
Edwin Hardy Amies
Norman Hartnell
Scott Henshall
Clodovil Hernandes
Roy Halston
J
Marc Jacobs
K
Calvin Klein
Michael Kors
Andre Kim
L
Asher Levine
Ben de Lisi
KarlLagerfeld
Helmut Lang
M
Jack Mackenroth
Alexander McQueen
Chris March
Jay McCarroll
Keith Michael
Rudolph Moshammer
ClaudeMontana
IsaacMizrahi
Franco Moschino
Jack McCullough�& Lazaro Hernandez
N
Tommy Nutter
O
Orry-Kelly
Rick Owens
P
Zac Posen
Stefano Pilati
R
Santino Rice
Richie Rich
S
Yves Saint Laurent
Arnold Scaasi
Christian Siriano
Willi Smith
Victor Stiebel
Christopher Straub
Hedi Slimane
ChristianSiriano
JonathanSaunders
Marios Schwab
T
Carlos Tufvesson
V
Valentino Garavani
Dries van Noten
Nick Verreos
Gianni Versace
Edgar Vos
Daniel Vosovic
W
Alexander Wang
Jeffrey Williams
Matthew Williamson

Jason Wu

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也許是因為《花與愛麗絲》、《東京家族》對她留下印象，又或者是在平面雜誌上不經意一瞥便記住了她的容貌，烏黑濃密的長黑髮、纖瘦的四肢與潔淨的肌膚，舉手投足都充滿著靈氣，一顰一笑都讓許多人深陷其中，蒼井優的美清爽無負擔，卻又讓人印象深刻。

《關於莉莉周的一切》

「空に飛びたい/想在天上飛」

被迫的少女，最後的願望實現了嗎？

《花與愛麗絲》

“我愛你，再見”

在這部電影中

友情和愛情都是淡淡的

像雨後的空氣

《扶桑花女孩》

“這是我的人生！”

讓優醬成為影後的這部電影

也成就了她自己的人生吧

《不要嘲笑我們的性》

「遊ぼう/一起玩吧？」

這裡的優醬是很單純的女孩子

喜歡他，和他一起找他喜歡的人

《百萬元與苦蟲女》

“我攢齊了一百萬就去下一個城市”

拉著箱子滿世界跑

存夠一個又一個的一百萬

多少人年輕時這樣幻想過呢

《蜂蜜與四葉草》

“人為什麼要畫畫？”

“因為想畫。”

優醬扮演的天才少女阿久

讓多少人想要去守護啊

《東京家族》

家長裡短，平靜溫柔，

不知覺中揚起嘴角

或又下一秒落下眼淚

《料理仙姬》

優醬的又一個“不需要手機”的角色

會花5個小時在深山煮豆腐的角色

與快時代保持著一定的距離

就像她本身

《愛情，突如其來》

在動物園跳著鴕鳥的求偶舞，

曼妙的舞姿是當年愛麗絲的進化，

明知充滿危險卻又禁不住想靠近

《漫長的告別》

優醬很細膩、很溫柔，

一種緩慢的感動，

世間最美的離別也不過如此吧！

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也許是因為《花與愛麗絲》、《東京家族》對她留下印象，又或者是在平面雜誌上不經意一瞥便記住了她的容貌，烏黑濃密的長黑髮、纖瘦的四肢與潔淨的肌膚，舉手投足都充滿著靈氣，一顰一笑都讓許多人深陷其中，蒼井優的美清爽無負擔，卻又讓人印象深刻。

《關於莉莉周的一切》

「空に飛びたい/想在天上飛」

被迫的少女，最後的願望實現了嗎？

《花與愛麗絲》

“我愛你，再見”

在這部電影中

友情和愛情都是淡淡的

像雨後的空氣

《扶桑花女孩》

“這是我的人生！”

讓優醬成為影後的這部電影

也成就了她自己的人生吧

《不要嘲笑我們的性》

「遊ぼう/一起玩吧？」

這裡的優醬是很單純的女孩子

喜歡他，和他一起找他喜歡的人

《百萬元與苦蟲女》

“我攢齊了一百萬就去下一個城市”

拉著箱子滿世界跑

存夠一個又一個的一百萬

多少人年輕時這樣幻想過呢

《蜂蜜與四葉草》

“人為什麼要畫畫？”

“因為想畫。”

優醬扮演的天才少女阿久

讓多少人想要去守護啊

《東京家族》

家長裡短，平靜溫柔，

不知覺中揚起嘴角

或又下一秒落下眼淚

《料理仙姬》

優醬的又一個“不需要手機”的角色

會花5個小時在深山煮豆腐的角色

與快時代保持著一定的距離

就像她本身

《愛情，突如其來》

在動物園跳著鴕鳥的求偶舞，

曼妙的舞姿是當年愛麗絲的進化，

明知充滿危險卻又禁不住想靠近

《漫長的告別》

優醬很細膩、很溫柔，

一種緩慢的感動，

世間最美的離別也不過如此吧！

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常聽說藝術家和作家都喜歡在酒店裡創作！香奈兒在巴黎的Ritz Carlton一住就是37年，海明威在古巴HOTEL AMBOS MUNDOS完成了長篇小說《喪鐘為誰而鳴》，金星曾在上海的中央路段酒店長租套房好幾年，梁文道則鐘愛用香格里拉酒店集團的標準化和熟悉感。現在也有不少長年出差的旅人，思想獨立的白領選擇不買房不租房，而對酒店長住情有獨鍾。

