Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

By Rafa Irusta

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Category: Visual Arts

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 Jul 9, 2018

Description

Un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Consejos, trucos y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías.

Episode Date
110. Algunos errores que deberías evitar al procesar tus imágenes
9:52
Si fotografías en formato RAW es imprescindible revelar esos archivos, pero hay algunos errores que deberías evitar al procesar tus imágenes.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ALGUNOS ERRORES QUE DEBERÍAS EVITAR AL PROCESAR TUS IMÁGENES En el Episodio 16 del podcast, hablamos de "Hasta dónde revelar y procesar vuestras fotografías" y os dimos algunas recomendaciones.  Pero hoy quiero refinar un poco más aquellos consejos y hablar de algunos errores en los que podemos caer fácilmente.  Así que vamos con esos errores de los que hablaré en DISTANCIA HIPERFOCAL PREMIUM. ¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo? Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online. Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes: Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal. Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes. Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones: DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones) ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo) FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes) ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
Sep 27, 2022
109. Preparando mi viaje fotográfico a Bretaña
16:32
En el episodio de hoy, explico qué herramientas he utilizado para preparar mi viaje fotográfico a Bretaña.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A BRETAÑA Hace bastante tiempo que hablamos en el podcast sobre organización de viajes, concretamente en los episodios: 17 en el que explicaba cómo preparé mi segundo viaje fotográfico a Escocia Y en el episodio 60, en el que Sandra y yo, contamos cómo era el proceso de preparación de nuestros viajes fotográficos. El caso es que he cambiado algunas cosas a la hora de organizar y gestionar mis viajes, así que vamos a ver cómo lo hago ahora. Como ya digo en el título del episodio, voy a hablar sobre los preparativo del viaje a Bretaña. Por cierto, que este es un viaje que Iratxe y yo teníamos preparado para ir en el mes de abril de 2020. Inicialmente el plan era empezar el viaje el 1 de abril y regresar el día 12, pero como ya sabéis, ese año llegó la pandemia, el confinamiento y obviamente no pudimos viajar. Pero nunca es tarde y 2 años después, estamos retomarlo el proyecto que tuvimos que dejar aparcado. Y ¿qué herramientas he utilizado para gestionar y organizar todas estas tareas? Os lo voy a contar con detalle, pero será en DISTANCIA HIPERFOCAL PREMIUM. ¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo? Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online. Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes: Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal. Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes. Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones: DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones) ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo) FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes) ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES Comunidad Hiperfocal en Telegram
Sep 13, 2022
108. Mi mochila fotográfica preferida
16:52
Después de probarla durante más de un año, ya puedo opinar sobre mi mochila fotográfica preferida, Shimoda ActionX50.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta MI MOCHILA FOTOGRÁFICA PREFERIDA Empecé a utilizar mochilas fotográficas en 2003 y mi primera marca fue LowePro. En su momento, no había muchas alternativas. Además de LowePro he utilizado mochilas y trolleys de otras marcas. Voy a hacer un breve repaso: (2007) Mochila Tamrac Expedition 8 (2008) Troley ThinkTank Airport International 2.0 // Con un peso que iba desde 4,3 kg. hasta los 5,2 kg., dependiendo de los separadores y extras añadidos (2009) Kiboko Gura Gear (2013 creo recordar) F-Stop Satori EXP Foliage Green 62L + ICU Pro Series XLarge + ICU Pro Series Large Maletas Peli 1510 - Maleta de transporte estanca Mind Shift Moose Peterson MP-3 V2.0 Hasta llegar a mi mochila actual que es una Shimoda Action X50. Mi mochila preferida, sin ninguna duda. La recibí en mayo de 2021 y pensé que debía probarla durante un tiempo para poder juzgar con criterio. No soy partidario de opinar solo con ver un producto recién sacado de la caja, creo que hay que usarlo y enfrentarlo a situaciones reales. Ya sea una mochila, una cámara o cualquier artículo. Y eso es lo que he hecho desde el año pasado: probar esta mochila en cada salida fotográfica. Así que voy a contaros por qué la Shimoda Action X50 es mi mochila preferida y de paso, también os voy a contar las cosas que no me gustan de esta mochila. Pero eso será en el episodio PREMIUM del podcast. ¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo? Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online. Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes: Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal. Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes. Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones: DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones) ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo) FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes) ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Aug 30, 2022
107. La perfección puede ser tu peor enemigo
26:05
A veces, dedicas demasiado tiempo y esfuerzo en buscar los mejores resultados. Pero cuidado, porque la perfección puede ser tu peor enemigo.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta LA PERFECCIÓN PUEDE SER TU PEOR ENEMIGO Cuando practicas Fotografía de Paisaje, ¿tu objetivo es la perfección? Si una escena no cumple los requisitos que te has marcado, ¿lo consideras un fracaso? ¿Buscas activamente fallos en tus imágenes con el fin de mejorar? La obsesión por conseguir la imagen perfecta ¿Te impide salir a fotografiar porque las condiciones previstas no son las adecuadas? ¿Crees que perseguir la perfección limita el crecimiento y la creatividad? Si quieres escapar de la búsqueda de la perfección, no tengas miedo a fallar para aprender de esos fallos. ¿Prefieres conseguir la perfección técnica en tus fotografías o le das prioridad al momento decisivo? Aprende a dominar los ajustes de tu cámara para estar prevenido cuando llegue la hora de capturar ese momento decisivo. NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES Puedes contactar conmigo en Twitter rafairusta y  en Instagram rafairusta Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
Jul 19, 2022
106. Filtros físicos o filtros digitales en Fotografía de Paisaje
39:18
El uso de filtros en Fotografía de Paisaje, nos ayuda a controlar las luces de la escena para conseguir imágenes más equilibradas.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! FILTROS FÍSICOS O FILTROS DIGITALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En este episodio, voy a tratar un tema que sugería Roger Vivé en el Grupo de Telegram: “Filtros fisicos contra los filtros de lightroom ( o la aplicación que usemos). Realmente hoy, con el rango dinámico y los procesados, aportan mucho los filtros físicos? Todos los tipo, etc…” Grupo de oyentes en Telegram  Ya hemos hablado de filtros en episodios anteriores. Os dejo los enlaces: DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa DH 099 Filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! FILTROS RECOMENDADOS Filtro Polarizador. Lo uso, principalmente, para evitar o potenciar reflejos, suavizar brillos, para mostrar el fondo de algunos charcos o pozas que se forman cuando baja la marea. Para ver los cambios al usar un filtro polarizador, debemos girarlo y comprobar por el visor o por la pantalla, hasta que consigamos el efecto deseado. Es un filtro que no podemos emularlo en el revelado, así que en este caso no hay alternativa digital. Filtros Densidad Neutra. Cubren todo el objetivo y sirven para alargar el tiempo de exposición en nuestras fotos. Uso estos filtros para restar luz y así aumentar la velocidad y poder conseguir diferentes efectos sobre elementos dinámicos como el agua, las nubes, un campo de trigo, etc. El que siempre recomiendo, porque me parece el más versátil, es el de 6 pasos. Jugando con el ISO, podemos disponer de varios filtros en uno. Si no quieres subir tanto el ISO, puedes comprar también el de 3 pasos. Y si queréis conseguir efectos seda a las 12 de la mañana en un día luminoso, lo recomendable es usar uno de 10 pasos. Pero insisto mucho en este punto: para amanecer y atardecer, el de 6 y/o el de 3. El de 10 no lo recomiendo en absoluto porque solo podrás hacer 1 o 2 fotos, como mucho. Filtros Degradados de Densidad Neutra. Los utilizo para equilibrar la parte más brillante (generalmente el cielo) con respecto a la más oscura (el suelo). A la hora de elegir un filtro, debemos tener en cuenta el tipo de transición entre la parte oscura y la transparente.
Jul 05, 2022
105. La importancia de salir a fotografiar acompañado
34:21
Practicar Fotografía de Paisaje es muy reconfortante. Salir a fotografiar acompañados hace, que sea una actividad mucho más segura.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! LA IMPORTANCIA DE SALIR A FOTOGRAFIAR ACOMPAÑADO Siempre estoy abierto a que me propongáis temas para abordar en el podcast. Daniel Braz me planteaba en el grupo de Telegram, hablar sobre la importancia de salir a fotografiar acompañado, en especial si vamos a sitios que entrañan cierto riesgo. Ya hemos tocado en el podcast los temas de los que voy a hablar hoy. Concretamente en el episodio 025, os dimos algunos Consejos de seguridad a tener en cuenta cuando salimos a practicar Fotografía de Paisaje y en el episodio 096, comentamos las Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo. Pero creo que no está de más repasarlos y hacer fuerza sobre ellos, porque considero que son muy importantes. La cuestión es, que llega el verano (para los que vivimos en el hemisferio norte) Por cierto, aprovecho para mandar un saludo a los oyentes que nos escuchan desde el hemisferio sur, que ahora están comenzando su temporada de invierno. A lo que iba, normalmente, en los meses de verano salimos mucho más con nuestras cámaras y conviene que repasemos algunas de las recomendaciones que os dimos. ¿POR QUÉ ES IMPORTANTE SALIR A FOTOGRAFIAR ACOMPAÑADOS? Te permite compartir esa experiencia con otras personas. Puedes aprender y compartir conocimientos con las personas que te acompañan. Puedes compartir e intercambiar material, aunque eso puede ser un riesgo para tu bolsillo. Puedes afrontar nuevos proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas. Y el punto que más nos interesa en este caso, es que Obtienes un plus de seguridad. Si tienes algún imprevisto, tienes a una persona contigo que puede ayudarte a solucionarlo. Independientemente de que seáis 2 o más, vamos a repasar algunos consejos a tener en cuenta en vuestras salidas fotográficas. El consejo más importante: Nunca te pongas en peligro, para conseguir una fotografía. No merece la pena. Y ahora, vamos con el resto de consejos o recomendaciones que os propongo: Es importante hacer fotos pero, teniendo en cuenta el entorno en el que te estás moviendo. Debes mantenerte siempre alerta y concentrarte en el terreno por el que te mueves. Cuidado con las rocas resbaladizas, agujeros, salientes, precipicios, caminos complicados, etc.). Mucho cuidado si hay niebla, porque puedes desorientarte y acabarás con un problema para localizar el camino correcto. No estaría de más, marcar en el GPS el punto donde has dejado tu coche, por si tienes problemas para encontrar el camino de vuelta. Avisa siempre del lugar al que vas y cuándo vas a volver a casa. Consulta el clima, por si hay riesgo de tormentas o cambios bruscos en el clima. Este es uno de los puntos que más pueden variar sobre el que no tenemos absolutamente ningún control. Lleva una linterna o un frontal para moverte con poca luz. Asegúrate de que tiene las pilas cargadas.
Jun 21, 2022
104. ¿Y si no pudieras compartir tus fotografías?
26:46
Estamos acostumbrados a compartir nuestras fotografías en redes sociales pero, ¿te imaginas que no tuvieras permiso para hacerlo?.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta ¿Y SI NO PUDIERAS COMPARTIR TUS FOTOGRAFÍAS? Estamos acostumbrados a compartir las fotografías y vídeos que hacemos con familiares, amigos y, por supuesto, a través de las Redes Sociales.  Es una costumbre muy extendida y que muchas personas practican cada día. Normalmente llevamos un móvil encima y es muy sencillo hacer una foto o un vídeo y compartirlo. Podemos decir abiertamente, que se ha convertido casi, en un gesto natural.  Hoy quiero analizar el hecho de compartir fotografías y vídeos desde dos ángulos diferentes: como Aficionados y Profesionales. Escucha el episodio para conocer en profundidad mis reflexiones.  NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES Puedes contactar conmigo en Twitter rafairusta y  en Instagram rafairusta Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.
Jun 07, 2022
103. Dron DJI Mini 3 Pro para Fotografía de Paisaje
50:06
En el episodio de esta semana hablamos sobre el dron Mini 3 Pro como herramienta para Fotografía de Paisaje.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! DRON DJI MINI 3 PRO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hace dos semanas, y después de muchos rumores y filtraciones. la empresa DJI lanzaba su nuevo dron Mini 3 Pro. Hasta ahora, DJI tenía en su catálogo dos modelos dentro de la serie Mini, el Mini SE y del Mini 2. Esta serie Mini se puede catalogar como la gama de drones de introducción y se caracteriza por su peso, menor de 250 g. Esto supone que es la opción más recomendable para personas que quieren iniciarse en el vuelo con drones, por cuestiones de normativa. Veamos algunos datos sobre Marcado de Clase y Normativa Europea de drones. MARCADO DE CLASE DE DRONES SEGÚN LA NORMATIVA EUROPEA CLASE C0 Drones de menos de 250 g Sobrevuelo de personas dispersas. Vuelo en ciudad y resto de escenarios en espacios abiertos. CLASE C1 Drones de menos de 900 g Sobrevuelo de personas dispersas. Vuelo en resto de escenarios en espacios abiertos y sin acercarse a menos de 150 m de edificios, áreas residenciales, industriales. ESQUEMA FORMATIVO PARA VUELO DE DRONES Vamos a ver de forma muy breve y rápida, la normativa europea sobre la formación y vuelo de drones enfocados al uso recreativo. Dejando claro que esto no significa que estos drones no se puedan usar a nivel profesional, ya que la normativa por la que nos vamos a regir ya no hace distinción entre uso recreativo y profesional.. El esquema formativo que establece esta normativa europea viene representado por una pirámide, dividida en varios niveles, basados en la proporcionalidad entre el riesgo de la operación y el desempeño de la aeronave no tripulada que vamos a pilotar. Esquema formativo establecido por la legislación europea de vuelo de drones NIVEL 0 Es el nivel de formación más bajo. Nos indica que los pilotos que vuelen en CATEGORÍA ABIERTA / Subcategoría A1 con un dron de CLASE C0 (masa máxima al despegue inferior a 250 g), no necesitan ningún certificado de formación. Estos pilotos solo deben registrarse como operador en la plataforma de AESA y estar familiarizados con el manual de instrucciones del fabricante. Es decir, con drones de menos de 250 g, podemos volar en CATEGORÍA ABIERTA / Subcategoría A1. Lo que equivale a volar en escenarios de entorno urbano y cerca de personas. NIVEL 1 El siguiente nivel de formación es el NIVEL 1. Los pilotos que vuelen en CATEGORÍA ABIERTA / Subcategoría A1 con un dron de CLASE C1 o en CATEGORÍA ABIERTA / Subcategoría A3 con un dron de CLASE C3 o C4, además de estar familiarizados con el manual de usuario del fabricante, deberán realizar una formación y un examen en línea de conocimientos teóricos. El examen estará basado en 9 materias y constará de 40 preguntas de opción múltiple. Una vez superado el examen en línea, se obtendrá una prueba o evidencia de la superación de la formación y examen teóricos en línea. NIVEL 2 Los pilotos que vuelen en CATEGORÍA ABIERTA / Subcat...
May 24, 2022
102. Nueva etapa en Distancia Hiperfocal
14:34
Distancia Hiperfocal, el podcast de Fotografía y Viajes regresa con nuevos contenidos, después de unos meses de pausa.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! NUEVA ETAPA EN DISTANCIA HIPERFOCAL Comienza una nueva etapa en Distancia Hiperfocal y quiero contarte cuáles son mis propósitos para los próximos meses. Antes de nada, quiero mandar un abrazo enorme a Sandra Vallaure. Compañera en los micrófonos durante los 100 primeros episodios del podcast, pero que lamentablemente, en esta nueva etapa no estará conmigo. Sandra, te vamos a echar mucho de menos.  PROPÓSITOS PARA LA NUEVA ETAPA DE DISTANCIA HIPERFOCAL PERIODICIDAD La publicación de los episodios, seguirá siendo quincenal, como hasta ahora.  FORMATO En cuanto al formato del podcast, no habrá grandes cambios. A excepción de la ausencia de la sección que hacía Sandra. TEMÁTICA Seguiremos centrados en la Fotografía de Paisaje y de vez en cuando, también hablaremos de viajes. COMUNIDAD HIPERFOCAL Con respecto a la Comunidad Hiperfocal, me apetece mucho saber qué pensáis, conocer lo que os gusta y me gustaría establecer un lazo mayor entre nosotros a través de diferentes vías. Vamos a ver en cuáles he pensado: GRUPO DE TELEGRAM He recuperado de nuevo, el grupo de Telegram para que tengamos un lugar de reunión donde poder comentar cualquier aspecto relacionado con el podcast o con la fotografía. Ya puedes acceder a la Comunidad Hiperfocal en Telegram. Espero que te sirve. PATREON Como novedad para esta nueva etapa, estoy trabajando para poner en marcha un canal en Patreon. Este canal de comunicación lo voy a destinar a compartir contenido adicional relacionado con el podcast y con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Todavía estoy preparando la estructura y los contenidos y hablaré con más detalle en un episodio posterior para explicarlo con mucho más detalle. Esto ha sido todo por hoy. Recuerda que volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡Un saludo y hasta pronto! ENLACES DE INTERÉS Escuela de Formación Online Mi canal en YouTube Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES Puedes contactar conmigo en Twitter rafairusta y  en Instagram rafairusta Comunidad Hiperfocal en Telegram Canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles.