出於好奇，也出於對住酒店的喜愛，秋千來挖挖現在這股“租酒店”的風氣，再拔草一波酒店好康，把酒店搬回家！

目錄：

1 老牌酒店的好口碑

2 更是一種生活方式

3 迷一樣的高級香氣

4 把酒店的床搬回家

5 浴袍毛巾都好舒服

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藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。

幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。

作品《時間中的關系》，1976

他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。

作品《空間中關系》，1977

他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。

作品《無量之物》，1978

他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。

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藝術家乌雷Ulay去世，是這幾天最難過的消息之一，他作為之父，寶麗來攝影的先驅，是這個時代最偉大的藝術家之一，也是藝術教母阿布（Marina Abramović）相愛相殺的共生情人。秋千每次在MOMA看到兩人《凝視》的影像都會淚目。

幾十年來，他們大膽地以身體作為材料創作，世界上有無數人觀看了這對情侶彼此碰撞、大叫、接吻、對視，甚至是歇斯底里。似乎他們的作品和感情早已不屬於他們自己，而是一切向大衆敞開。愛情促成了兩人的合體表演，為他們帶來事業高峰。他們用一場又一場驚世駭俗的，證明著每一段熾熱的戀愛裡似乎逃不過的相愛相殺背叛逃離規律。也許，一個藝術家真的不應該愛上另一個藝術家。今天秋千以他們轟轟烈烈的感情軌跡，緬懷兩位史詩般的8件作品。

作品《時間中的關系》，1976

他們背對背，將彼此的頭發辮在一起，就那樣靜靜坐了 17 個小時。兩個人在一起會給彼此帶來愛與支持，但同時也意味著捆綁與束縛。

作品《空間中關系》，1977

他們從相距20米的地方起步，朝對方小跑，簡單擦過，重新回到原地，一次次更加激烈地衝擊碰撞，半小時後，阿布被撞倒在地。

作品《無量之物》，1978

他們脫光了衣服站在博物館的門裡。門很窄，他們一動不動地看著彼此，而每個想進入博物館的人都必須從他們之間那個狹小的縫隙通過。探討來自於人類本身的隔閡和阻礙。

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長假結束，返程復工的高峰來臨，新冠肺炎疫情持續升溫，大家都有意識戴口罩、勤洗手，然而細菌病毒無處不在，衣服、頭髮、手機也是病菌的溫床，日常出行還有很多清潔盲點常被忽略。為了預防細菌跟你回家，給出以下七道的防疫貼士！

衣服：

—  蒸氣高溫消毒  —

出門乘車、吃飯、上班少不免會到處坐，可能不經意接觸到汙染物、病菌而不自知，除了勤洗衣服，回家後不要將衣服隨便放，出門穿的外套、大衣、外褲，請將它們放在門口，遠離貼身毛衣及室內衣物，避免汙染室內寢具。

很多人覺得外套、褲子穿過一次不髒可以先不洗，但其實穿過一次後細菌就會滋長。未洗的衣物上沾染了外面的各種細菌和人體的分泌物、皮屑，對於大人、小孩來說，都是必須注意的健康陷阱。

對於不能天天丟洗衣機的衣物，可以用物理性蒸氣消毒方式，蒸熨鬥噴出的蒸氣達攝氏55 -100度，可降低衣物上的病菌，是兼具健康與環保的做法。

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忙錄更疊的時尚圈何為真愛？

有人打破年齡界限高調放閃，有人跨越性別藩籬患難真情，有才子佳人獨領時尚風騷，也有四十年朝夕相處仍如膠似漆…以下8對經典Fashion Couples彼此是愛侶，更是時裝界的最強後盾，他們相愛相惜擦出的愛火花，完美平衡了愛情與事業，撐起無數聚光燈下令人屏息的美好作品，成為時尚界的佳話，備受時裝人景仰，也為萬千設計師留下澎湃的創作靈感！

本期目錄：

1 愛無邊界

John Lennon & Yoko Ono

2 靈魂繆斯

Vivienne Westwood & Andreas Kronthaler

3 傳媒焦點

David Beckham & Victoria Beckham

4 最佳拍檔

Rei Kawakubo & Adrian Joffe

5 跨越藩籬

Yves Saint Laurent & Pierre Berge

6 患難真情

Tom Ford  & Richard Buckley

7 狂野夫妻

Rick Owens & Michèle Lamy

8 天生一對

Thom Browne & Andrew Bolton

1 愛無邊界 John Lennon & Yoko Ono

在流行文化史上，John Lennon與Yoko Ono小野洋子注定是永垂不朽的Fashion Couple。60年代Lennon不理千夫所指（包括隊友Paul McCartney），都要與原配妻子離婚，改投年長7歲的藝術家Yoko Ono的懷抱。這對理念相同的愛侶，在相戀期間一直希望透過非暴力抗爭手法去改變世界，用音樂和藝術為和平與人權發聲，因而催生了《Power to the People》、《Imagine》等實驗室音樂和一系列前衛行為藝術作品。雖然John已離世多年，但愛無邊界，獨活至今的Yoko以86歲高齡繼續為和平、音樂出心出力，絕對不負丈夫多年來的夢想和意志。