May 10, 2022
101. Distancia Hiperfocal. Reiniciando sistema
1:07
Hoy se cumplen exactamente 6 meses, desde la publicación del episodio número 100 de Distancia Hiperfocal, el Podcast de Fotografía y Viajes.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.  Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas. ¡Nos vemos en la Escuela! ENLACES DE INTERÉS Comunidad Hiperfocal en Telegram Mi canal en YouTube Mis fotos en Instagram Mi perfil en Twitter   Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Apr 26, 2022
100. Cerrando el círculo
48:16
En el episodio de hoy vamos a hablar del podcast, de nosotros, porque no se publica el episodio 100 todos los días.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CERRANDO EL CÍRCULO Hoy es un episodio muy especial para nosotros porque es el número 100 y además, viene con sorpresa incluida que te vamos a desvelar al final, así que te invito a escucharlo de principio a fin. Durante estos 100 episodios, tenemos algunas fechas significativas y datos que han marcado la historia del podcast Distancia Hiperfocal: Primera grabación: Lunes 5 febrero 2018. Primer podcast publicado: Miércoles 7 febrero 2018. Sandra nos ha presentado el trabajo de 89 fotógrafas y fotógrafos Resultados de audiencia en estos 100 episodios: hemos sobrepasado las 500.000 descargas, lo que supone una media de 5.000 por episodio. Cuando hablamos del podcast Distancia Hiperfocal, hablamos de un proyecto muy intenso que ha supuesto para nosotros, muchas horas de trabajo, mucho esfuerzo y en muchas ocasiones, nos hemos encontrado con grandes dificultades para poder compatibilizarlo con el trabajo. Elegimos un formato de nicho centrándonos en la Fotografía de Paisaje y los Viajes, para intentar formar y aportar contenido de valor para nuestra audiencia y estamos muy orgullosos de toda la tarea que hemos llevado a cabo. Ha sido un trabajo de 3 años y 263 días desde el primer episodio publicado. 194 semanas publicando 1 martes de cada dos sin fallar ninguno. No hemos tenido vacaciones, grabando episodios por adelantado para cumplir siempre con la audiencia. Una suma total de 80 horas de contenido del podcast, totalmente gratuito. Y tenemos que decir que lo hemos hecho encantados y con toda la ilusión del mundo. TOP 10 EPISODIOS MÁS DESCARGADOS DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa Fotógrafo Destacado: Bruno Barbey  DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte Fotógrafo Destacado: Ignacio Izquierdo  DH 033 Consejos para mejorar tus fotografías de bosque Fotógrafo Destacado: Olivier Föllmi  DH 042 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte Fotógrafo Destacado: Francesco Gola  DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje Fotógrafa Destacada: Nevada Wier  DH 019 Consejos para fotografiar en otoño Fotógrafo Destacado: Mike Hollman  DH 035 Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje Fotógrafo Destacado: Sam Abell  DH 044 Qué es el histograma y cómo usarlo  DH 043 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parte Además de estos 10 episodios más descargados, también puedes consultar la lista completa con todos los episodios publicados. AGRADECIMIENTOS En este repaso de Distancia Hiperfocal, quiero aprovechar la oportunidad para dedicar un espacio importante al apartado de agradecimientos: Por supuesto, quiero empezar con mi agradecimiento muy especial a Sandra por todo su trabajo y esfuerzo para acompañarme en este viaje. A los oyentes que han contribuido con sus aportaciones económicas a través de PayPal. A todas las personas que han decidido asistir a mis Talleres de Fotografía de Paisaje, animados por escuchar mis intervenciones en el podcast. Y por último, gracias a los oyentes en general por vuestra fidelidad. ENLACES DE INTERÉS Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas. Lista completa con los 100 episodios publicados. Apoya a Sandra. Apoya a Rafa. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Oct 26, 2021
99. Filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico
45:19
Hablamos sobre el uso de filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico y Sandra nos acerca el trabajo de Gonzalo Saenz de Santamaría.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta FILTROS DEGRADADOS CON CÁMARAS DE ALTO RANGO DINÁMICO Anteriormente hemos hablado sobre filtros en varios episodios del podcast. Concretamente: DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa Pero hoy, vamos a centrarnos en el uso de Filtros Degradados fotografiando con cámaras de Alto Rango Dinámico. Vamos a ver si merece la pena o tiene más sentido usar otras técnicas durante el revelado, como el HDR combinando varias fotos, subexponer las imágenes para luego rellenar las sombras. Vamos a repasar conceptos y tener claro para qué sirve un Filtro Degradado. Básicamente, el Filtro Degradado reduce la diferencia de contraste entre el cielo y el suelo, algo que ya hemos comentado con anterioridad, pero, no sé si alguna vez he comentado, que al usar un filtro degradado conseguimos otro efecto: al reducir el contraste, la exposición se reajusta y, a la vez que se reducen las altas luces en la parte superior, se van a rellenar las sombras de la parte inferior. Esto sucede cuando disparamos con Prioridad de Apertura. Disparando en modo Manual, aunque no de forma automática, va a suceder lo mismo, ya que tendremos que reajustar la exposición, una vez colocado el filtro. Por cierto, una ventaja más de usar Prioridad de Apertura: ese reajuste lo hace la propia cámara. Es complicado explicarlo sin una imagen o esquema pero voy a intentarlo. Imaginemos una escena con un rango dinámico muy elevado. El histograma de la escena se mostraría como si fuera la espalda de un camello, es decir, con 2 jorobas. La joroba de la parte izquierda corresponde a la información de las sombras y la joroba de la parte derecha corresponde a la información de las altas luces. En el centro, tenemos la parte correspondiente a los tonos medios. Pero ¿Qué sucede cuando colocamos un Filtro Degradado para reducir el contraste? Que estamos empujando la información de las altas luces (joroba derecha) hacia la izquierda, acercándola al centro y la información de las sombras (joroba izquierda) hacia la derecha, rellenando las sombras y acercándola también al centro. Y esto provoca un reagrupamiento de las 2 jorobas en una sola, como si fuera la espalda de un dromedario.  BENEFICIOS DEL USO DE FILTROS DEGRADADOS Por lo tanto, ¿Qué beneficios conseguimos usando Filtros Degradados en vez de otros sistemas alternativos como bracketing, etc.): - Evitamos sobreexponer la imagen quemando las altas luces y a su vez, evitamos también el suelo subexpuesto con sombras empastadas. - Al conseguir un archivo más equilibrado, podemos ver en pantalla un resultado mucho más agradable, lo que nos ayuda a ser más eficientes. ¿Cuántas veces os ha pasado que los resultados que veis en pantalla nos os resultan interesantes y se os quitan las ganas de seguir fotografiando?. Si lo que ves te resulta más agradable a la vista, seguro que trabajas más a gusto. - Cuando importamos los archivos a nuestro disco duro y empezamos a visionarlos, siempre será más sencillo tener archivos que no necesiten mucho revelado que depender de 3, 5 o más archivos que tengamos que combinar para conseguir la foto final. Esto me pasa cuando hago fotografía aérea con mi dron. Obviamente no tengo posibilidad de usar filtros degradados, así que recurro al disparo múltiple de 3 o 5 fotos y luego me toca invertir mucho más tiempo a la hora de la revisión de imágenes.
Oct 12, 2021
98. Cómo preparar una salida fotográfica de otoño
1:01:06
Hoy te explicamos cómo preparar una salida fotográfica de otoño y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO PREPARAR UNA SALIDA FOTOGRÁFICA DE OTOÑO En el episodio 19 compartimos varios consejos para fotografiar en otoño. Han pasado casi 3 años y hemos pensado que sería buena idea explicar cómo preparamos una sesión de otoño. Veamos cuáles son los pasos que seguimos nosotros: Elige la localización adecuada. Fechas para la visita. Es recomendable investigar cuáles son las mejores fechas, dependiendo de la localización que vas a visitar. Puedes usar 500px o flickr donde (normalmente) podrás comprobar la fecha en la que se han hecho las fotos y eso te dará una buena referencia. Puedes contactar con los servicios de información de los parques. Repasa las condiciones meteorológicas. Carreteras de acceso. En algunos lugares el acceso con vehículo propio es limitado y es necesario acceder con autobús o taxi 4x4. EQUIPO RECOMENDADO Cámara fotográfica. Objetivos con diferentes distancias focales: Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Polarizador circular de rosca o para usarlo con portafiltros. Hablamos sobre el uso del polarizador en el episodio 92. Trípode, pero sin renunciar a disparar a mano. Puntas de acero para el trípode para mejorar la estabilidad en zonas de tierra y en el suelo del bosque. Botas de agua. Me gusta llevarlas a algunas zonas donde voy a encontrarme con arroyos o pequeñas cascadas. Funda para la cámara (un simple gorro de ducha puede servir). Ropa adecuada para el otoño. Mini paraguas.   Soporte para sujetar el paraguas en la barra central del trípode. Antes de la tormenta, Grand Teton NP,Wyoming, USA ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Episodio 19 Consejos para fotografiar en otoño  Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast.  MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu. Nombre: William Yu Página web: https://www.williamyuphotoworkshops.com Instagram: https://www.instagram.com/williamyu.photography Otras redes: http://www.facebook.com/williamyuphotog ¿Por qué destaca? William Yu es un fotógrafo de viajes estadounidense. Aparte de trabajar para grandes clientes como Amazon, Google, Microsoft o American Airlines, William dedica una gran parte de su tiempo a la formación. Principalmente lidera talleres a través del mundo en los que enseña a sus alumnos a capturar paisajes, gente y festividades. Un vistazo rápido a su galería de fotos demuestra claramente su versatilidad como fotógrafo: paisajes de naturaleza y urbanos, retratos, astrofotografía, fotografía de calle e incluso fauna. Hay pocas disciplinas que se le resistan. Otra característica fascinante de su trabajo es la diversidad de destinos a los que viaja y que fotografía: Islandia, China, Patagonia, India, Islas Feroe, Perú, Noruega, Bolivia, Myanmar, Tibet… La lista es larga y los resultados saltan a la vista. Quizá, por ponerle un pero, es un fotógrafo al que le falta descubrir el continente africano. Pero el mundo es tan grande que a quién no le falta explorar algún rincón del planeta. También merece la pena destacar su dominio de la luz natural. Aunque, como muchos fotógrafos,
Sep 28, 2021
97. Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje
1:02:01
Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Jodi Cobb.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta APROVECHA LA MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Memoria muscular  La memoria muscular es una forma de memoria procedimental que implica la consolidación de una tarea motora específica en la memoria a través de la repetición, que se ha utilizado como sinónimo de aprendizaje motor. Cuando un movimiento se repite a lo largo del tiempo, se crea una memoria muscular a largo plazo para esa tarea, lo que finalmente permite que se realice con poco o ningún esfuerzo consciente. Este proceso disminuye la necesidad de atención y crea la máxima eficiencia entre el motor y los sistemas de memoria. La memoria muscular se encuentra en muchas actividades diarias que se vuelven automáticas y mejoran con la práctica, como andar en bicicleta, conducir, practicar deportes, escribir con un teclado, tocar instrumentos musicales, etc. Memoria procedimental La memoria procedimental es la parte de la memoria que participa en el recuerdo de las habilidades motoras y ejecutivas necesarias para realizar una tarea. Es un sistema ejecutivo que guía la actividad y suele funcionar a un nivel inconsciente. Cuando es necesario, los recuerdos procedimentales se recuperan automáticamente para ser utilizados en la ejecución de procedimientos integrados relacionados con habilidades motoras e intelectivas; desde anudarse los cordones de los zapatos hasta pilotar un avión. El acceso a estos recuerdos y su utilización se realiza sin la necesidad de una atención o control conscientes. La memoria procedimental es un tipo de memoria a largo plazo, y se considera una forma de memoria implícita. El desarrollo de estas capacidades memorísticas tiene lugar a través de un "aprendizaje procedimental", esto es, mediante la repetición sistemática de una actividad compleja hasta que se adquiere la capacidad de que todos los sistemas neuronales implicados en la ejecución de la tarea trabajen de forma conjunta y automática. El aprendizaje procedimental implícito es esencial para el desarrollo de cualquier tipo de habilidad motora o cognitiva. Según lo que acabamos de comentar, una persona puede cambiar la parte del cerebro necesaria para completar una tarea, practicándola con regularidad hasta completarla de forma prácticamente automática. Hay tres fases que forman parte del proceso: Fase Cognitiva: adquisición del conocimiento de los factores que componen una determinada conducta. Fase Asociativa: práctica repetida hasta que surja un patrón automático que no permite conseguir la ejecución correcta de la habilidad. Fase Autónoma (también conocida como "fase procedimental"): consiste en el perfeccionamiento de las habilidades adquiridas donde la habilidad acaba por automatizarse. Por lo tanto, si queremos realizar tareas de forma automática, debemos seguir estos 3 pasos: Conocer exactamente lo que debemos hacer paso a paso. Practicar estos pasos hasta que seamos capaces de completarlos sin mirar. Continuar practicando hasta que no tengamos que pensar en qué es necesario hacer. MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA Después de esta introducción, ¿cómo podemos sacar provecho de la memoria muscular o memoria procedimental en el mundo de la fotografía? CÁMARA FOTOGRÁFICA Hay ajustes o rutinas que debemos cambiar en nuestras sesiones fotográficas de forma repetitiva. Veamos algunos ejemplos de ajustes en cámara: Velocidad de obturación Apertura Sensibilidad ISO Enfoque (si lo tenemos disociado del botón del obturador)
Sep 14, 2021
96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo
1:01:10
Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta VENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPO FOTOGRAFIAR EN SOLITARIO Pros: Menos distracciones. Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto. Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones. No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona. Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas). Contras: No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo.  No tienes ayuda en caso de caída o accidente. FOTOGRAFIAR EN GRUPO Pros: Te permite compartir el momento con otras personas. Puedes compartir e intercambiar material. Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas. Obtienes un plus de seguridad. Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas. Contras: No tienes libertad total y dependes de los demás. Más distracciones. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast.  North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa Irusta Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet. Nombre: Francis Meslet Página web: https://francismeslet.com Instagram: https://www.instagram.com/francismeslet Otras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi ¿Por qué destaca? Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artístico y creativo. La fotografía formó parte de su formación universitaria, pero en aquel momento le interesaban mucho más el diseño gráfico y la ilustración. Retomó la fotografía hace algo más de 10 años. A fuerza de retocar las imágenes de otros fotógrafos durante varios años, se planteó que "ya era hora". Francis dedica su tiempo libre en recorrer el mundo, buscando lugares abandonados, santuarios donde el tiempo parece haberse detenido después de que la gente los haya dejado a su suerte. Una vez allí, se esmera en conseguir imágenes cautivadoras y melancólicas de sus viajes al otro lado del mundo... Las fotos de Francis están cargadas de melancolía y desafían el paso del tiempo, dejando paso al silencio tras los recuerdos que deja el paso del ser humano. Son cápsulas del tiempo, testimonio de un mundo paralelo, que llevan a la mente del espectador a divagar y reflexionar. Intenta mantenerse lo más cerca posible de la realidad para representar lo mejor posible las localizaciones y ser lo más fiel posible a lo que sintió durante la sesión fotográfica. Siempre trabaja con luz natural por lo que a veces realiza largas exposiciones incluso de varios minutos si la escena es muy oscura. Lógicamente, algunas tomas son muy obvias y se repiten de un lugar a otro. Aunque le gusta seguir su instinto a la hora de ser más creativo en sus composiciones. En cuanto al tiempo que le dedica a cada foto, varía. Puede pasar media hora preparando el trípode,
Aug 31, 2021
95. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, tercera parte
54:21
Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTE Anteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega. Pat Kay Canal YouTube Foto de viajes (especialmente Japón) y de producto Alex Nail Photography Canal YouTube Web Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso.  Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras.  Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica) Teemu Jarvinen Canal YouTube  Fotografía de Calle. Estilo neon noir. Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia. Ben Horne Canal YouTube Web Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5. Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías. Dave Morrow  Canal YouTube Web Fotografía de Paisajes.  Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido. First Man Photography Canal YouTube Web Al frente de este canal está Adam Karnacz nacido en el condado de Yorkshire del Norte. Antiguo oficial de policía en Londres que en 2014 se trasladó a Yorkshire Oeste para vivir una vida más tranquila y tener un acceso más sencillo a la naturaleza para poder desarrollar su carrera fotográfica.  Sean Bagshaw Canal YouTube Tutoriales Photoshop Hudson Henry Photography Canal YouTube Desde el comienzo de la pandemia ha programado numerosos webinars en directo vía Zoom. Os dejamos el enlace a todo el histórico de vídeos: Webinars Alyn Wallace Canal YouTube Fotografía Nocturna Photo Tom Canal YouTube Tom es un fotógrafo de Paisaje y Viajes rumano. Comparte vídeos en los que muestra sus salidas fotográficas y enseña cuestiones básicas sobre Fotografía de Paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfoc...
Aug 17, 2021
94. Te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos
55:33
Hoy vemos qué hacer cuando te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta TE ENCANTA LA FOTOGRAFÍA PERO NO TE GUSTAN TUS FOTOS Creo que la mayoría de las personas que nos escucháis, lo hacéis porque os gusta la fotografía. De eso va este podcast, además de hablar de viajes, claro. Creo también, que no me equivoco si digo que estamos enfrascados en una lucha constante por mejorar. Y estoy seguro también de que habéis tenido momentos en los que los resultados no os han convencido en absoluto. Os invitamos a repasar los episodios 84 Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y 85 Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía porque están muy relacionados con esa sensación de la que vamos a hablar hoy. Qué hacer cuando eres un amante de la fotografía pero no consigues esas fotos que quieres. CONSEJOS PARA EVITAR ESA SENSACIÓN DE FRUSTRACIÓN Intenta no estancarte en la parte técnica. Avanza para ir superando los retos del manejo de la cámara, aprende a elegir los ajustes que vas a utilizar, familiarízate con todos los elementos y a la hora de incorporar algunos nuevos, no lo hagas de golpe. Vete poco a poco: si vas a usar filtros, no pretendas añadir varios a la ve, porque probablemente acabarás odiándolos. Trípode nuevo? Objetivo nuevo? No esperes a hacer pruebas rutinarias en el campo. Hay muchos ajustes que puedes hacerlos en casa. Es muy recomendable que te acostumbres a usar ciertos elementos del equipo en casa: Montar el trípode Colocar la cámara en la rótula Ajustarla en posición vertical Soltura a la hora de trabajar con la pantalla trasera. Piensa que si te acostumbras a utilizar las diferentes herramientas en tu flujo de trabajo, cuando llegue el momento de crear tus imágenes, toda esa parte ya la tendrás interioridad. Solo deberás concentrarte en buscar las mejores composiciones. ¿Qué pasaría si decides escalar una montaña sin prepararte antes? Lo lógico es prepararte físicamente y mentalmente antes de iniciar una aventura de ese calibre porque si no, el fracaso está asegurado. En la fotografía pasa algo parecido: debemos ir cubriendo etapas para prepararnos. Elimina la presión porque no te beneficia. Relájate y déjate llevar por el momento. A mí me va muy bien dejar reposar las imágenes y revisarlas pasado un tiempo. Eso me ayuda a verlas con más frescura. Siempre recomendamos intentar mantenerse al margen de las comparaciones o de las competiciones, pero ya sabemos que es una tarea muy difícil y ese es uno de los motivos que nos empujan a sentir ese rechazo hacia nuestras propias imágenes. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno. Nombre: Aníbal Bueno Página web: https://anibalbueno.photo Instagram: https://www.instagram.com/anibal_bueno Otras redes: https://www.facebook.com/Anibal-Bueno-Travel-Photography-545667035530758, https://twitter.com/anibal_bueno_, https://www.youtube.com/channel/UCfLmmwXkBj7AYo_Wsri8OkA, https://www.flickr.com/photos/anibalbueno ¿Por qué destaca? Aníbal Bueno (Orihuela) es un fotógrafo de viajes especializado en retratos y con una visión muy centrada en la antropología.
Aug 03, 2021
93. Cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje
51:38
Hoy vemos cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Arseniy Kotov.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CUÁNDO UTILIZAR ISO ALTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Siempre decimos en este podcast que es recomendable disparar a ISOs bajos en fotografía de paisaje para conseguir imágenes con el menor ruido posible. Pero a veces, hay situaciones en las que es conveniente elevar esos valores de ISO para conseguir mejores resultados y hoy vamos a repasar alguno de esos escenarios. El uso de un valor de ISO más bajo o más alto, siempre va unido a la velocidad de obturación de la escena. Veamos un ejemplo: supongamos que vamos a fotografiar un paisaje y queremos incluir el cielo con nubes en movimiento. Podemos decidir si queremos fotografiar con una velocidad alta para congelar ese movimiento y que las nubes salgan completamente nítidas o, por el contrario, elegir un valor de velocidad más bajo y que se pueda apreciar el movimiento de las nubes, añadiendo dinamismo a la fotografía. Pero ¿qué pasa si necesitamos una velocidad alta pero no hay luz suficiente? Podemos aumentar la apertura del objetivo para que entre más luz pero reduciendo la profundidad de campo. Así que, dejando el valor de apertura fijo, solo podemos aumentar la velocidad, subiendo el valor de ISO. Y aquí es donde suele surgir el miedo a elevar el ISO. En mi caso, la pregunta clave que me hago es: ¿Quiero tener la foto, aunque sea con un poco de ruido o renuncio a ella porque la quiero completamente limpia? Hace unos años, subir el ISO era bastante arriesgado porque los sensores añadían valores de ruido muy altos pero hoy en día, todo ha cambiado y podemos hacer fotos a ISO 1600, 3200 o más, con resultados excelentes. El uso de un ISO bajo o un valor más alto, siempre estará determinado por la escena que queramos fotografiar. Si aumentamos el ISO, aumentamos la velocidad y podemos usar un valor de apertura más pequeño como f/11 o f/16 para ampliar la profundidad de campo de una escena. Imagina un paisaje que fotografiamos a mano  (sin trípode) y con un valor de la velocidad muy bajo. Esa foto nos va a salir movida, pero si elevamos el ISO evitamos ese problema.  SITUACIONES EN LAS QUE NOS CONVIENE ELEVAR EL ISO Cuando no usamos trípode y disparamos a mano. Para congelar el movimiento del sujeto. Por ejemplo las nubes, el agua. Con una velocidad más alta, congelamos el agua de una cascada aumentando el drama, al contrario del uso de una velocidad más larga donde conseguiremos una imagen más tranquila y bucólica. Usando longitudes focales muy largas. En situaciones de mucho viento. Fotografiando desde un vehículo en movimiento, como un coche o un barco o incluso desde una avioneta, helicóptero (si vas a Islandia y alquilas uno). En situaciones de poca luz, por ejemplo días muy cubiertos, primeras y últimas horas del día. En fotografía nocturna, donde vamos a necesitar elevar el ISO aunque eso suponga un aumento del ruido en el archivo final. Para fotografía nocturna, un ISO 1600 funciona como valor base, similar al ISO 100 en fotografía de paisaje diurna. Fotografiando las auroras boreales. MÉTODO SENCILLO PARA SABER CUÁL ES EL VALOR DE ISO ALTO RECOMENDABLE PARA NUESTRA CÁMARA Este valor dependerá siempre del estándar de calidad que establecemos de forma personal. Es posible que una imagen con mi cámara a ISO 6400 a mí me parezca adecuada y a otra persona no. Vamos a ver cómo tener una referencia: Ajusta tu cámara a un valor de apertura de f/8 o f/16 y una velocidad rápida.
Jul 20, 2021
92. Qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje
1:04:46
Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta QUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste. Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores. Filtro polarizador circular CPL Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado). Cómo funcionan los filtros polarizadores Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador. El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes. El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando. POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores. También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos. El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos. MÁXIMA POLARIZACIÓN Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol.  Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobre nuestras cabezas cerca del cénit, el cielo se polarizará horizontalmente, haciendo que el cielo parezca más o menos uniforme en todas las direcciones. Por otro lado, cuando el sol está más cerca del horizonte, al amanecer y al atardecer, el cielo se polarizará principalmente en franjas verticales, sin llegar a conseguir el efecto en todo el cielo de manera uniforme. Esto puede presentar problemas al fotografiar paisajes con un objetivo gran angular, ya que las áreas más polarizadas del cielo las vamos a ver en el encu...
Jul 06, 2021
91. Decisiones previas antes de fotografiar una escena
58:22
Hoy hablamos de las decisiones previas antes de fotografiar una escena y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta DECISIONES PREVIAS ANTES DE FOTOGRAFIAR UNA ESCENA En el Episodio 49 explicábamos nuestro flujo de trabajo de forma global pero en esta ocasión, nos vamos a centrar en ese momento previo a pulsar el click del disparador. APROXIMACIÓN A LA ESCENA. ALGUNOS CONSEJOS Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido. Recorre la localización cámara en mano. Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma. Aprende a colocar y ajustar el trípode correctamente. ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko. Nombre: Alexey Titarenko Página web: http://www.alexeytitarenko.com Instagram: https://www.instagram.com/alexey_titarenko_photo ¿Por qué destaca? Alexey Titarenko es un fotografo documental ruso. Nace en Leningrado, hoy San Petersburgo en 1962. Comenzó a tomar fotografías en 1971, a la edad de nueve años, y se graduó de la Universidad Pública de Leningrado de Profesiones relacionadas con la sociedad en 1978 con un título en Fotoperiodismo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York (EE. UU.). Su primer éxito profesional le llega con su serie de collages y fotomontajes titulada “Nomenklatura of Signs” (“Nomeklatura de los Signos”). Es una crítica mordaz de la burocracia soviética que se basa en la estética de Kazimir Malevich, Aleksandr Rodchenko y otros artistas de la vanguardia rusa de principios del siglo XX. Alexey tuvo que realizarla trabajando en secreto. La idea tras esta serie es una traducción visual de la vida soviética expresando su absurdo, y exponiendo el régimen comunista como un sistema opresivo que convertía a los ciudadanos en meros signos. Alexey saltó a la fama internacional a principios de la década de 1990 por “City of Shadows” (“Ciudad de las Sombras”), una serie de fotografías de su ciudad natal realizadas tras la caída de la Unión Soviética e inspiradas en la música de Dmitri Shostakovich y las novelas de Fiódor Dostoievski. La aplicación por parte de Titarenko de largas exposiciones, movimientos intencionados de la cámara y técnicas expertas de grabado a la fotografía de calle lleva a reflexionar sobre un paisaje urbano todavía impregnado de una historia de sufrimiento. En la década siguiente, su búsqueda de la ciudad de su juventud le lleva a lugares tan lejanos como Venecia (a San Petersburgo se la conoce como "la Venecia del Norte" por sus canales y a la influencia de los arquitectos europeos que ayudaron a construir la ciudad) y La Habana, cuyas calles y edificios siguen congelados en el tiempo e irremediablemente ligados a la era soviética. En los últimos años, Titarenko ha dirigido su cámara y su mirada hacia una ciudad muy diferente: Nueva York. En esta obra, Alexey traslada su preocupación por el tiempo y la historia a una ciudad relativamente joven,
Jun 22, 2021
90. Consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano
1:00:26
Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes. Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos. Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones. Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar. Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores. Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas. Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND. Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc. En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar. Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales. En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes. Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular. Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobre cómo fotografiar paisajes con niebla. Ya que hablamos de niebla, si tienes días cubiertos o con nubes, aprovéchalos al máximo porque pueden ofrecer muchas posibilidades fotográficas. Prueba a fotografiar siluetas. Y por supuesto, destacar que el verano es la estación de la fotografía nocturna, sin ninguna duda. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Israel Gutier. Nombre: Israel Gutier Página web: http://israelgutier.com Instagram: https://www.instagram.com/israelgutierpics
Jun 08, 2021
89. Desmontando algunos mitos sobre Fotografia de Paisaje
58:48
Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Seguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos.  Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos. Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada. Debes usar trípode. Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones. No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales. Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos. Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje. En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante. La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo. Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje. ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje. DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de Francesco Gola. DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster. Nombre: Stefan Forster Página web: https://www.stefanforster.com Instagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photography Otras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, https://vimeo.com/stefanforster ¿Por qué destaca? Stefan Forster (1986) es un fotógrafo profesional de paisajes afincado en Suiza. Empezó a hacer fotos con 15 años, pero su gran proeza la realizó con 18 años cuando viajó en solitario durante 13 días por las altas tierras del sur (Highlands) en Islandia con una mochila de 36 kgs a cuestas. Esta experiencia cambió su vida y con 21 empezó a vivir de la fotografía. Hace 10 años fundó photocube.ch, una de las mayores escuelas de fotografía y operadores de viajes fotográficos en Suiza. Su amor por Islandia perdura hoy en día. Ha viajado a la isla innumerables veces desde su primera visita. Para poder acceder a algunos de los lugares fotográficos más remotos y deshabitados de Islandia, Stefan se ha hecho construir un súper 4x4 camperizado. Ahora lo utiliza para todos sus viajes de exploración logrando llegar a localizaciones donde sólo llegan unos pocos. Un equipo de rodaje le acompañó a Islandia en 2015, y la película resultante, "Light Hunter", se proyectó recientemente en la televisión suiza. Su primer gran libro de fotos, "Chasing Light", se publicó en 2017. Mientras que el segundo, “Nordic Islands”, salió en 2020 y es el resultado de más de 80 viajes por Groenlandia, Islandia, Noruega y las Islas Feroe. Stefan pasa entre 6 y 8 meses al año viajando alrededor del mundo, Australia, Tibet, Indonesia, Groenlandia, Islandia, Noruega, la Antártida, Bolivia, EE. UU., Alaska, Canadá,... Ha remado en kayak por la costa occidental de Groenlandia, acampado en los bosques de Alaska y Canadá, escalado volcanes sin permiso, esperado durante meses para ver una aurora y navegado en piragua en la osc...
May 25, 2021
88. Desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas
1:03:31
Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta DESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS Cuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles. Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica. Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad? En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares.  Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización. Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo. Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividad En lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente. Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto. En muchos casos, el acceso a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar. Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí. La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones "nuevas" son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial. Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra Vallaure Cola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación. Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi. Web del fotógrafo Ignacio Izquierdo. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrea Frazzetta. Nombre: Andrea Frazzetta Página web: https://www.andreafrazzetta.com Instagram: https://www.instagram.com/andrea_frazzetta  Otras redes: https://www.facebook.com/andrea.frazzetta.photographer ¿Por qué destaca? Andrea Frazzetta (1977) es un fotógrafo documental italiano que colabora habitu...