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長假結束，返程復工的高峰來臨，新冠肺炎疫情持續升溫，大家都有意識戴口罩、勤洗手，然而細菌病毒無處不在，衣服、頭髮、手機也是病菌的溫床，日常出行還有很多清潔盲點常被忽略。為了預防細菌跟你回家，給出以下七道的防疫貼士！

衣服：

—  蒸氣高溫消毒  —

出門乘車、吃飯、上班少不免會到處坐，可能不經意接觸到汙染物、病菌而不自知，除了勤洗衣服，回家後不要將衣服隨便放，出門穿的外套、大衣、外褲，請將它們放在門口，遠離貼身毛衣及室內衣物，避免汙染室內寢具。

很多人覺得外套、褲子穿過一次不髒可以先不洗，但其實穿過一次後細菌就會滋長。未洗的衣物上沾染了外面的各種細菌和人體的分泌物、皮屑，對於大人、小孩來說，都是必須注意的健康陷阱。

對於不能天天丟洗衣機的衣物，可以用物理性蒸氣消毒方式，蒸熨鬥噴出的蒸氣達攝氏55 -100度，可降低衣物上的病菌，是兼具健康與環保的做法。

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忙錄更疊的時尚圈何為真愛？

有人打破年齡界限高調放閃，有人跨越性別藩籬患難真情，有才子佳人獨領時尚風騷，也有四十年朝夕相處仍如膠似漆…以下8對經典Fashion Couples彼此是愛侶，更是時裝界的最強後盾，他們相愛相惜擦出的愛火花，完美平衡了愛情與事業，撐起無數聚光燈下令人屏息的美好作品，成為時尚界的佳話，備受時裝人景仰，也為萬千設計師留下澎湃的創作靈感！

本期目錄：

1 愛無邊界

John Lennon & Yoko Ono

2 靈魂繆斯

Vivienne Westwood & Andreas Kronthaler

3 傳媒焦點

David Beckham & Victoria Beckham

4 最佳拍檔

Rei Kawakubo & Adrian Joffe

5 跨越藩籬

Yves Saint Laurent & Pierre Berge

6 患難真情

Tom Ford  & Richard Buckley

7 狂野夫妻

Rick Owens & Michèle Lamy

8 天生一對

Thom Browne & Andrew Bolton

1 愛無邊界 John Lennon & Yoko Ono

在流行文化史上，John Lennon與Yoko Ono小野洋子注定是永垂不朽的Fashion Couple。60年代Lennon不理千夫所指（包括隊友Paul McCartney），都要與原配妻子離婚，改投年長7歲的藝術家Yoko Ono的懷抱。這對理念相同的愛侶，在相戀期間一直希望透過非暴力抗爭手法去改變世界，用音樂和藝術為和平與人權發聲，因而催生了《Power to the People》、《Imagine》等實驗室音樂和一系列前衛行為藝術作品。雖然John已離世多年，但愛無邊界，獨活至今的Yoko以86歲高齡繼續為和平、音樂出心出力，絕對不負丈夫多年來的夢想和意志。

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零點場在電影院聽到《let it go》冰雪奇缘2再掀高潮。而說到迪士尼的公主們，現在都不做公主要做女王了，阿倫黛爾王國的公主艾莎直接封“後”，新版Aladdin也拔高了茉莉一角的重要性，回避公主角色的少女感，也是順應時代發展！

迪士尼到底有多少公主？

自1937年白雪公主問世以來，迪士尼已經誕生過12位不同類型的公主。在《白雪公主》上映80多年後，迪士尼仍在出售與之相關的公主手辦、服裝、以及主題彩泥玩具。六年前《冰雪奇緣》初登銀幕，馬上成為了迪士尼最熱門的動畫電影之一，艾莎和安娜紅遍全球，這部影片衍生出了一部續集和一部百老匯改編舞台劇，主題曲《Let It Go》更被下載了數億次。今天一起來 這聊聊些公主吧 ~

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4個多月澳大利亞大火繼續延燒也點燃新西蘭，5萬無尾熊、袋鼠葬身火海讓人心痛，橘紅的天空佈滿濃煙。不僅如此，巴西亞馬遜、印尼、俄羅斯西伯利亞、美國加洲、加拿大、西班牙、剛果、以色列、甚至格陵蘭等地，2019年都因不同主因發生嚴重大火。在氣候危機警鈴響起的此時，我們又能做些什麼？