May 11, 2021
87. Qué es la relación de aspecto en fotografía
54:22
Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta A QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTO Simplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones. A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar. Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales. ¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías. Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal. Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte. Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado. En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena.   ¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija. No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos. Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena.  A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos: La ubicación de los sujetos dentro del encuadre. Las distancias y espacio entre ellos. La forma de la escena. ENLACES DE INTERÉS Episodio 86, Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder. Nombre: David Guttenfelder Página web: http://www.davidguttenfelder.com
Apr 27, 2021
86. Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final
58:33
Hoy vemos cómo recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Burdeny.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta RECORTAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS PUEDE MEJORAR EL RESULTADO FINAL FORMAS DE RECORTAR Antes de nada, me gustaría comentar que el recorte no es algo malo. Yo lo considero una parte del proceso creativo. Una herramienta muy potente que no solo sirve para modificar el tamaño de una imagen, sino que nos permite eliminar elementos no deseados y nos puede ayudar a mejorar la composición de una escena. En mi proceso creativo utilizo 2 formas de recortar: De la primera, hablamos en el episodio 34 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.  De la segunda, hablamos hoy y se trata del recorte durante el procesado de imágenes. A mi me gusta hacer todo lo que puedo en el campo, pero es cierto, que para determinadas fotos, no quiero ser esclavo de la relación de aspecto que marca mi cámara (relación 3:2) así que tengo que recurrir a cambiar ese aspecto en el post procesado. También puede suceder algo inesperado. Hemos captado el instante pero la composición no ha sido la mejor. Ha sido un momento fugaz en el que no hemos tenido tiempo de componer adecuadamente. En ese caso, el recorte nos puede ayudar.  La herramienta de recorte forma parte de los primeros pasos en mi flujo de trabajo. Lo hago antes de aplicar cualquier ajuste de exposición, rescate de luces y sombras, etc., porque es algo que afecta directamente al histograma de una imagen. Si hay una zona muy luminosa o muy oscura y la elimino, recortándola, la curva del histograma varía. ALGUNOS CONSEJOS SOBRE RECORTE DE IMÁGENES Usa el recorte para destacar el sujeto. A veces metemos demasiadas cosas en nuestro encuadre y al ver la foto con tranquilidad, nos damos cuenta de que un recorte ayuda a darle más fuerza a un elemento determinado o a simplificar la composición. Usando el recorte puedes dirigir la mirada del espectador hacia una parte concreta de la imagen. Ten cuidado con la distorsión al usar objetivos angulares. Dependiendo de la escena, es posible que tengas que hacer correcciones de perspectiva y probablemente tengas que recortar la imagen. Relación de aspecto y proporción del sensor. Siempre utilizo la proporción que capte el mayor número de píxeles y si fuera necesario, ya recortaré después. Por ejemplo, en las fotos que hago con el dron, siempre hago la captura con su relación de aspecto nativa que es 4:3 y después, recorto según mis necesidades. En el caso de que haga una captura con la relación 16:9, pierdo información que nunca podré recuperar. Sobre la relación de aspecto hablaremos largo y tendido en otro episodio. Lo que no recomiendo es acostumbrarse siempre a recortar para mejorar la composición. Si haces eso, claramente estás fallando en el trabajo de campo. Puede ser interesante recortar imágenes a un formato único para una serie o una exposición. Imagina que tienes fotos cuadradas, rectangulares, etc. y con diferentes tamaños. Es probable que el espectador se despiste con formatos variados y que le llamen la atención determinadas obras en función del formato y tamaño elegido. Recorte de fotografías para imprimirlas. A la hora de imprimir imágenes y dependiendo de dónde lo hagas, es probable que tengas formatos cerrados y tengas que imprimirlas con esos formatos. A veces captamos momentos fugaces, como ya decíamos antes, y es probable que lo hagamos con la cámara en posición horizontal. El recorte puede ayudarnos a mejorar la composición convirtiendo esa imagen horiz...
Apr 13, 2021
85. Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía
53:48
Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta SALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA Antes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort. Podemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá. Mantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares. Por lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes. Es evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort. ALGUNOS CONSEJOS  ¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos.  SAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas. EXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad. BUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos.  FOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión. PRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva. CAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente. CUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos. ENLACES DE INTERÉS Episodio 84,  Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michele Palazzo. Nombre: Michele Palazzo Página web: https://www.streetfauna.com Instagram: https://instagram.com/streetfauna Otras redes: https://www.facebook.com/streetfauna, https://www.eyeem.com/u/streetfauna, https://500px.com/p/michelepalazzo ¿Por qué destaca? Michele Palazzo es arquitecto de formación (estudió arquitectura en la universidad de...
Mar 30, 2021
84. Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica
48:31
Hoy comentamos cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAMOS LA FALTA DE MOTIVACIÓN FOTOGRÁFICA En el episodio de hoy, hablamos de esos momentos de bajón fotográfico que suelen acompañarnos de vez en cuando y lo hacemos de manera muy personal, ya que precisamente Sandra se encuentra inmersa en ese estado de desgana temporal. Vamos a intentar analizar posibles motivos que pueden llevar a esta situación y cómo intentar superarlos. ENLACES DE INTERÉS Episodio 59, donde Sandra habló de Fotógrafo Thomas Jorion, apasionado por lugares abandonados.  Episodio 47, en este caso nos presentaba el trabajo de Harimao Lee, también interesado en fotografiar lugares abandonados. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan. Nombre: Michael Schwan Página web: https://michaelschwan.de Instagram: https://www.instagram.com/_michael_schwan Otras redes: https://www.facebook.com/the.black.swan.photography ¿Por qué destaca? Michael Schwan es un fotógrafo alemán (Saarbrücken, 1988) multidisciplinar. Un vistazo a su página web es suficiente para encontrar imágenes de paisajes de naturaleza, urbanos, arquitectura, gente, retratos, minimalistas y aéreas. Aunque sin duda, la disciplina por la que su trabajo es más conocido es por la fotografía de lugares abandonados. Michael lleva más de 10 años viajando por Europa a la caza y captura de localizaciones que han caído en el olvido y de las que nadie se acuerda ya. Prueba de ella es su proyecto “The beauty of decay (lost places)” en el que muestra una delicadeza única y un estilo inconfundible a la hora de retratar estos sitios tan singulares. La fascinación de Michael por estos sitios surgió cuando con 20 años se coló en una antigua vivienda con jardín en su ciudad natal. Según él mismo cuenta, la mezcla de temor por si lo pillaban y la emoción de la aventura supusieron un chute de adrenalina al que se enganchó. Michael reconoce que lo que pretende con su trabajo es contar las historias que hay detrás de esas paredes antes de que el paso del tiempo las borre definitivamente. Y para ello, cualquier lugar es válido. Es más, su proyecto incluye escenarios de diversa naturaleza: fábricas que ya no producen, palacios olvidados, piscinas invadidas por la vegetación, cocinas en las que nadie cocina, teatros sin público… ¿Y cómo se entera de su existencia? Generalmente tras horas o días de investigación, navegando por Internet, hojeando libros, siguiendo pistas de otros fotógrafos... o, simplemente, conduciendo sin rumbo por carreteras secundarias hasta dar con un tesoro escondido. Así es como considera Michael cada incursión porque nunca sabe lo que se va a encontrar. Otro aspecto interesante de su trabajo es el cuidado y la delicadeza que pone en cada una de las imágenes. Para Michael cada localización es una cápsula del tiempo llena de pequeños detalles que se puede explorar pero que, al mismo tiempo, hay que preservar “no rompiendo nada, no robando nada y no compartiendo la localización exacta”. Porque sólo así se puede mantener el secreto y, aunque sea irónico, mantener con vida la decadencia del lugar. Gracias a la destreza de sus composiciones y de su ojo fotográfico,
Mar 16, 2021
83. Cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas
46:56
Hoy te contamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Rodrigo Roher.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS NUESTRAS LOCALIZACIONES FOTOGRÁFICAS A medida que vamos acumulando información sobre localizaciones fotográficas, es necesario poner orden para facilitar la búsqueda de datos de las mismas. Veamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas Sandra y yo: SANDRA:  PhotoPills: Permite sincronización entre dispositivos móviles. Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. RAFA:  Google Earth: Uso esta aplicación desde hace mucho tiempo porque me permite agrupar las localizaciones por carpetas y puedo mantener el orden mucho mejor.  Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. Estoy añadiendo esta aplicación a mi flujo de trabajo, aunque sigo manteniendo el bruto de mi organización de localizaciones en Google Earth. Cuando quiero guardar más información adicional sobre mis localizaciones, uso la aplicación Notas, de Apple. Utilizo carpetas y mi estructura esla siguiente: Tengo dos carpetas principales llamadas LOCALIZACIONES y LOCALIZACIONES DRONES. Dentro de la carpeta LOCALIZACIONES, hay varias subcarpetas: #CERCA DE CASA (localizaciones cercanas a mi docimilio). #NOCTURNAS (localizaciones para Fotografía Nocturna) y otras carpetas de provincias, Comunidades Autónomas, zonas geográficas y/o países. Adjunto una captura de pantalla a modo de ejemplo. ¿Qué información suelo guardar de cada localización? Nombre de la localización. Coordenadas GPS (si las tengo). Distancia desde casa (siempre que no sean localizaciones que preparo para un viaje al extranjero). Enlace generado desde Google Maps. Notas sobre la localización: si hay que acceder por algún lugar concreto, un parking cercano, un desvío, mareas, si es mejor para amanecer o atardecer, etc. Añado capturas de pantalla de Google Maps. Cuando son localizaciones para volar el dron, añado capturas de pantalla de Enaire Drones. Para estas localizaciones, es muy importante, revisar de nuevo Enaire Drone el día de vuelo o el día antes de realizar la operación, porque puede haber cambios de las zonas habilitadas por AESA y donde hace 1 mes podías volar, ahora ya no puedes. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Rodrigo Roher. Nombre: Rodrigo Roher Página web: https://www.rodrigoroher.com Instagram: https://www.instagram.com/rodrigoroher Otras redes: https://www.facebook.com/brorodrigo, https://www.flickr.com/photos/rodrigoroher ¿Por qué destaca? Rodrigo Roher nace en Salamanca en 1976 y posteriormente se gradua en Comunicación Audiovisual así como en Trabajo Social. Hasta 2007 no empieza a interesarse por el mundo de la fotografía, primero en la Fotografía de Viajes, y a partir de 2013 se centra en la Fotografía de Calle. Actualmente combina esta disciplina con la Fotografía Documental. En realidad sus primeros contactos con el mundo del Arte son a través del dibujo y la pintura primero. Más tarde empezó a fijarse en el vídeo mediante el cine. Y por último, llegó a la fotografía aunque es la que se ha mantenido en mi día a día.
Mar 02, 2021
82. Trámites necesarios para volar un dron legalmente
49:43
Hoy repasamos los trámites necesarios para volar un dron legalmente y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Mihaela Noroc.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta TRÁMITES NECESARIOS PARA VOLAR UN DRON LEGALMENTE En el episodio 72, ya hablamos de drones y te contaba cómo fueron mis primeros pasos utilizando mi DJI Mavic Air 2 y hablé de forma breve de la legislación que estaba por llegar. Han pasado varios meses y ya tenemos aquí esa nueva normativa. No está implantada al 100 % porque va a convivir con la antigua normativa hasta que finalice el trámite parlamentario correspondiente al nuevo texto del Real Decreto que debe publicarse en el Boletín Oficial del Estado. Pero desde el día 31 de diciembre de 2020 ya hay trámites que debemos completar para poder volar un dron legalmente en España. ¿TODOS LOS PILOTOS DE DRONES DEBEN REGISTRARSE COMO OPERADORES DE UAS? La respuesta rápida es si, a excepción de: Los pilotos de drones que se consideren juguetes. Los pilotos de drones que no incorporen cámaras de grabación de imágenes o micrófonos. Los pilotos que trabajen para una empresa y que no tengan dron propio. El registro como operador de drones es obligatorio y gratuito y debe formalizarse en la web de AESA, Registro de Operadores de UAS. Una vez realizado el trámite, se obtiene un Certificado de Registro de Operador UAS con los  datos y un número de operador único. Este número deben incorporarlo a todos los Drones/UAS propiedad del operador y mantenerse en privado. ¿DEBO REGISTRARME COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN VARIOS PAÍSES? Si vas a viajar a uno de los 31 Estados miembros de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, EASA (European Aviation Safety Agency), solo puedes estar registrado como Operador de UAS en uno de ellos. Estados miembros de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España , Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Suecia. Otros estados miembros de EASA (European Aviation Safety Agency): Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza. REGISTRO COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN ESPAÑA Para registrarse como Operador de UAS/Drones, es recomendable disponer del Certificado Digital o DNI Electrónico. Yo he usado el Certificado Digital porque tengo la certeza de que es un método de registro 100 % funcional.    Antes de empezar, comentarte que soy usuario de Mac, por lo que voy a explicar cómo ha sido mi proceso de registro utilizando esta plataforma: Lo primero que hice fue solicitar e instalar mi Certificado Digital. Te dejo una guía con el proceso a seguir para solicitarlo e instalarlo.  Antes de iniciar el proceso de registro, es importante instalar el Software AutoFirma, necesario para firmar digitalmente documentos en este proceso de registro de Operador, así como otros documentos necesarios en caso de optar a formación online en la web de AESA. Con todo preparado, procedí a realizar el alta como Operador, utilizando el navegador Safari.  Acceso a la aplicación de UAS. CUIDADO porque al realizar el alta, muchos usuarios pinchan directamente en el enlace y les devuelve un error: Acceso con certificado digital // Access with a digital certificate Antes de acceder a la aplicación de UAS, es necesario realizar un alta de usuario. Aparece en negrita pero me consta que mucha gente no lee con atención y proceden intentar el registro como Operador sin crear el alta de usuario. Insisto,
Feb 16, 2021
81. Cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía
56:33
Hoy hablamos sobre cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GESTIONAR UN PROYECTO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA En el episodio de hoy quiero compartir contigo dos aniversarios importantes: 14 años publicando contenido en este blog. 3 años publicando el podcast Distancia Hiperfocal junto a Sandra Vallaure.   Aprovechando esta celebración le planteé a Sandra una idea: ¿por qué no hacer un repaso y comentar cómo hemos gestionado algunos de nuestros proyectos en todos estos años?. Nos pusimos manos a la obra y en este episodio te lo contamos todo.   PROYECTOS DE SANDRA Podcast Destino Sifakka. Perfil de Sandra en Flickr. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée. Nombre: Florian Delalée Página web: https://floriandelalee.com Instagram: https://www.instagram.com/i_am_florian Otras redes: https://500px.com/floriandelale, https://www.behance.net/flowrian ¿Por qué destaca? Florian Delalée nace en 1986 en Néron, a unos 100 kms al suroeste de París (Francia). Desde 2010 vive en Shanghái (China) donde trabaja como gestor de proyectos industriales. Su pasión por la fotografía se la contagió uno de los primeros supervisores que tuvo nada más mudarse a Shanghái. Fue ahí donde compró su primera réflex digital y empezó a fotografiar el país. Desde entonces, y siempre de forma autodidacta, ha ido aprendiendo todo lo que sabe sobre fotografía viajando por el continente asiático en su tiempo libre. A lo largo de los años ha visitado y fotografiado más de 25 países. En una entrevista explicaba: “Llevo recorriendo Asia durante una década, buscando lugares poco conocidos en los que pueda crear mis propios recuerdos y una experiencia fotográfica de los magníficos paisajes y la gente que voy conociendo a lo largo del camino". Conforme ha ido creciendo como fotógrafo, Florian ha ampliado el tipo de imágenes que crea. Además de una disciplina tan tradicional en Fotografía de Viajes como los paisajes, poco a poco ha ido añadiendo otras como el Retrato (One Billion o Portraits of Sichuan), la Fotografía de Arquitectura (Urban Exploration), la Fotografía Aérea con dron (Huangling o Zhejiang) o la Fotografía Submarina (Malaysia o Philippines). Aunque en su página web sólo destaca sus proyectos más recientes, merece la pena echar un vistazo a sus perfiles en Behance o 500px para ir viendo su evolución y crecimiento. Pero si tienes un par de horas libres lo mejor es que te pierdas en su perfil de Instagram donde lleva publicando contenido desde 2014... Es un ejercicio de paciencia, estudio y observación en el que apreciarás cómo ha ido incrementando la calidad de sus composiciones y su capacidad para ir introduciendo poco a poco en sus imágenes juegos de luz, especialmente al amanecer y al atardecer. Una de las claves de la calidad del trabajo de Florian es su diversidad. Sí, casi todas sus fotos están hechas en Asia, pero es que estamos hablando de un continente tan extenso y variado que es difícil tropezar dos veces con la misma foto. Ya hemos visto que su trabajo incluye muchas disciplinas, pero también muchas temáticas y, por supuesto, muchos destinos.
Feb 02, 2021
80. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta, primavera 2021
22:48
En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021 Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio. Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes.  Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas.  AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021 Taller Costa Asturias Oriental 9, 10, 11 Abril 2021 Taller Costa Bizkaia 7, 8, 9 Mayo 2021 Taller Picos de Europa 14, 15, 16 Mayo 2021 Taller Costa Galicia 21, 22, 23 Mayo 2021 Taller Bosques de Bizkaia 28, 29, 30 Mayo 2021 Taller Costa Cantabria 4, 5, 6 Junio 2021 Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.  