1.是什麼造成澳洲山火不止？

從2019年9月至2020年1月，澳洲山林大火已燃燒超過 840萬公頃土地，範圍大於3個北京10個上海。澳大利亞首都堪培拉濃煙鎖城，新西蘭的奧克蘭也被籠罩在一片黃色的煙霧之中，宛若電影中的末日情景。超過2500多所房屋被摧毀，數千居民無家可歸。

在全球變暖和極端氣候現象的影響下，2019年7月以來，澳洲正在經曆數十年以來最嚴重的高溫和乾旱，澳大利亞大面積種植的桉樹燃點很低，森林山火一觸即燃。9月至今大火已經燃燒4個月，澳大利亞地廣人稀，火災面積巨大，夏季嚴重缺水，更缺乏人工降雨需要的云和水分，人類幾乎無能為力。

此次林火燃燒釋放大量二氧化碳，濃煙在高空行程火積雲，帶來強風並且使得火勢更加猛烈，部分火積雨雲造成雷電，霹中別出林木從而產生更多起火點，惡性循環使得山火反復發生，并點燃隔壁的新西蘭。種種現象顯示極端氣候影響野火更將在未來2個月（夏季）更頻繁、更失控。

除此之外，澳洲是全球最大煤炭出口國，在環境與經濟之間，澳洲總理莫裏森選擇了經濟發展，不願面對氣候變遷問題，拒絕縮減國內的煤炭產業，使全國碳排放量連續五年攀升，總理卻仍表明不會停止倚賴煤炭產業，因此日前被聯合國氣候峰會列為是阻礙《巴黎氣候協議》的成員之一。

5億動物死於此次大火。25000多隻考拉活活燒死，是受災最嚴重的動物之一，四個月的大火，將考拉推入滅絕的邊緣。以奔跑速度快而著稱的澳洲袋鼠，同樣難逃厄運，大批袋鼠們葬身火海。除此以外，還有無數沒來得及被人類發現的物種，都在這場大火中默默滅絕消失。

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說起新年戰衣，怎麼少得了一件應景的紅色開運裝？特有節日氣氛的紅色系，既喜慶又適合我們亞洲人膚色穿搭，上身效果比口紅更提升氣色，還象征著一整年的好運氣。

不過，紅色雖然是過年的正確打開方式。可是，紅色飽和度很高，全身紅火的搭配就有點太紮眼了，難免給人感覺像“年娃”。我們要喜慶，更要美得和諧高級。面對大面積的「驚心動魄」，何不防選擇局部紅，既時髦又喜慶。而且，日常出街也會很好看！

今天，秋千就為大家挑選幾款過年好駕馭的紅色服飾配色，為大家提供一些穿搭思路~

1、紅色 + 卡其色 = 優雅氣質

一個活潑一個成熟，紅色讓卡其色看起來沒那麽悶。爲了避免變成全身紅色的“紅燈籠”造型，在外面加一件卡其色外套，馬上變得人見人愛卡其色是最適合冬天的顏色，而紅色與之搭配優雅又不失張揚，特別是駝色大衣。不管什麼時候都是經典。紅色 + 卡其色系的注意事項，一個是把紅色穿在裏面，比反過來感覺更合理。另外一個是卡其色盡量淡一點，跟紅色放一起更搭。

2、紅色 + 黑色 = 提升氣場

紅與黑，一個燦爛一個深邃，給人的感覺就像理性與感性的融合，也是冬季常見組合。 很多品牌喜歡這種反差巨大的視覺效果。比如迪奧今年春夏的襯衣 + 半裙組合，Prada這一季更是加入了大量波點、卡通和運動風元素，讓紅黑組合的風格更加強烈。

3、紅色 + 白色 = 清純減齡

另一個和紅色百搭的顏色自然是白色，清純的白碰上熱情的紅，兩者的互補的剛剛好。不僅在新年紅白組合搶眼惹人愛，特別有長輩緣分，很經典很有氣質，看上去幹幹淨淨的。在平日的職場，一件紅色襯衫配白色長褲或半裙，也絕對深得人心，幹練減齡。

4，紅色 + 粉色 = 溫婉甜美

一個熱情一個溫婉，這對組合深是今年Lanvin喜歡的配色。

紅 + 粉的另外一個組合原則，是上粉下紅。四季都可以這麽穿，秋天換上粉色毛衣，冬天再加一件粉色外套。也可以粉色衣服 + 時髦小紅鞋，看上去那是相當和諧。

5，紅色 + 藍色 = 帥氣妩媚

一個妩媚一個帥氣，自古就是CP。今年春夏T台都愛這個撞色組合。而且兩個顔色關系平等……紅色大衣裏露出一點藍色牛仔褲很年輕，藍色大衣裏露出紅色裙擺也很有看頭。建議的話，淺藍色和紅色在一起，看起來更年輕、新穎。比如紅色毛衣，淺藍色牛仔下裝能帶來複古感覺，看起來沒那麽老氣刻板。