Jan 19, 2021
79. Cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico
59:25
Hoy explicamos cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO ORGANIZAMOS Y GESTIONAMOS NUESTRO ARCHIVO FOTOGRÁFICO Considero fundamental tener organizado mi archivo fotográfico. Cuando quiero buscar una imagen concreta, no me apetece perder el tiempo navegando por diferentes discos duros. Este es el motivo principal para mantener organizados mis archivos. De forma general, podemos hacerlo por grupos: Sujetos: animales, paisajes, retratos, personas, eventos, etc. Viajes: por destino. Localización: lugares y podemos ir ramificando por continentes, países, regiones, provincias, etc. En mi caso, utilizo Adobe Lightroom para gestionar mi archivo fotográfico. Estos son algunos de los puntos que tengo en cuenta: Utilizo un catálogo único que incluye todos los archivos. Esto me ayuda a la hora de realizar búsquedas.  Importo todas las fotos de una sesión (fotos de cámara, dron y iPhone) agrupadas en la misma carpeta. Eso me da una visión de conjunto de todo el material que tengo de la sesión fotográfica.  Cambio el nombre de los archivos utilizando el siguiente esquema: apellido_fecha_cámara_número de archivo generado por la cámara. Ejemplo Irusta_20201108_5DMark4_6184.  Carpetas. Utilizo las carpetas como primer contenedor de los archivos.  Palabras clave. Añadiendo unas pocas palabras clave consigo localizar los archivos rápidamente mediante el sistema de búsquedas de Lightroom.  Colecciones y colecciones inteligentes. No ocupan espacio y me permiten añadir el mismo archivo en múltiples colecciones temáticacs.   Estrellas. Las utilizo para hacer las primeras selecciones de cada sesión.  Colores. Etiquetas que me ayudan a identificar determinados grupos de archivos. Filtros de búsqueda. Es la herramienta que me permite acceder de manera rápida a los archivos gracias a las etiquetas o Metadatos (por ejemplo los datos EXIF) incluidos en los archivos.  Cuidado con la “basura digital”. Intento no guardar archivos que nunca voy a utilizar: fotos movidas, desenfocadas, quemadas, etc.  Si te interesa organizar tu archivo fotográfico, consulta mi Taller Privado Lightroom.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan. Nombre: Daniel Kordan Página web: http://danielkordan.com Instagram: https://www.instagram.com/danielkordan Otras redes: https://www.facebook.com/danil.korzhonov, https://www.facebook.com/dk.scape, https://500px.com/p/kordan, https://www.youtube.com ¿Por qué destaca? Daniel Korzhonov, más conocido como Daniel Kordan, es un fotógrafo ruso de paisaje que viaja incansablemente por el mundo intentando capturar con su cámara la belleza que observa con sus ojos. De hecho, aunque su familia vive en Moscú, pasa entre 9 y 10 meses al año viajando... Su pasión por los paisajes surgió durante su niñez ya que creció en un pueblo a 120 kms de Moscú. Pasaba mucho tiempo jugando en la naturaleza, junto con sus amigos. Al mismo tiempo, fue durante 6 años a una escuela de pintura en la que aprendió la importancia de la luz, la composición y el color. Mientras estaba en la universidad estudiando Física, se apuntó al club de montañismo y se convirtió en guía de montaña y...
Jan 05, 2021
78. Cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal
56:16
En este nuevo episodio vamos a contar de principio a fin, cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO GRABAMOS Y PRODUCIMOS EL PODCAST DISTANCIA HIPERFOCAL Hace unas semanas hicimos una encuesta en el Grupo de oyentes del podcast en Telegram. Se trataba de saber si había interés en conocer cómo grabamos los episodios y la respuesta fue positiva, así que nos pusimos manos a la obra. Te dejo la lista de los diferentes pasos necesarios, desde la idea inicial hasta la publicación y distribución de los episodios. PREPARACIÓN Elección del tema del que vamos a hablar. Creación del proyecto del episodio. Utilizo carpetas y plantillas que me facilitan el trabajo. Preparación de los contenidos del episodio: documentación, esquemas gráficos (cuando son necesarios), fotos relacionadas con el episodio. Preparación de las portadas del episodio, tanto para el blog como para YouTube. Elección de la foto y montaje con los títulos en Photoshop. GRABACIÓN La grabación la hacemos en falso directo. ¿Qué significa esto? Grabamos todo el episodio sin cortes, de principio a fin como si fuera un programa de radio. Voy lanzando la sintonía y música y posteriormente vamos hablando. Por eso a veces escucháis balbuceos o pequeños fallos (sobre todo por mi parte), porque no repetimos las grabaciones. Nos gusta la frescura del directo, aunque sea un "directo grabado". Grabamos los episodios en pistas independientes. De esta forma tenemos control total sobre cada pista. Estas pistas independientes que formarán la grabación final son: mi voz, la voz de Sandra y la música. Para que todo quede sincronizado utilizamos Skype, que me proporciona una pista de voz de Sandra de uso provisional, ya que el audio de Skype está muy comprimido y tiene una calidad bastante reducida. Esta pista solo la utilizo como referencia. En realidad, la voz de Sandra que escucháis la graba en su ordenador y me la envía mediante Dropbox. Con este método nos aseguramos de tener la máxima calidad de las 2 voces. MEZCLA DE PISTAS Una vez que ya tengo la voz original de Sandra paso a la fase de mezcla de todas las pistas (mi voz, música y su voz). Aplico un compresor a cada voz para dar más presencia y que nos escuchéis mejor, una puerta de ruido para evitar ruido de fondo y ya está todo preparado para el siguiente paso. EXPORTACIÓN Una vez terminada la mezcla final, llega el momento de exportarla en un archivo mp3 (que es el que vais a escuchar vosotros) y un archivo m4a (que utilizaré para el vídeo que subiré a YouTube). METADATOS El siguiente paso es añadir los metadatos al archivo. Básicamente son unas etiquetas para identificarlo: descripción breve del episodio, nombre del podcast, número del episodio, etc. Estos datos son los que aparecen cuando ves el resumen de los episodios en los lectores de podcast donde vas a escucharlos (Apple Podcast, ivoox, Spotify, etc. ). REDACCIÓN DEL POST PARA EL BLOG Preparación y redacción del texto con las notas del programa. Añadir enlaces de interés que hemos comentado durante el episodio. Añadir el texto del fotógrafo de viajes que ha preparado Sandra con anterioridad. Revisión y corrección de errores del texto del post por parte de Sandra. PUBLICACIÓN Ya está todo preparado y llega el martes, día de publicación del podcast. Ya sabes que publicamos 1 martes de cada 2.  A primera hora de la mañana, subo el archivo mp3 al servidor donde alojamos el podcast. Añado el enlace al post del blog.
Dec 22, 2020
77. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, segunda parte
52:46
Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega:  Aprovecha la luz de fondo. Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores. Desarrolla tu creatividad con las formas. Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22. Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes. Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano.  Transmite con el color. Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing. Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales. Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces. ENLACES DE INTERÉS Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio.  DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 008 Cómo fotografiar cascadas DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre.  DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa DH 056 Egipto DH 061 Egipto tras la cámara Francesco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins. Nombre: Jonathon Collins Página web: http://jonathoncollins.com y https://easternsuns.exposure.co Instagram: http://instagram.com/easternsuns Otras redes: https://twitter.com/jonwcollins_ ¿Por qué destaca? Las imágenes de Jonathon Collins me llamaron la atención por primera vez por su fantástico ojo para contar historias, su talento para componer y su paleta de colores. Me encanta el hecho de que busca historias reales y hace fotos de la vida cotidiana. Y por si fuera poco, viaja a lugares de ensueño y captura los momentos de una manera que te hace sentir como si estuvieras allí, de pie junto a él. Sin embargo, Jonathon Collins es científico medioambiental por lo que la mayoría de sus ingresos provienen de su trabajo como consultor a tiempo completo. Pero para mí, es un fantástico fotógrafo de viajes y escritor. Aunque lo que de verdad le apasiona es contar historias. De hecho, tiene un blog en el que publica artículos que son una mezcla entre guía de viaje y crónica. Y, lógicamente, aquí se pueden ver las fotos de ese destino que son realmente fantásticas. Es un verdadero placer leer sus artículos, aprender de su experiencia y poder visualizar a través de sus fotos lo que transmite con sus palabras. Sorprendentemente, empezó a viajar tarde, con 19 años cuando se fue 2 semanas a Japón con un amigo.
Dec 08, 2020
76. Cómo conseguir la máxima nitidez en tus fotografías
57:31
Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena. En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez. Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos. Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez. Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad. Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones. Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones. Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque. Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco. Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura. Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas. Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas. Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar. Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas. Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces. Estabilizador de imagen. Puede beneficiar, pero también perjudicar los resultados finales de nuestras fotos. Dependerá de cada marca y del tipo de estabilizador de cada objetivo o cuerpo de cámara. Activa el bloqueo del espejo. En mi cámara Canon EOS 5D Mark IV, al usar el modo LiveView se activa automáticamente el bloqueo del espejo. En las cámaras sin espejo, obviamente no hay espejo pero algunas cámaras llevan incorporado otro método, como la función de obturador de cortina frontal electrónico de Sony. Usa disparador remoto o temporizador para minimizar las vibraciones al hacer el disparo. En caso de disparar a mano, sostén la cámara correctamente,
Nov 24, 2020
75. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, primera parte
48:11
Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica:  Busca momentos de luz especiales.  Espera el momento decisivo.  Dirige la mirada del espectador en tus composiciones.  Añade estado de ánimo con la atmósfera.  Busca reflejos.  Siluetas y contornos de luz.  Trabaja con la luz que tienes en cada situación.  Fotografía crepuscular.  Juega con la perspectiva.  Creatividad con las nubes.  ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Bruce Percy y su trípode "gigante" Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube IMÁGENES RELACIONADAS Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner. Nombre: Tom Brenner Página web: https://www.tombrenner.net Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner ¿Por qué destaca? En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes. Seguro que muchos de los oyentes conocen a Pete Souza, el fotógrafo que fue la sombra de Barack Obama durante sus 8 años de mandato como Presidente de EE.UU. Desde que empecé a seguir su trabajo, mi percepción del fotoperiodismo político cambió radicalmente y pasé de ignorarlo por completo a aprender a valorar el talento que hace falta para destacar en esta disciplina tremendamente complicada. Y si no, que se lo pregunten a Ramón González Araújo, fotoperiodista en el Congreso de los Diputados. O a Eduardo Parra, fotoperiodista político, que ha escrito un artículo al respecto en Photolari. Pues sí, hace falta talento e ingenio para fotografiar a los políticos… y sus politicadas. Por eso, cuando esta foto de Tom Brenner apareció en mi línea del tiempo en Twitter y Nacho Carretero me descubrió algunos ejemplos de su trabajo, supe que tenía que compartirla en Twitter con mis seguidores y en esta sección con mis oyentes… Esas imágenes que acababa de ver despertaron mi curiosidad y busqué rápidamente su página web. Creo que no sorprendo a nadie al confesar que perdí la noción del tiempo mientras veía las fotos de Tom una y otra vez. El grueso de su trabajo se centra en Donald Trump y en el Congreso de los EE.UU., aunque también tiene otros proyectos interesantes.  Tom es el perfecto ejemplo de lo que se llama tener visión u ojo fotográfico. Sus fotos me producen una envidia tremenda: tiene una capacidad para componer fuera de lo común. Incluye en el encuadre sólo aquello que merece la pena para contar la historia que quiere y hacerlo exactamente cómo quiere. Todas sus fotos tienen un mensaje.
Nov 10, 2020
74. Cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper
46:31
Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son:  Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar. Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora. Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto. Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad. Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo. Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos. Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche. Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias. Descansando cerca del mar. ENLACES DE INTERÉS DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje PhotoPills Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova. Nombre: Natalia Horinkova Página web: http://nataliahorinkova.com Instagram: https://www.instagram.com/_nata_ ¿Por qué destaca? Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas. Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas y su comportamiento. Por eso, Natalia viaja y captura lo que ve con su cámara de fotos para aprender del destino que visita y de la comida que va prueba a lo largo del camino. En una entrevista confiesa que "lo más importante son las personas que conozco a lo largo de mi viaje", dice. "Lo que más me gusta es poder contar una historia. Las personas y las relaciones siempre han jugado un papel importante en mi vida". Sus fotos muestran escenas cotidianas y a la vez exóticas como niños surfeando en una tabla de madera en Ghana y jirafas salvajes en Kenia, el color de las aguas translúcidas de Madagascar, las áreas rurales de Tanzania… Aunque también ha estado en Uganda, Filipinas, India, Groenlandia, Indonesia, Malawi, Sri Lanka, Vietnam y Australia, donde vive. Su intención es compartir con el resto del mundo lo que aprende en sus viajes. Quiere mostrarle al espectador lugares donde no ha estado, lugares a los que les gustaría ir. Le encanta compartir la belleza que va encontrando por el mundo. Y lo consigue con creces. Es una fotógrafa totalmente autodidacta que empezó jugueteando con la Minolta X 300 de su padre y que ha ido evolucionando y cultivando su estilo hasta convertirse en una artista con una sensibilidad muy especial.
Oct 27, 2020
73. La obsesión con la nitidez en fotografía de paisaje
44:54
Hoy hablamos sobre la obsesión con la nitidez en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme?.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 LA OBSESIÓN CON LA NITIDEZ EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  ¿Está sobrevalorada la nitidez? ¿Qué relación tiene con la calidad de una fotografía? La nitidez depende del contraste. Sin contraste, la nitidez no es tan perceptible. Imagina una escena de niebla con medios tonos y tonos muy claros. La veremos muy blanda, sin apenas nitidez. No debes obsesionarte con la nitidez pero tampoco dejarla de lado. En mi caso, cuando uso trípode para maximizar los resultados de nitidez voy más despacio haciendo fotos y eso se traduce en un mayor tiempo que dedico a componer y a buscar escenas más trabajadas. Presta más atención a aspectos creativos y no tan técnicos. ¿Tiene sentido ver una imagen al 100 % en una gran pantalla de nuestro monitor? Analizar una pequeña porción de una imagen al 100 % puede servir para eliminar ciertos detalles, pero no es la manera habitual de visualizarla por parte del espectador. A veces es importante destacar los detalles aprovechando la nitidez y en otras ocasiones, probablemente queramos hacer justo lo contrario. Compramos objetivos invirtiendo mucho dinero y descuidamos aspectos importantes como usar filtros de calidad, un buen trípode, una buena técnica de disparo. - En el procesado posterior, a veces deterioramos la imagen. - Si vamos a imprimir las fotos, hay que valorar la nitidez que vamos a conseguir dependiendo de la distancia de visualización de nuestras fotos. - Nitidez a lo largo de la imagen. No es lo mismo jugar con la nitidez en diferentes planos que buscar toda la imagen muy nítida. A veces, el resultado puede ser poco realista. La nitidez de una imagen depende del tamaño al que se muestra y de la distancia entre el espectador y la obra en pantalla o impresa. Yo busco una nitidez relativa en lugar de una nitidez máxima. Muchas veces, las imágenes no se van a ver en un tamaño en el que la máxima nitidez mejore la experiencia de visualización del espectador. Creo que la obsesión por la nitidez es una fase más que vivimos a medida que vamos evolucionando en la práctica de la fotografía. Yo viví esa “obsesión” al principio y poco a poco la he ido suavizando (valga el juego de palabras). ¿Qué haces si consigues una imagen poco nítida de un momento irrepetible? ¿La borras, la salvas? Podemos procesar una imagen, dependiendo del grado de nitidez que hayamos conseguido. Esto puede reforzar el resultado final de forma muy positiva. ENLACES DE INTERÉS DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje en el que Sandra nos presentó el trabajo de Albert Dros. Topaz Sharpen AI. Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini. Nombre: Mattia Passarini Página web: http://mattiapassarini.com Instagram: https://www.instagram.com/mattia_passarini Otras redes: https://www.facebook.com/mattia.passarini.photography ¿Por qué destaca? Las dos grandes pasiones de Mattia Passarini son la fotografía antropológica y viajar a lugares remotos. Y las combina magistralmente capturando de forma única los rasgos de personas étnica y culturalmente muy divers...
Oct 13, 2020
72. Primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje
59:56
Hoy os cuento mis primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Matti.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta PRIMEROS PASOS USANDO DRONES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Estas son las características principales del dron que utilizo: El DJI Mavic Air 2 viene equipado con un sensor de imagen CMOS Quad Bayer de 1/2 pulgada con resoluciones de 12 Mpx y 48 Mpx. Apertura fija de f/2.8 con ángulo de visión de 84 grados, viene a ser equivalente a 24mm. Enfoque fijo desde 1 m hasta infinito, ISO 6400 en Vídeo y 3200 en Foto. RAW de 12 Mpx y 48 Mpx. Incluye SmartPhoto, que integra reconocimiento de escenas, HyperLight y HDR en un único modo para obtener los mejores resultados. HyperLight optimiza las fotografías capturadas en condiciones de poca iluminación, con lo que se consigue menos ruido y una claridad mejorada. En condiciones de iluminación intensa, el HDR mejora significativamente el rango dinámico, mediante el ajuste de los parámetros de exposición y superponiendo imágenes para obtener fotografías más vivas y de alta calidad. El reconocimiento de escenas optimiza los diferentes parámetros de la cámara en función de la escena. Además, permite el reconocimiento inteligente de cinco categorías: atardecer, cielos, hierba, nieve y árboles. Las fotos capturadas con el modo SmartPhoto tienen una resolución de 12 Mpx. Sistema anticolisión. El DJI Mavic Air 2 detecta lo que hay en su entorno en tres direcciones: frontal, trasera e inferior. Una luz auxiliar mejora la visibilidad y la capa adicional de seguridad que proporciona el sistema anticolisión es perfecta para desafiar los límites de lo posible. Te dejo enlaces de compra del dron y otros accesorios que utilizo cuando salgo a volarlo (si compras a través de estos enlaces, me apoyas para seguir creando contenido): DJI Mavic Air 2 (Tienda DJI) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Tienda DJI) DJI Mavic Air 2 (Amazon) DJI Mavic AIr 2 Fly More Combo (Amazon) DJI Care Refresh (seguro de Protección) (Amazon) Base de despegue y aterrizaje  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 64GB  Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 128GB  Puedo usar el móvil como monitor pero prefiero la pantalla grande de mi iPad Air (3ª generación) Wi-Fi + Celular Maleta de transporte DJI Mavic Air 2 Kit de 2 Placas Identificativas para Drones OBLIGATORIAS según la normativa AESA (Agencia Estatal de Seguridad Aérea) REQUISITOS PARA VUELOS RECREATIVOS Los usuarios de aeronaves pilotadas por control remoto (RPA) destinadas exclusivamente a vuelos recreativos deberán cumplir los siguientes requisitos: No sobrepasar los 120 metros de altura sobre el suelo o sobre el obstáculo más alto situado dentro de una radio de 150 metros desde la aeronave. Volar a una distancia mínima de 8 km de cualquier aeropuerto, aeródromo o espacio aéreo controlado. Volar de día y en buenas condiciones meteorológicas. Si la aeronave pesa menos de 2 kilogramos, están permitidos los vuelos nocturnos hasta 50 metros de altura. Los vuelos siempre se realizarán dentro del alcance visual del piloto (VLOS, Visual Line of Sight) hasta una distancia máxima de 500m. Los drones de menos de 250 gramos podrán volar en ciudad y sobre aglomeraciones de personas y edificios siempre y cuando no se superen los 20 metros de altura. Aunque no es obligatorio para el uso recreativo, es muy recomendable contar con un seguro de responsabilidad civil. Tanto el dron como el mando de control necesario para volarlo,
Sep 29, 2020
71. Objetivos descentrables en Fotografía de Paisaje
51:04
En el episodio de hoy hablamos de objetivos descentrables y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Johannes Becker.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 OBJETIVOS DESCENTRABLES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hoy tenemos otra propuesta de uno de nuestros oyentes del grupo en Telegram. David me planteaba la siguiente duda: "Rafa, alguna vez creo que habías comentado que en ocasiones usas objetivos descentrables. Es que me causa curiosidad el tema".  OBJETIVOS DESCENTRABLES ¿Qué son y cuáles son sus peculiaridades de los objetivos descentrables o Tilt & Shift?. Tengo que decir que no es un objetivo fácil de usar, ya que requiere tener clara la foto en tu cabeza a la hora de dividir la escena en 3 partes. No tienen enfoque automático, se enfoca a mano. ¿POR QUÉ SE LLAMAN TILT AND SHIFT TILT significa inclinar y SHIFT significa desplazamiento y eso es lo que podemos hacer con estos objetivos.  TILT - INCLINACIÓN Nos permite enfocar una escena desde el primer plano hasta el fondo sin necesidad de trabajar con la hiperfocal y algo muy importante: permite enfocar objetos muy cercanos sin necesidad de hacer apilado de fotos. Voy a explicar por qué: En un objetivo tradicional, el plano de foco es siempre paralelo al sensor pero en un descentraba, podemos cambiar la inclinación de ese plano de enfoque. Importante en trabajos de fotografía de joyas o incluso en fotografía culinaria, donde estemos buscando imágenes con pocos desenfoques para mostrar todo perfectamente enfocado. SHIFT - DESPLAZAMIENTO Podemos corregir las distorsiones producidas en ciertas situaciones por un objetivo tradicional de 17 o 24mm. cuando las líneas verticales se convierten en diagonales. Esto tiene mucha importancia en trabajos de arquitectura ya que nos ayudan con el ajuste de verticalidad de líneas y de paso, nos ahorra tiempos de procesado. DIFERENCIAS CON LOS OBJETIVOS TRADICIONALES Un objetivo normal está preparado para que el sensor capte la imagen que se ve a través del círculo formado por el objetivo. Tenemos un círculo de imagen y el sensor recoge la imagen de ese círculo. En el caso de un objetivo descentrable, el círculo de imagen ocupa mucho más, por lo que podemos desplazarnos a través de dicho círculo para captar una superficie mayor en diferentes tomas, para posteriormente unirlas como si fueran panorámicas. DATOS CURIOSOS DEL CANON TS-E 24mm f/3.5L II Lo interesante del Canon TS-E 24mm f/3.5L II es que tienes acceso a 14mm, 18mm, 24mm y ~35mm en cámaras con fotograma completo (full frame). 14 mm (relación de aspecto panorámico 2.4:1 ) Coloca la cámara en posición horizontal con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (2 fotogramas necesarios: -12,12) 18 mm (aproximadamente una relación de aspecto 4:3) Coloca la cámara en posición vertical con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (3 fotogramas necesarios: -12,0,+12) 24mm (relación de aspecto 3:2) 35 mm (relación de aspecto 3:2) usando el multiplicador 1,4 x EFECTO DE MINIATURA O TAMBIÉN LLAMADO EFECTO DIORAMA Me gustaría destacar el trabajo de Vincent Laforet en Project AIR que reúne una colección de imágenes aéreas de varias ciudades, entre ellas Barcelona) donde vemos cómo utiliza estos objetivos para conseguir imágenes excelentes, enfocando zonas concretas de la imagen en franjas.  ENLACES DE INTERÉS Principio de Scheimpflug es la regla geométrica que describe la orient...
Sep 15, 2020
70. Necesito cambiar mi equipo fotográfico
49:03
Hoy hablamos de la necesidad de cambiar de equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thibaud Poirier.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 NECESITO CAMBIAR MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Eugenio, uno  de nuestros oyentes y miembro del grupo en Telegram, nos planteaba como idea para un episodio del podcast "cómo saber si has llegado al límite técnico de tu cámara y es hora de cambiar de equipo". Nos hemos puesto manos a la obra y hemos planteado algunos posibles motivos para cambiar de cámara.  ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Thibaud Poirier. Nombre: Thibaud Poirier Página web: http://www.thibaudpoirier.com Instagram: https://www.instagram.com/thibaudpoirier Otras redes: https://www.facebook.com/thibaudpoirierphotography, https://www.behance.net/thibaudpoirier ¿Por qué destaca? Thibaud Poirier ha sentido siempre fascinación por viajar. No en vano y debido al trabajo de su padre, Thibaud ha vivido en Houston, Montreal, Buenos Aires y Tokio, entornos en los que empezó a desarrollarse su gusto por la arquitectura y los entornos urbanos. Según cuenta, sus años en Tokio, donde vivió de los 12 a los 17, son los que más le han influido. Sin embargo, empieza a interesarse por la fotografía hace relativamente poco, unos 6 años más o menos, como una forma de conocer mejor París, su ciudad natal, en la que apenas ha vivido... Y como no podía ser de otra manera, enseguida muestra un interés especial por la arquitectura y los espacios artificiales algo que le fascina desde que era adolescente. Al principio lo que más le atrajo de esta disciplina fotográfica es que era una motivación para explorar y descubrir nuevos lugares. Además, Thibaud reconoce que es un perfeccionista así es que cada imagen se convirtió en un reto: conseguir la mejor foto posible.  Disfruta con el hecho de que sea un proceso lento: encontrar los ángulos más interesantes, esperar a que la luz sea perfecta (o casi) e investigar hasta el infinito para encontrar nuevas localizaciones. Todo ello le ha llevado a muchísimas grandes ciudades del mundo e incluso a algunas megaciudades. Como se puede ver en sus fotos le gustan las imágenes sencillas e impactantes en las que la simetría y la perspectiva suelen ser los protagonistas. Fotografía tanto exteriores como interiores, siempre con la luz que hay en la escena. Es decir que no añade ningún tipo de luz artificial propia, añadiendo un punto extra de dificultad a la hora de la captura. Uno de los primeros edificios que Thibaud empezó a fotografiar fueron bibliotecas, por su interés arquitectónico obviamente, pero también por razones estéticas. Su principal interés en cada imagen es mostrar cómo un espacio con una función similar puede ser interpretado de manera tan diferente en diferentes regiones y períodos de tiempo. Él mismo reconoce que le resulta fascinante ver cómo los arquitectos han ido variando a su visión de estos templos del conocimiento a lo largo de los últimos 300 años. Poco a poco sus miras se han ido ampliando con distintos proyectos como “Interiors” (“Interiores”) en el que se centra en interiores de edificios que llaman poderosamente la atención por su estructura o por determinados e...
Sep 01, 2020
69. Nuestros accesorios fotográficos preferidos, segunda parte
59:43
Hoy vemos una nueva selección de algunos de nuestros accesorios fotográficos preferidos y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Christophe Jacrot.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS, SEGUNDA PARTE En el episodio 12 os presentamos una primera lista de nuestros accesorios fotográficos preferidos y hoy, siguiendo una sugerencia que nos hacía Jesús F. en el grupo de Telegram, os traemos más accesorios que utilizamos habitualmente. Accesorios de Sandra: Buff Polar Tubular Batería externa universal de 5000 mAh PowerCore 5000 de Anker Mochila Deuter XV 2 SL Correa de muñeca Cuff de Peak Design Linterna LED T7.2 de Led Lenser Frontal TIKKINA de Petzl Altavoz portátil inalámbrico Wonderboom de Ultimate Ears Accesorios de Rafa: Batería externa POSUGEAR 10000mAh tamaño tarjeta de crédito con 3 Entradas de USB C/Micro USB/Lightning, 2 Salidas y Pantalla LED Cargador doble Baxxtar 1854 compatible Canon LP-E6N LP-E6. Doble/LCD/Entrada USB-C o Micro-USB Cantimplora termo de acero inoxidable con doble pared al vacío  Mosquetones de aluminio con cierre de resorte  Linterna frontal Black Diamond Spot Frontal PETZL e+LITE  Bastones Black Diamond Distance Z 120 cm. ENLACES DE INTERÉS DH 012 Nuestros accesorios fotográficos preferidos DH 047 Cómo gestionar la frustración fotográfica DH 063 Importancia de la persistencia en fotografía DH 056 Egipto DH 061 Egipto tras la cámara Grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. Temperatura en Sevilla, verano de 2020 MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Christophe Jacrot. Nombre: Christophe Jacrot  Página web: https://christophejacrot.com Instagram: https://www.instagram.com/christophe.jacrot ¿Por qué destaca? Aunque Christophe Jacrot (1960, París) lleva haciendo fotos desde la adolescencia, empieza a ser conocido primero en el mundo del cine. Ha dirigido varios cortometrajes y un largometraje. Las limitaciones financieras y de rentabilidad propias de la industria cinematográfica llevan poco a poco a Christophe a la fotografía. Su primer encargo consiste en fotografiar París en primavera para una guía de viajes. No obstante, se encuentra con la dificultad de tener que enfrentarse a una de las primaveras más lluviosas de los últimos años. Christophe no se arruga ante la adversidad y decide fotografiar París contra viento y marea. El resultado es tan espectacular que dio lugar a la publicación en 2008 de un libro titulado “París bajo la lluvia” (“Paris sous la pluie”). Convencido del interés de trabajar en condiciones tan inusuales para la fotografía, inicia un proyecto que se centra en fotografiar ciudades en condiciones climatológicas adversas. De este modo, retrata grandes metrópolis (Nueva York, Chicago, Hong Kong, Macao) bajo la lluvia y la nieve. En 2016 publica “Meteoros” (“Météores”), un libro que resume este proyecto sobre el mal tiempo en la ciudad. Por una casualidad Christophe se encuentra en Nueva York a finales de octubre de 2012 durante el huracán Sandy, que sumió a Manhattan en un gigantesco apagón.
Aug 18, 2020
68. Trabajos fotográficos dependiendo del uso final
49:36
En este episodio hablamos sobre trabajos fotográficos dependiendo del uso final y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 TRABAJOS FOTOGRÁFICOS DEPENDIENDO DEL USO FINAL Es importante destacar que no es lo mismo preparar un trabajo fotográfico para publicar en Redes Sociales que para publicarlo en una revista o para hacer impresiones Fine Art. Debes tener en cuenta aspectos como el tamaño, composición y la orientación a la hora de hacer la fotografía. Siempre recomiendo a los alumnos que asisten a mis Talleres de Fotografía de Paisaje que intenten llevarse la foto en horizontal y en vertical. El formato vertical siempre será más adecuado para una portada de una revista y para páginas interiores puede quedar mejor una foto en formato horizontal o  panorámico a doble página. Selva de Irati, Navarra. Formato vertical ©Rafa Irusta Selva de Irati, Navarra. Formato horizontal ©Rafa Irusta FOTOS “SIN GENTE” Hace unos años me encargaron unas fotos y no les encajaba ninguna porque “no había gente”. El cliente buscaba imágenes para promocionar el turismo de una zona concreta y mis fotos no eran adecuadas porque faltaba el elemento humano, que es lo que yo intento evitar habitualmente.  FOTOS GENERALES Cuando hago fotos de paisaje de forma general (sin ser un encargo) no suelo buscar fotos concretas para vender a un cliente o una agencia concreta. Hago fotos a mi gusto. TAMAÑO DE FOTOS PARA INSTAGRAM A la hora de publicar imágenes en redes sociales analiza a qué tamaño se van a mostrar porque en muchos casos no es necesario mantener requisitos con valores demasiado elevados ya que a ese tamaño no se va a notar. ENLACES DE INTERÉS Únete a nuestro canal en Telegram Reportaje sobre Bodie, uno de los pueblos fantasmas de USA. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFA DESTACADA En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.  Nombre: Annapurna Mellor Página web: https://www.annapurnamellorphotography.com Instagram: https://www.instagram.com/annapurnauna Otras redes: https://www.facebook.com/annapurnamellorphotography ¿Por qué destaca? Annapurna Mellor es una escritora y fotógrafa de viajes británica que vive en Manchester. Sus viajes la han llevado a través de Asia, África septentrional, a lo largo del transiberiano y por toda Europa, siempre tomando el camino menos transitado y con el objetivo de profundizar un poco más en el corazón de la cultura y la gente local. En realidad, primero empezó escribiendo. Su interés por la fotografía surgió durante su primer gran viaje. Nada más terminar sus estudios se compró un billete de ida a Katmandú (Nepal) y estuvo un año viajando por Asia. Abrió un blog para hacer una crónica de sus vivencias y en cada artículo le gustaba poner fotos. Pasó de ser una completa novata a ver fotos a Lonely Planet. Resulta muy interesante ver cómo combina ambas pasiones para contar historias. Ella misma cuenta que escribir le ha ayudado a ser un mejor fotógrafo, ya que me ha permitido capturar fotografías pensando en la narrativa. Viendo su trabajo, es muy interesante ver cómo Annapurna no busca esa imagen perfecta para publicar en Instagram o venderla como imagen de archivo. En la mayoría de casos son colecciones de imágenes que cuenten al...