6、紅色+灰色= 溫柔可人

灰色可以說是萬能搭配色，搭配什麼顏色都不會出錯。它的低調正好壓制住紅色的高調，有質感，有層次，不止適合冬天，一年四季都可以穿搭！

紅色外套、毛衣、鞋子，穿這麽多紅色很容易災難。完全可以靠淺灰色的單品來輕松拯救。

最後，秋千的小貼士：紅色分爲很多種，正紅，酒紅，磚紅，橘紅，楓葉紅等等…單品的包包、鞋子、帽子大家可以盡情選擇正紅色，但若是穿在身上的毛衣、連衣裙、大衣，最純正的正紅色其實適合皮膚很白的MM，臉色暗淡或者皮膚較黃的女生更推薦正紅之外酒紅或者楓葉紅，超級百搭又特別好駕馭。

趁著還有時間，趕快衝進店裏來幾件紅色單品吧，在開年討個好彩頭呀！

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說起新年戰衣，怎麼少得了一件應景的紅色開運裝？特有節日氣氛的紅色系，既喜慶又適合我們亞洲人膚色穿搭，上身效果比口紅更提升氣色，還象征著一整年的好運氣。

不過，紅色雖然是過年的正確打開方式。可是，紅色飽和度很高，全身紅火的搭配就有點太紮眼了，難免給人感覺像“年娃”。我們要喜慶，更要美得和諧高級。面對大面積的「驚心動魄」，何不防選擇局部紅，既時髦又喜慶。而且，日常出街也會很好看！

今天，秋千就為大家挑選幾款過年好駕馭的紅色服飾配色，為大家提供一些穿搭思路~

1、紅色 + 卡其色 = 優雅氣質

一個活潑一個成熟，紅色讓卡其色看起來沒那麽悶。爲了避免變成全身紅色的“紅燈籠”造型，在外面加一件卡其色外套，馬上變得人見人愛卡其色是最適合冬天的顏色，而紅色與之搭配優雅又不失張揚，特別是駝色大衣。不管什麼時候都是經典。紅色 + 卡其色系的注意事項，一個是把紅色穿在裏面，比反過來感覺更合理。另外一個是卡其色盡量淡一點，跟紅色放一起更搭。

2、紅色 + 黑色 = 提升氣場

紅與黑，一個燦爛一個深邃，給人的感覺就像理性與感性的融合，也是冬季常見組合。 很多品牌喜歡這種反差巨大的視覺效果。比如迪奧今年春夏的襯衣 + 半裙組合，Prada這一季更是加入了大量波點、卡通和運動風元素，讓紅黑組合的風格更加強烈。

3、紅色 + 白色 = 清純減齡

另一個和紅色百搭的顏色自然是白色，清純的白碰上熱情的紅，兩者的互補的剛剛好。不僅在新年紅白組合搶眼惹人愛，特別有長輩緣分，很經典很有氣質，看上去幹幹淨淨的。在平日的職場，一件紅色襯衫配白色長褲或半裙，也絕對深得人心，幹練減齡。

4，紅色 + 粉色 = 溫婉甜美

一個熱情一個溫婉，這對組合深是今年Lanvin喜歡的配色。

紅 + 粉的另外一個組合原則，是上粉下紅。四季都可以這麽穿，秋天換上粉色毛衣，冬天再加一件粉色外套。也可以粉色衣服 + 時髦小紅鞋，看上去那是相當和諧。

5，紅色 + 藍色 = 帥氣妩媚

一個妩媚一個帥氣，自古就是CP。今年春夏T台都愛這個撞色組合。而且兩個顔色關系平等……紅色大衣裏露出一點藍色牛仔褲很年輕，藍色大衣裏露出紅色裙擺也很有看頭。建議的話，淺藍色和紅色在一起，看起來更年輕、新穎。比如紅色毛衣，淺藍色牛仔下裝能帶來複古感覺，看起來沒那麽老氣刻板。

6、紅色+灰色= 溫柔可人

灰色可以說是萬能搭配色，搭配什麼顏色都不會出錯。它的低調正好壓制住紅色的高調，有質感，有層次，不止適合冬天，一年四季都可以穿搭！

紅色外套、毛衣、鞋子，穿這麽多紅色很容易災難。完全可以靠淺灰色的單品來輕松拯救。

最後，秋千的小貼士：紅色分爲很多種，正紅，酒紅，磚紅，橘紅，楓葉紅等等…單品的包包、鞋子、帽子大家可以盡情選擇正紅色，但若是穿在身上的毛衣、連衣裙、大衣，最純正的正紅色其實適合皮膚很白的MM，臉色暗淡或者皮膚較黃的女生更推薦正紅之外酒紅或者楓葉紅，超級百搭又特別好駕馭。

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你，有没有这样的经历：早高峰的地鐵上人潮洶湧，拿出一本紙質書支在胸前，車廂搖搖晃晃，乘客摩肩接踵，書本在人群中刮刮蹭蹭，前面的兄弟抱怨有什麽東西戳疼了他的背，後面的小姐姐著急下車卻被沈浸在書本中的閱讀者擋住去路。讀書，讀紙質書，確實是須要一點點私人的空間。

秋千更喜歡紙質書，同時也離不開電子閱讀，今天聊這個話題，只是想搞清楚哪些情況下讀紙質書更好？哪些情況下看電子書更佳？取長補短把時間用在書中。

首先，為什麼大腦更偏愛紙質書？

印刷術的出現影響了整個人類的發展趨勢。紙上的文字讓思想得以流傳，書面的語言讓思考成為一件嚴肅的事。對於愛書之人，並不僅僅是閱讀文字，他們享受翻開書頁的感受，喜歡書上油墨的味道。現在我們撇去情懷成分、收藏成分，從心理學、經濟學角度分析：為什麽大腦偏愛紙質書呢？

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秋千更喜歡紙質書，同時也離不開電子閱讀，今天聊這個話題，只是想搞清楚哪些情況下讀紙質書更好？哪些情況下看電子書更佳？取長補短把時間用在書中。

首先，為什麼大腦更偏愛紙質書？

印刷術的出現影響了整個人類的發展趨勢。紙上的文字讓思想得以流傳，書面的語言讓思考成為一件嚴肅的事。對於愛書之人，並不僅僅是閱讀文字，他們享受翻開書頁的感受，喜歡書上油墨的味道。現在我們撇去情懷成分、收藏成分，從心理學、經濟學角度分析：為什麽大腦偏愛紙質書呢？

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好品味可從來都不是靠砸品牌來堆砌，靠的是擁有專屬的腔調。很多購買香水的人開始追求與眾不同（不撞香），於是開始選購沙龍香（Niche Perfume）。相對於主流的商業香水，沙龍香水不以市場訴求為優先考量，而是更注重品牌自身特質的表達與傳承，調香師在每支香水的調製上自由發揮的空間也較大。這樣的香水味道不僅較為稀有，也能讓香味層次更具獨特性。許多調香師甚至會以私人記憶為題，大膽混合各種花萃木質原料，以香氣封存著各種深刻的畫面。那到底有哪些不錯的沙龍香品牌值得下手呢？咳咳（敲黑板），秋千開始上（安）課（利）了！

本期目錄：

1、希臘無花果Diptyque

2、反璞歸真BYREDO

3、緊身胸衣Penhaligon’s

4、香氛實驗室Le Labo

5、銀色山泉Creed

6、海鹽鼠尾草Jo Malone

7、文青漫步Fueguia1883

8、晨曦MaisonFrancis Kurkdjian

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過去我們都認為香水應該要噴在手腕，所謂「脈搏點」處然後左右手互相摩擦，最後沾頸動脈上讓其香氣自然發散。你可知道這是一個會將香氣分子完全破壞掉的作法？

香水絕對不能噴了之後去摩擦它，這樣分子味道就變調了是扼殺調香師的苦心啊；再者香水最好噴在皮膚最柔軟溫度最高的地方，手腕、耳後或是腳踝處，也有人會噴在膝蓋窩甚至乳溝內側。

此外Jo Malone正式引領出香水的混香概念，事實上不一定要同一個品牌才能做混香，秋千建議大家拿出實驗精神，混出屬於自己的味道！不過做混香一定要選擇不同的位置，不可以把兩種香水使用在同一個地方。至於媒體很喜歡強調的前味、中味、後味，其實也很多餘，因為前味跟中味分別在五分鐘及幾十分鐘之內就消失了，旁人聞到的其實都是後味以及基調，所以選香水千萬不能被前味給迷惑。

本期目錄：

1、調香師

2、香味的調性

3、香味輪

4、試香紙

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外交舞台是一個獨特的時裝秀場，而特朗普一家都不喜歡按常理出牌。每次出訪國外。總統和第一夫人的著裝打扮總能引發各種討論猜測：為什麼特朗普的領帶這麼長？西服這麼大？梅拉尼婭為什麼會在英國國宴上穿法國牌子？千金伊萬卡穿自己的品牌算不算打廣告？或許，他們家別有一番意思。

特朗普錯誤著裝大示範

膠帶貼領帶

從參加競選開始，特朗普的著裝就屢屢吸人眼球。總統就職儀式，特朗普被風吹起的領帶背面竟然貼上了透明膠以便固定。不過特朗普用膠帶固定領帶可不是第一次，他在參加競選活動時，被風吹翻的領帶上膠帶赫然在目，這張照片在Twitter上引起了網友的一片熱議。

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說到最能代表日本的服飾，除了和服、浴衣以外，大概許多人馬上都聯想到制服吧（笑）。對於男生制服永遠是一個美好的幻想，對於日本女生來說，改裙子也是一個頗為共通的經驗。

從幼兒園開始，日本大多學校就有統一的「制服」了，它不僅僅是學校的標誌，也是青春時代的時尚象徵。秋千這次要一口氣解析日本女生制服的各個要素，讓大家深入了解這個永遠不退燒的流行文化！

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開篇先回答一個大家都疑惑的問題：大冬天光著腿，日本女生到底怕不怕冷？