Aug 04, 2020
67. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, segunda parte
54:27
Hoy traemos una nueva entrega de canales para seguir aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla de la fotógrafa Michaela Trimble. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE Una nueva selección de canales de YouTube para seguir aprendiendo fotografía.  Josh Cripps Nick Page B&H Photo Video - OPTIC 2020 (B&H's Outdoor, Wildlife & Travel Photo/Video Conference) Adam Gibbs Proyecto F4 Road Trip  Colectivo formado por los fotógrafos Thomas Heaton, Gavin Hardcastle, Nick Page y Adam Gibbs. PhotoPills  Morten Hilmer SmugMug Destaca la lista de reproducción de “SmugMug Live!”. Anthony Morganti Fotógrafo y educador principalmente de programas de revelado: Lightroom, Luminar, Capture One y Photoshop. Museo del Prado Destacan las listas de reproducción de las “Obras comentadas” y las “Conferencias”.. ENLACES DEL EPISODIO Episodio 39, Ami Vitale.  Únete a nuestro canal en Telegram Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Michaela Trimble. Nombre: Michaela Trimble Página web: http://www.michaelatrimble.com Instagram: https://www.instagram.com/michaelatrimble Otras redes: https://twitter.com/Mich_Trimble, https://www.facebook.com/michaelatrimble ¿Por qué destaca? De origen estadounidense, Michaela Trimble es una fotógrafa y escritora de viajes. Sus amigos suelen burlarse de ella, porque cuando viaja siempre dice que "podría vivir en X o Y durante una temporada". Y confiesa que no lo dice de broma. Es una viajera nata y es capaz de encontrar belleza infinita en las diferentes culturas y formas de vida. Dice que es algo que aprendió durante su infancia ya que el trabajo de su madre la obligó a mudarse con frecuencia. Hoy en día todavía disfruta de la sensación inicial de entrar en un lugar en el que nunca ha estado ni ha fotografiado. Tras varios años viviendo en Nueva York, decide viajar sin rumbo permanentemente, aunque ahora vive en Ciudad de México. Durante su estancia en Nueva York trabajó gestionando la imagen de marca de AFAR, un grupo de comunicación especializado en viajes. Eso implicaba ir a eventos y conferencias de viajes, gestionar las redes sociales de AFAR y generar contenido. Gracias a ello consiguió la experiencia suficiente para lanzarse por su cuenta como fotógrafa y escritora de viajes. Ahora, ella misma es su propia marca y aplica todas las estrategias que aprendió durante su experiencia en AFAR para seguir trabajando y darse a conocer. Este es el motivo por el que he querido traer el trabajo de Michaela a esta sección: porque organiza la mayor parte de sus viajes y hace sus fotos sin que ningún medio se las encargue. Es decir, primero trabaja por libre, intentando averiguar qué contenido puede ser interesante y luego se pone en contacto con el medio de comunicación para venderle la historia. Y aquí es dónde viene lo más curioso de su trabajo y de su forma de ver el mundo: es tremendamente personal y se aleja de una fotografía más comercial y de postal que solemos ver en las revistas. Por poner un ejemplo, su galería de Patagonia muestra una cara de la región que se aleja mucho de las imágenes qu...
Jul 21, 2020
66. Evolución en el procesado de nuestras fotografías
49:50
En el episodio de hoy hablamos sobre la evolución en el procesado de nuestras fotografías y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Anton Repponen. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 EVOLUCIÓN EN EL PROCESADO DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS En este episodio hacemos un repaso de los cambios que hemos ido aplicando en el revelado de nuestras imágenes desde nuestros inicios.  ¿Cómo eran nuestros procesados al principio? ¿Cómo son ahora? ¿Qué software de revelado hemos usado y usamos ahora? ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo  Anton Repponen. Nombre: Anton Repponen Página web: http://repponen.com y https://www.photo.repponen.com Instagram: https://www.instagram.com/repponen Otras redes: https://twitter.com/repponen, https://www.flickr.com/photos/repponen  ¿Por qué destaca? Anton Repponen es conocido por su faceta como diseñador. Aunque nació en San Petersburgo (Rusia), pasó su infancia en Tallinn (Estonia) donde estudió arquitectura. La fotografía es su segunda pasión. Y aunque Anton no se considera realmente un fotógrafo, la calidad de sus imágenes demuestra lo contrario. Es un fotógrafo completamente autodidacta que lleva haciendo fotos con regularidad desde que empezó a disparar una Zenit con 14 años. Por un lado, Anton le da mucha importancia a la composición y reconoce que una parte muy importante de su forma de fotografiar depende del encuadre y de cómo dispone los elementos que se encuentra en la escena. Por otro lado, confiesa que el revelado y el procesado le fascinan. Y aquí es donde mejor se conjugan su habilidad como diseñador y como fotógrafo ya que trata de dominar la parte técnica para enfatizar ciertos matices en sus fotos y que te fijes sólo en lo que él quiere que te fijes. Cuando Anton viaja lo que más le interesa es conocer cómo vive la gente y cómo la localización geográfica y la cultura modela la forma de vida. Huye de esas listas de “los 10 sitios que deberías visitar”. En su página web hay una cantidad sorprendente de álbumes de muchas partes del mundo. Y ninguno decepciona. Sinceramente, su dominio de la composición y del color son absolutamente maravillosos. Además, la temática de sus imágenes huye por completo de las postales y las fotos manidas que estamos hartos de ver. Son un soplo de aire fresco. Uno de los proyectos que más me ha llamado la atención es su “New York Photo Guide”. Anton tenía ganas de desarrollar un proyecto que combinase los viajes, la fotografía y los mapas. Y se le ocurrió hacer un experimento: una guía visual de Nueva York, donde vive desde hace 13 años. Basándose en su propia experiencia, antes de viajar Anton suele ver fotos de los sitios que piensa visitar y muchas veces se queda con las ganas de saber desde dónde se hizo la foto, con qué distancia focal, a qué hora etc. La sección “Stories” (Historias) de su página web incluye varias proyectos interactivos, algunos de viajes como la crónica de su viaje por Indonesia o Perú, otros más curiosos como “Aircrafts” en el muestra su...
Jul 07, 2020
65. ¿Crees que renovar tu cámara va a mejorar tus fotografías?
43:45
¿Crees que renovar tu cámara va a mejorar tus fotografías? Opinamos sobre este tema y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Elaine Li. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 ¿CREES QUE RENOVAR TU CÁMARA VA A MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS? Hoy vamos a intentar responder a una pregunta que me planteó Álvaro a través de mi cuenta de Instagram: "Hola Rafa. Yo no soy de hacer composiciones espectaculares jugando con las posibilidades de Photoshop y demás programas de revelado. Soy más bien todo lo contrario. Fotografío lo que me gusta en el momento que me gusta. Lástima no poder poseer un equipo con el que dar el salto cualitativo y por eso te pregunto qué tipo de cámara recomendarías a una persona que está buscando ese pequeño salto de ser vulgar a ser alguien en el que la gente se fije." El equipo es importante pero no lo es todo. Importancia de la formación. Invierte en talleres. Invierte en buenos objetivos. Cambiarás muchas más veces de cámara que de objetivos. ENLACES DE INTERÉS DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje. Los DVDs de Michael Reichmann me sirvieron de inspiración cuando empecé a practicar Fotografía de Paisaje. Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFA DESTACADA En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa  Elaine Li. Nombre: Elaine Li Página web: http://www.elaine.li Instagram: https://www.instagram.com/lielaine Otras redes: https://twitter.com/lielaineyl, https://www.facebook.com/li.elaine ¿Por qué destaca? Elaine nació y creció en Hong Kong, estudió Bellas Artes y Comunicación en Chicago. Ha desarrollado su carrera profesional en varias agencias de publicidad en Chicago, Hong Kong y Sydney donde vive actualmente y se gana la vida como directora artística. Aunque también es fotógrafa freelance. Lo primero que me llamó la atención de su trabajo fue encontrar, por fin, una fotógrafa en Hong Kong que se saliera de la temática cyberpunk que se ha puesto tan de moda últimamente a raíz del trabajo por ejemplo de Liam Wong (episodio 49). Como otros perfiles que he destacado anteriormente en esta sección, a Elaine le entró el gusanillo de la fotografía casi por casualidad y gracias a mi siempre querida amada y bienintencionada red social favorita. Total que empezó a subir fotos en 2012 y con la tontería, 270.000 seguidores y subiendo. Ella misma se define como una “exploradora urbana” y su fotografía gira en torno a esa temática aunque a veces hace excepciones como durante sus viajes a Nepal, Nueva Zelanda, Finlandia o Irán donde el aspecto urbano es casi inexistente. ¿Y qué es eso de “exploradora urbana”? Elaine dice que es alguien que disfruta vagando por la ciudad y descubriendo rincones extraordinarios en lugares inesperados. Ella, además de descubrirlos, los fotografía. Después de haber vivido tantos años en Hong Kong parece razonable que una gran parte de su trabajo fotográfico se centre en esta apasionante megalópolis. De hecho, es el sujeto principal de su contenido en redes sociales. Pero también merece la pena pasar un rato visitando las diversas g...
Jun 23, 2020
64. Modo manual y automático en Fotografía de Paisaje
43:18
Hoy debatimos sobre el uso del modo manual y automático en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Andrew Faulk. Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei      << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 MODO MANUAL Y AUTOMÁTICO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE MODO AUTOMÁTICO Al disparar en modo Automático, la cámara se encarga de tomar todas las decisiones y de seleccionar los valores que considere necesarios a la hora de hacer la foto. En el modo Automático no tienes ningún control, más allá de elegir la composición. MODO MANUAL Con el modo Manual tienes el control total sobre los ajustes de la cámara. Puedes ajustar todos los parámetros en función de tus necesidades. Cuando la luz de la escena no cambia, puedes disparar en Manual y conseguirás una exposición uniforme en toda la sesión. Mides la escena antes de empezar y ya no necesitas medir de nuevo hasta que no haya cambios de luz. PRIORIDAD DE OBTURACIÓN Este modo te permite seleccionar el valor de ISO y de la velocidad de obturación en función de tus necesidades. De esta forma, la cámara calculará automáticamente la apertura del diafragma. Imagina que quieres fotografiar una cascada con textura en el agua. Seleccionas una velocidad de obturación de 1 segundo y la cámara ajustará el valor de apertura adecuado para mantener esa velocidad en función del valor de ISO fijado. Usando este modo semiautomático puedes congelar el movimiento del sujeto a fotografiar seleccionando un valor de tiempo corto (por ejemplo 1/2000). Por el contrario, si el valor de obturación seleccionado es largo (por ejemplo varios segundos), captarás el movimiento como sucede con el efecto seda en el agua o un cielo con nubes en movimiento. PRIORIDAD DE APERTURA O DE DIAFRAGMA Seleccionas el valor de apertura de diafragma (valor f) y el ISO y la cámara se encargará de ajustar automáticamente la velocidad. Con este ajuste controlas la profundidad de campo de la escena o lo que es lo mismo, si quieres que toda la imagen esté enfocada o que haya zonas, como los fondos, que queden desenfocados. Valor de apertura grande (f/1.4, f/2.8) = poca profundidad de campo. Valor de apertura pequeño (f/11, f/16) = mucha profundidad de campo. COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN En los modos Prioridad de Obturación y Prioridad de Apertura, la cámara realiza los ajustes necesarios para capturar la escena correctamente expuesta, pero no siempre el resultado es el esperado. Si consideras que la imagen está demasiado oscura o demasiado clara, puedes utilizar la compensación de exposición para conseguir un ajuste más fino. ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general. Mi canal en YouTube. PhotoPills. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Andrew Faulk. Nombre: Andrew Faulk Página web: https://www.andrewfaulk.com Instagram: https://www.instagram.com/afaulkphoto Otras redes: https://www.facebook.com/andrewfaulkphotography ¿Por qué destaca? Andrew Faulk es un fotógrafo tremendamente versátil que toca muchos palos: viajes, documental, retrato, comercial y editorial. Andy estuvo viviendo 6 años viviendo en Seúl ...
Jun 09, 2020
63. Importancia de la persistencia en fotografía
43:38
Hoy hablamos sobre la importancia de la persistencia en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 IMPORTANCIA DE LA PERSISTENCIA EN FOTOGRAFÍA No es bueno dejar nuestros resultados en manos de la suerte. En mi opinión, la persistencia es la clave. Creo que pasar suficiente tiempo en una localización es crucial. Intento visitar al mismo lugar, una y otra vez (siempre que es posible), para ver cómo funciona la luz a diferentes horas del día. Esto me permite reducir el tiempo necesario para poder empezar a fotografiar y solo tengo que pensar en lo que estoy fotografiando.  Con los años he aprendido que no tiene sentido apresurarse. No es bueno querer fotografiarlo todo porque puedes acabar perdiendo la mejor oportunidad. Probablemente vas a ver a tu alrededor muchas escenas que te apetezca fotografiar y vas a querer llevártelas todas. Cuidado, porque puedes perder la oportunidad de obtener la mejor toma de la escena con la mejor luz. Persistencia, no solo por insistir en visitar las localizaciones una y otra vez, sino por permanecer más tiempo hasta conseguir la mejor imagen posible. Jornada de nieve y niebla en Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Gracias a la persistencia encontré este rincón, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Intentando fotografiar el atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta No hay que rendirse nunca y seguir intentándolo. Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast. Mi canal en YouTube. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham. Nombre: VuThéara Kham Página web: http://www.vutheara.com  Instagram: https://www.instagram.com/vutheara Otras redes: http://twitter.com/vutheara, https://www.facebook.com/vutheara.photography ¿Por qué destaca? VuThéara Kham es un fotógrafo francés de origen camboyano, que nació en Valognes (Normandía) en 1982, aunque vive en París desde 2007. Desde la adolescencia, empezó a mostrar su pasión por el arte, la música y el mundo del monopatín y ha desarrolló un interés particular por el diseño gráfico. Antes de ser fotógrafo, VuThéara fue diseñador de UI/UX (interfaz de usuario y experiencia de usuario) durante 6 años (2009-2015) para diferentes empresas en París: Ring Central, Prestashop, Videdressing… En 2011, descubre la fotografía a través de su Iphone e Instagram. La ciudad de la luz se convertirá entonces en su tema favorito y le lleva a convertirse en tiempo récord en el instagrammer de Francia con más seguidores. Desde entonces, ha estado recorriendo las calles de París, su lugar favorito, en bicicleta o en monopatín... En 2013 publica un libro titulado “Point Of Vuth”, un juego de palabras en francés con su nombre y la palabra punto de vista. Este libro incluye, por supuesto, fotos de París. Pero también otras imágenes que realiza durante sus viajes por varias capitales europeas, Islandia, Israel o Polonia y, finalmente, Camboya donde se reencuentra con sus raíces. Posteriormente vendrán muchos más viajes a Turquía, Japón, Australia, Birmania, Siberia, Cuba, Mongolia, Perú, China, Vietnam, Irán...
May 26, 2020
62. Cómo sacar el máximo partido a una localización
50:26
En el episodio de hoy analizamos cómo sacar el máximo partido a una localización y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jeremy Snell.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO SACAR EL MÁXIMO PARTIDO A UNA LOCALIZACIÓN En muchas ocasiones vamos a una localización con una foto en mente, bien porque la hemos visto antes en alguna web, red social, revista o en un documental y no preparamos nada más. Sencillamente nos acercamos a la zona dispuestos a fotografiarla. En la mayoría de ocasiones, todas las localizaciones tienen posibilidades de conseguir fotos interesantes. Eso si, para sacar el mejor rendimiento, conviene no dejarlo todo en manos de la suerte y planificar la sesión adecuadamente aprendiendo a adaptarnos si fuera necesario y a ser precavidos preparando un plan B. PLANIFICACIÓN Como ya sabes, me gusta preparar una sesión fotográfica aunque en muchas ocasiones no hay demasiadas opciones. Generalmente, busco los mejores horarios y posibles encuadres ya que el resto de variables, como la meteorología, se escapan a mi control. Quiero destacar una vez más la importancia de no ir con prisa y dedicar tiempo a recorrer la zona donde voy a fotografiar. Para mi es importante analizar el lugar con tiempo, siempre que sea posible. Esto me permitirá ver en primera persona los cambios que se vayan produciendo en la localización. EN LA LOCALIZACIÓN Cuando  llego a una localización sigo una serie de pasos que te describo a continuación: Dejo la mochila a un lado y mantengo el trípode cerrado, de momento. Recorro la zona, cámara en mano buscando diferentes ángulos de disparo y puntos de vista: me agacho, subo a zonas altas como una piedra, un montículo de tierra, etc. Después, analizo por dónde saldrá o se esconderá el sol. Para ello suelo utilizar la aplicación PhotoPills y su herramienta de realidad aumentada que me ayuda a ubicar el sol, la luna o la vía láctea (si hablamos de fotografía nocturna). Si ya es la hora que me interesa y puedo empezar a fotografiar, es momento de abrir el trípode y prepararme para fotografiar las composiciones que he buscado previamente. Una vez que he conseguido la foto que tenía en mi cabeza, todavía tengo trabajo pendiente. He cubierto la parte más sencilla y ahora viene el reto. Tengo que trabajar la escena. Pulir esos detalles que pueden mejorar un poco más la composición. Una piedra que descompensa la escena, una rama cortada, etc,. Intento disparar en horizontal, vertical, y uso diferentes distancias focales. Se trata de probar cosas diferentes y dar rienda suelta a mi capacidad creativa. Mira siempre a tu espalda, puedes tener la fotografía justo detrás. Me gusta llevarme en mi tarjeta escenas variadas, desde grandes paisajes hasta pequeños detalles. Intento probar todo lo que puedo. La luz y las sombras marcan la diferencia y por eso es importante estar atentos a los cambios que se produzcan en la localización. Las diferencias de intensidad, color y dirección de la luz me ayudarán a conseguir resultados muy diferentes y en muchos casos, determinantes para mis fotografías. Me gustaría destacar lo importante que es para mí seguir una metodología o flujo de trabajo. Es como un entrenamiento para mi cerebro que hace que me resulte más fácil ver la foto o descartar una zona concreta. PRUEBA DIFERENTES TÉCNICAS
May 12, 2020
61. Egipto tras la cámara
41:58
En el episodio 56, Sandra nos habló de su viaje a Egipto y hoy te traemos la segunda entrega, centrándonos más en los aspectos fotográficos del viaje.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  EGIPTO TRAS LA CÁMARA Como continuación al episodio 56, Sandra profundiza en los aspectos fotográficos de su viaje a Egipto y nos muestra una breve selección de algunas de sus fotos. También puedes visitar su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes.  © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO Episodio DH 506 Egipto Grupo en Telegram Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure Únete a nuestro canal en Telegram SUSCRÍBETE AL PODCAST Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.  