答案肯定是怕冷，千萬別被光著腿的日本女生給騙了。不然UNIQLO的發熱內衣、保暖襪、暖寶寶是怎麼發明的呢！

本期目錄：

1日本女生到底怕不怕冷？

2校服裙子為什麼越來越短？

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“失眠是夜裡獨行的船，它清晨靠岸”。

設計師們為解決“全球失眠”結合科技提出的一百種助眠方法，希望能或多或少地幫助到你“打破黑夜魔咒”。傳統的助眠工具經典好用，科技的發展也會超乎我們的想象，這些好的設計在幫助我們解決睡眠問題的同時，也在逐漸融解技術與人之間的物理壁壘。

1 Somnox機器人

2 無印良品 香薰精油機

3 HelloSense 鳥巢睡眠追蹤器

4 This Works睡眠噴霧

5 BALLON助眠香氛石

6 NEOM手工蠟燭

7 樹之惠 睡眠足貼

8 花王蒸汽眼罩

9 舒適地入睡app

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長滿青苔的庭院石燈，

金繕缺角的古舊茶碗，

枯寂留白的禪寺山水...

最先開始了解日本美學是從「物哀、幽玄、侘寂」開始，當被問到什麼是「侘寂」？卻從來說不清楚。前幾天重新看了《尋訪千利休》（千利休是日本的一代茶聖，也是將侘寂美學推向極致的宗師）許多片段都很感動，也釋然了：或許是一杯淡雅的茶、或許是生了鏽的鐵器、又或者搖曳的陰影和稍縱即逝的櫻花，這些看上去不那麽明亮光鮮的事物裡，卻藏著美感與時間的印記，便是「侘寂」。

本篇目錄：

「茶道」千利休

「器物」柳宗理 

「枯山水」枡野俊明

「建築」安藤忠雄

「時裝」山本耀司

「文學」村上春樹

何謂「侘寂 wabi-sabi わびさび」?

wabi，侘：原意「簡陋」，在禪宗簡陋被視為一種美德。

sabi，寂：意思「寂靜」，在日文中又解作「舊」或「生鏽」。

侘寂，一種以接受短暫、流動和不完美為核心的日式美學，來自佛法中對「無常」的了知。核心元素包括：不對稱、粗糙、靜寂、低調、親密，以及「展現自然的完整性」。如果一個物體可以在我們內心帶來寧靜的憂鬱和精神嚮往的感覺，那麼它可以說是「侘寂」。侘寂接受生活或許是複雜的，但崇尚簡單。

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穿上翅膀的維密天使不再是女孩羨慕的對象，

粉色華麗的試衣間難以再撩起她們的少女心。

全球第一的內衣巨頭Victoria’s Secret維多利亞秘密橫行多年的性感風，在

2017年由好萊塢刮起的#Metoo風潮下，被全球圍剿。依靠狂歡節式的進行全球直播的VS維密大秀，過去三年被瘋狂指控物化女性和男權主義之後，節節敗退，近期被曝取消停辦。店鋪銷售持續萎靡，股價一路跌跌不休，開啓大規模關店模式，維多利亞秘密走向破産。

本期目錄：

1「維密大秀」落下帷幕

2人人都愛過的「性感」維密

3突如其來的「中年危機」

4內衣市場「新生」奪人

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穿上翅膀的維密天使不再是女孩羨慕的對象，

粉色華麗的試衣間難以再撩起她們的少女心。

全球第一的內衣巨頭Victoria’s Secret維多利亞秘密橫行多年的性感風，在

2017年由好萊塢刮起的#Metoo風潮下，被全球圍剿。依靠狂歡節式的進行全球直播的VS維密大秀，過去三年被瘋狂指控物化女性和男權主義之後，節節敗退，近期被曝取消停辦。店鋪銷售持續萎靡，股價一路跌跌不休，開啓大規模關店模式，維多利亞秘密走向破産。

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南國書香節如火如荼的開幕了，今天秋千來分享澳門站的獨立書店，每一間都很驚喜，十分好。

由於殖民的歷史，中西文化的碰撞在澳門得到了最大的體現，葡萄牙的建築、飲食和文化深深地融入了這座城市；由於博彩業飛速發展，這裡既林立著最奢華的觀光酒店，也存在著籠子一樣密密麻麻的老街；由於依山傍海，曾經大大小小的離島，留下了美麗的海灘和漁村的飲食精粹；由於由於各種原因，造就了澳門獨一無二的旅行環境。

復古、現代、文藝、傳統，除了熱門的旅遊景點，秋千更喜歡澳門街頭巷弄裡的電影館、畫廊、獨立書店…這些地方值得慢慢逛、細細探、深掘回味，也會給你不一樣的驚喜。

本期目錄：

1.邊度有書

2.何東圖書館

3. 沙梨頭圖書館

4.澳門藝術博物館

5.MMM Workshop

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南國書香節如火如荼的開幕了，今天秋千來分享澳門站的獨立書店，每一間都很驚喜，十分好。

由於殖民的歷史，中西文化的碰撞在澳門得到了最大的體現，葡萄牙的建築、飲食和文化深深地融入了這座城市；由於博彩業飛速發展，這裡既林立著最奢華的觀光酒店，也存在著籠子一樣密密麻麻的老街；由於依山傍海，曾經大大小小的離島，留下了美麗的海灘和漁村的飲食精粹；由於由於各種原因，造就了澳門獨一無二的旅行環境。

復古、現代、文藝、傳統，除了熱門的旅遊景點，秋千更喜歡澳門街頭巷弄裡的電影館、畫廊、獨立書店…這些地方值得慢慢逛、細細探、深掘回味，也會給你不一樣的驚喜。

本期目錄：

1.邊度有書

2.何東圖書館

3. 沙梨頭圖書館

4.澳門藝術博物館

5.MMM Workshop

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independence means freedom

獨立即自由

前陣子跟朋友去台北師大附近的「小白兔唱片行」，聽到酸媽廟/Erased Tapes/Village Green等好多新的獨立音樂廠牌和樂隊，回來趕緊補補課，這次“樂隊的夏天”又挖掘出“刺猬”“海龜先生”等一批寶藏樂隊，剛好秋千之前也有小小接觸獨立音樂，分享一些樂隊給對商業音樂疲乏或是有興趣找獨立音樂來聽的朋友們！

目錄：

1獨立音樂是什麼？

2獨立廠牌是什麼概念？

3獨立音樂樂隊推薦：

The xx

世界末日

Sigur Rós

Cigarettes After Sex

茄子蛋

草東沒有派對

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火災後巴黎聖母院重建出現反轉！法國多地政府決定收回捐款，理由是當地古建更需要這筆經費。然而奢侈品巨頭們毫不手軟：Gucci母公司開雲集團宣布捐款1億歐元，之後LVMH集團和歐萊雅集團也承諾捐款2億歐元。不僅如此，奢侈品財團一直是全球藝術市場的主要擔當，其業內有幾個非常重要的藝術基金會：皮諾基金會、LVMH基金會、Prada基金會、Cartier基金會，他們的業餘愛好就是開博物館、贊助藝術家、修復古建，今天秋千從這裡說起…

本期目錄：

PINAULT × 安藤忠雄 

LouisVuitton × Frank Gehry

Prada× OMA

CHANEL× Zaha Hadid

古建所承載的歷史、藝術和工藝上的價值，正是品牌所珍視的。撇開初心，當建築文明岌岌可危的時候，有人願意伸出援手，這本身就是一件有意義的事情。隨著奢侈品牌意識到文化資本的重要性，它們也不再滿足於傳統的藝術贊助人的角色，開始建立自己的博物館或者是基金會。

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據說：擁有一個 KAWS 公仔或者是一張可以掛在辦公室裡的 KAWS 大幅作品是每隻潮流狗的終極夢想。從林俊傑、陳冠希到Kim Kadashian、Kate Moss再到村上隆也紛紛為KAWS站台。他們都是街頭藝術的真鐵粉？KAWS發佈聯名款大家就會主動排隊？這隻KAWS公仔到底是什麼來頭？以下簡單介紹這位傳奇塗鴉大師。

目錄：

1、塗鴉怪盜

2、入主潮牌

3、xx眼公仔

4、藝術展覽

5、時尚大秀

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火災後巴黎聖母院重建出現反轉！法國多地政府決定收回捐款，理由是當地古建更需要這筆經費。然而奢侈品巨頭們毫不手軟：Gucci母公司開雲集團宣布捐款1億歐元，之後LVMH集團和歐萊雅集團也承諾捐款2億歐元。不僅如此，奢侈品財團一直是全球藝術市場的主要擔當，其業內有幾個非常重要的藝術基金會：皮諾基金會、LVMH基金會、Prada基金會、Cartier基金會，他們的業餘愛好就是開博物館、贊助藝術家、修復古建，今天秋千從這裡說起…

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PINAULT × 安藤忠雄 

LouisVuitton × Frank Gehry

Prada× OMA

CHANEL× Zaha Hadid

古建所承載的歷史、藝術和工藝上的價值，正是品牌所珍視的。撇開初心，當建築文明岌岌可危的時候，有人願意伸出援手，這本身就是一件有意義的事情。隨著奢侈品牌意識到文化資本的重要性，它們也不再滿足於傳統的藝術贊助人的角色，開始建立自己的博物館或者是基金會。

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長滿青苔的庭院石燈，

金繕缺角的古舊茶碗，

枯寂留白的禪寺山水...

最先開始了解日本美學是從「物哀、幽玄、侘寂」開始，當被問到什麼是「侘寂」？卻從來說不清楚。前幾天重新看了《尋訪千利休》（千利休是日本的一代茶聖，也是將侘寂美學推向極致的宗師）許多片段都很感動，也釋然了：或許是一杯淡雅的茶、或許是生了鏽的鐵器、又或者搖曳的陰影和稍縱即逝的櫻花，這些看上去不那麽明亮光鮮的事物裡，卻藏著美感與時間的印記，便是「侘寂」。

本篇目錄：

「茶道」千利休

「器物」柳宗理

「枯山水」枡野俊明

「建築」安藤忠雄

「時裝」山本耀司

「文學」村上春樹