Apr 28, 2020
60. Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos
46:36
En el episodio de hoy os contamos cómo organizamos nuestros viajes fotográficos y Sandra nos habla del fotógrafo Finn Beales.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  CÓMO ORGANIZAMOS NUESTROS VIAJES FOTOGRÁFICOS Probablemente recordarás que en el episodio 31 ya hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje. Pero ha pasado más de 1 año de la publicación de dicho episodio y es el momento de comentar las actualizaciones y cambios que hemos introducido en nuestro flujo de trabajo CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE RAFA Búsqueda de localizaciones y zonas de interés mediante Flickr, 500px, y Google. Google Earth. Google Maps. GAIA GPS desde el iPad y iPhone. Horarios de amanecer y atardecer, eventos relacionados con la luna y Vía Láctea: SunCalc y PhotoPills. Información sobre las mareas si vamos a lugares costeros con Tablademareas.com. Notas: Aplicación nativa de Apple para recopilar la información de las localizaciones y temas logísticos. Trello para gestionar las rutas y localizaciones diarias. Usando Trello para planificar mis viajes CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE SANDRA Revisa las páginas web de tus fotógrafos favoritos y presta atención a sus galerías. En mi caso, me gusta ver fotos de mis fotógrafos favoritos como Ignacio Izquierdo (episodio 003) o Elia Locardi (episodio 002). Pero además, también me gusta consultar páginas genéricas de fotografía como por ejemplo Flickr, 500px, Unsplash, Getty Images, Shutterstock, Adobe Stock y Google Images. Otra fuente muy interesante y de la que suelo sacar muchas ideas es de las comunidades de otros fotógrafos que comparten sus localizaciones. Te recomiendo que eches un vistazo a Locationscout, ShotHotspot, Trover y Photohound.  No puedo olvidarme de las publicaciones tradicionales, entre las que se encuentran las revistas y las guías de viaje. Generalmente consulto National Geographic, Condé Nast Traveler, Lonely Planet y Travel + Leisure. También suelo visitar páginas web cuyos editores se dedican a curar contenido de viajes: Behance (aunque muchas veces sustituye a un blog tradicional), Maptia y Landscape Stories. Y aunque estas fuentes son genéricas, suelo encontrar inspiración en la sección de fotografía de periódicos como The Atlantic, The Guardian y The New York Times. ENLACES DE INTERÉS Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Finn Beales. Nombre: Finn Beales Página web: https://www.madebyfinn.com Instagram: https://www.instagram.com/finn Otras redes: https://twitter.com/finnbeales ¿Por qué destaca? Finn Beales es un fotógrafo británico que vive en las Montañas Negras de Gales. Su trabajo incluye proyectos relacionados con los viajes y comerciales. Empezó a interesarse por la fotografía con la llegada al mercado de las cámaras digitales. Aunque no se puso realmente a hacer fotos hasta que lo necesitó para su trabajo como director artístico en una agencia de diseño. Una de las cosas que más me gustan de la fotografía de Finn es la sencillez de sus composiciones.
Apr 14, 2020
59. Aprendiendo fotografía a través de YouTube
44:26
En el episodio de hoy os contamos cómo seguimos aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla del fotógrafo Thomas Jorion.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.  APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE Michael Shainblum Tutoriales online Fototripper Gavin Hardscastle  Mitchell Kanashkevich  Sandra ya nos habló de su trabajo en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia. On Landscape Revista de fotografía. En su canal de YouTube tienen vídeos de Joe Cornish, David Clapp, Rafael Rojas, Hans Strand, Bruce Percy y más. B&H Photo Video Destacamos los vídeos de la sección EVENT SPACE. Steve Giralt es fundador de The Garage Learning. Produce trabajos de vídeo utilizando robots. Photolari Sección “Un café con…” Shuttermonkeys TV Proyecto personal de Ian Plant. Outdoor Photography Guide Jota Barros. Fotografía de calle. ENLACES DEL EPISODIO War photographer, documental de James Natchway. Podéis ver aquí un pequeño clip del documental.  James Natchway conversa con Hilary Roberts: "Creo en el poder de la información".  Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast Mi canal en YouTube MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thomas Jorion. Nombre: Thomas Jorion Página web: https://thomasjorion.com Instagram: https://www.instagram.com/thomas_jorion Otras redes: https://twitter.com/jorionthomas, https://www.facebook.com/thomasjorion ¿Por qué destaca? El interés de Thomas Jorion por la fotografía surge cuando descubrió la posibilidad de combinar su pasión por los lugares abandonados con una cámara analógico que le regalaron en 1996-1997 cuando tenía 20-21 años. Aunque no recuerda su primera foto, el segundo o tercer carrete lo dedicó a fotografiar un castillo abandonado que conocía cerca de su casa. Empezó a documentar ese tipo de espacios, y se dio cuenta de que le resultaba interesante jugar con las luces y otros parámetros técnicos. No obstante, estudió derecho y posteriormente empezó una carrera profesional que no tenía nada que ver con la fotografía. Sólo hacía fotos los fines de semana, como válvula de escape de un trabajo poco creativo que no le resultaba gratificante. Finalmente, en 2009 decidió dejarlo todo y dedicarse de lleno a la fotografía. Su trabajo se centra en el paso del tiempo y sus consecuencias. A Thomas le gusta decir que sus fotos “no son un instante de tiempo sino un instante en el tiempo”. Generalmente utiliza cámara analógica de gran formato, aunque a veces también usa el formato medio. Pero siempre usa cámaras analógicas. Eso, junto con el hecho de que juega con las luces y colores que encuentro in situ (nunca usa iluminación artificial) le ayuda a transmitir una sensación de tranquilidad. Asimismo, también la da calidez a las imágenes mostrando unos lugares que, paradójicamente, parecen estar habitados. Su proyecto más ambicioso, “Vestiges d’Empire” (“Vestigios del Imperio”), es una colección de paisajes urbanos, o retratos de lugares, y a la vez testimonios que muestran la vanidad de la historia del imperio colonial francés.
Mar 31, 2020
58. Consejos para fotografiar reflejos en Fotografía de Paisaje
52:14
Hoy repasamos algunos consejos para fotografiar reflejos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Palani Mohan.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Vamos a ser optimistas y con esa actitud seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre de 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR REFLEJOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Cuando queremos fotografiar reflejos, obviamente necesitamos agua. Si tenemos agua sin movimiento puede comportarse como un espejo, Por otro lado, si esa superficie de agua se mueve, el reflejo será menos nítido consiguiendo una imagen más abstracta. La intensidad del reflejo dependerá de la profundidad y claridad del agua. Un pequeño charco de agua clara y poca profundidad, reflejará mejor que un lago profundo con el agua movida. Hablando de reflejos, no podemos olvidar que además del agua, hay otras superficies que reflejan la luz como las rocas, las nubes, la nieve, el hielo e incluso la hierba. Estas superficies son muchos menos reflectantes que el agua, por lo que no reflejarán una imagen, pero si reflejarán el color con diferente intensidad. Two Jack Lake, Banff National Park, Alberta, Canadá ©Rafa Irusta ELEMENTOS A TENER EN CUENTA PARA CONSEGUIR NUESTRAS ESCENAS CON REFLEJOS Iluminación adecuada Para fotografiar reflejos necesitamos una iluminación adecuada. La luz baja y directa es la mejor opción para conseguir reflejos claros. Intenta evitar la iluminación cenital brillante y procura salir temprano con la primera la luz de la mañana. También puedes esperar hasta el atardecer o primeras horas de la noche. Por supuesto, la puesta de sol y los amaneceres también son momentos ideales para encontrar reflejos y capturar algunas imágenes realmente impactantes. Prueba a fotografiar el reflejo del sol al amanecer/atardecer sobre el agua. Viento Para conseguir resultados de reflejos cristalinos es fundamental que haya poco viento o mejor, que no haya viento. Pero eso no significa que todas las fotos de reflejos tengan que incluir una superficie perfectamente reflejada en el agua tranquila. Puedes fotografiar reflejos en aguas movidas que te van a ayudar a conseguir imágenes abstractas con un gran potencial. Amanecer en Lago Bled, Eslovenia ©Rafa Irusta Velocidades de obturación La velocidad de obturación que elijas marcará el resultado de la imagen final. En un día con viento, te recomendamos utilizar una velocidad de obturación más rápida para capturar reflejos más irregulares pero manteniendo los detalles y conseguir imágenes más abstractas. Por otro lado, usa una velocidad de obturación más lenta para suavizar la superficie del agua y conseguir un reflejo mucho más suavizado. Exposición Al fotografiar reflejos, debes tener en cuenta que normalmente la parte reflejada es un poco más oscura que la parte real (1 paso aproximadamente). El uso de filtros degradados de densidad neutra te ayudarán a equilibrar la exposición, oscureciendo la parte más brillante (normalmente el cielo). Asegúrate de enfocar en el agua para conseguir que el reflejo se vea nítido. También puedes enfrentarte a una escena en la que necesites usar 2 filtros Degradados de Densidad Neutra. Uno para el cielo de 3 pasos y otro para el suelo de 2 pasos. Polarizador Con el uso de un polarizador puedes potenciar el efecto espejo o reducirlo para conseguir captar detalles debajo de la superficie del agua. Usando el polarizador para resaltar el reflejo al atardecer, Bilbao, Bizkaia ©Rafa Irusta Objetivos Es habitual utilizar un objetivo gran angular para fotografiar paisajes. Te permitirá acentuar el tamaño de los objetos que...
Mar 17, 2020
57. Buscando nuestro estilo personal en Fotografía de Paisaje
53:39
En el episodio de hoy, buscamos nuestro estilo personal en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Kate Ballis.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. BUSCANDO NUESTRO ESTILO PERSONAL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ¿Qué es el estilo personal? Para mi, es la forma de mostrar nuestras imágenes, aplicando nuestro toque personal y el aspecto visual que nos gusta. El estilo personal se va moldeando gracias a varios elementos como el tipo de procesado que hacemos a nuestras imágenes para darle un aspecto concreto, el tipo de objetivos que usamos y todas las decisiones que tomamos en la localización a la hora de hacer la captura de las escenas. En el estilo, obviamente también influyen las composiciones, los elementos que incluimos en las fotos y la paleta de colores que utilizamos. Un elemento determinante del estilo es la importancia que le damos a la luz en nuestras escenas. Hay fotógrafos que dejan la luz como elemento secundario (hacen fotos con la luz que se encuentran, sea la que sea) y otros que deciden que la luz sea el elemento más importante sobre el que apoyar el resto de decisiones. Sólo quieren la mejor luz y si no se da, no hacen la foto. El estilo personal es algo que nos caracteriza y que hace que nuestras imágenes tengan personalidad propia. Como ya he comentado antes, para mi el estilo depende mucho de tus gustos personales a la hora de aplicarlos a tu trabajo fotográfico. A la hora de desarrollar nuestro estilo personal debemos tener dos ideas claras sobre las que apoyarnos: Elegir el tema o sujeto que queremos fotografiar. Nuestra visión fotográfica marcará este punto. Decidir cómo fotografiarlo. Aquí encajan todas las decisiones que vamos a tomar como objetivo, distancia focal, etc. Sólo con estos dos puntos ya podemos empezar a moldear nuestro estilo. Después vendrán otros aspectos importantes como el procesado que queremos aplicar y otros aspectos artísticos. COPIAR OTROS ESTILOS Un estilo no es bueno ni malo. Puede gustar a unas personas y no gustar a otras. Pero precisamente hablamos de gustos personales, que son los que aplicamos a nuestro trabajo para impregnarlo de ese estilo que nos caracteriza. Con nuestro estilo aplicado a las fotos, ¿queremos agradar a los demás o queremos que nos gusten a nosotros? Esto merece una reflexión profunda por tu parte y que decidas cuál es tu camino a seguir. ¿Te preocupa más que tus fotos gusten o que te gusten?. FOTÓGRAFOS QUE NOS GUSTAN Es obvio que hay muchos fotógrafos que nos gustan y disfrutamos viendo su obra. Aunque no nos demos cuenta, esas influencias probablemente acaben perfilando nuestro estilo. Pero mi consejo es que no te limites a copiar. Empápate de sus fotos y vete moldeando poco a poco tu estilo personal, tomando como referencia e inspiración todos sus trabajos, pero aplicando tu sello personal. Como comentábamos en el episodio DH 030 Curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje, es habitual que al comenzar lo hagamos imitando a otros fotógrafos, pero con el tiempo, lo normal es evolucionar y avanzar para dejar paso a nuestra creatividad y nuestro propio estilo. Debería ser un ejercicio para plasmar nuestra personalidad en las imágenes que hacemos. Co mo recomendación muy personal, cuidado con los tutoriales de procesado porque puedes caer en la tentación de replicarlos paso por eso y acabarás con una colección de imágenes carentes de estilo propio. Serán fotocopias de las que consiga cualquiera que siga ese mismo método de revelado y procesado.
Mar 03, 2020
56. Egipto
54:29
En el episodio de hoy hablamos de viajes con Sandra para conocer en profundidad los detalles sobre su reciente visita a Egipto.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. EGIPTO Sandra contrató su viaje con una agencia especializada únicamente en Egipto que se llama Sunt Viajes. La experiencia ha sido estupenda tanto con Sunt Viajes como con la agencia local en Egipto: son gente seria y muy profesional. Estos son los datos de Sunt Viajes: https://www.suntviajes.com info@suntviajes.com Te dejo el itinerario del viaje de 12 días que Sandra hizo por Egipto y su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes.  Día 1: Vuelo Madrid – El Cairo Día 2: El Cairo Visita a Dahshur: Pirámides de Snefru -Pirámide Roja (o Norte) y Pirámide Romboidal (o Sur)-. Visita a Saqqara: recinto funerario de Zoser -Pirámide Escalonada-, mastabas de Mereruka y Kagemni, Pirámide de Teti -Textos de las Pirámides- y mastaba de Ti. Visita a la explanada de Giza: Gran Pirámide de Keops, Pirámide de Kefrén, Pirámide de Micerinos, Pirámides de las Reinas, Museo de la Barca Solar de Keops, Templo del Valle de Kefrén, la Esfinge. Día 3: El Cairo – Luxor Visita al Cairo Islámico. Vuelo El Cairo – Luxor. Día 4: Luxor Visita al Valle de los Reyes (incl. tumba de Seti I) y al Valle de los Monos (tumba de Ay). Visita a Deir El Bahri -Templo de Hatshepsut-. Visita a Medinat Habu y a los Colosos de Memnón. Visita al Templo de Luxor. Día 5: Luxor Visita al Valle de las Reinas (incl. tumba de Nefertari). Visita a las tumbas de Ramose, Userhat y Khahemhat. Visita al Ramesseum. Visita a la Casa-Museo de Howard Carter. Visita al Museo de Luxor. Embarque y noche a bordo en Luxor. Día 6: Luxor – Edfu Visita a Karnak. Navegación hacia Edfu. Paso por la esclusa de Esna. Día 7: Edfu – Kom Ombo – Asuán Visita al Templo de Edfu. Navegación hacia Kom Ombo. Visita al Templo de Kom Ombo. Navegación hacia Asuán. Día 8: Asuán Visita a las canteras de granito -Obelisco Inacabado-. Visita a la isla de Agilkia -Templo de Filae-. Visita al Mercado de Asuán. Paseo en faluca (alrededores de la isla Elefantina y los pueblos nubios). Día 9: Asuán – Abu Simbel Viaje por carretera a Abu Simbel. Visita a los Templos de Abu Simbel. Por la noche espectáculo de luz y sonido en los Templos de Abu Simbel. Día 10: Abu Simbel – Asuán – El Cairo Viaje por carretera a Asuán. Paseo por las calles de Asuán. Vuelo Asuán – El Cairo. Día 11: El Cairo Visita al Museo Egipcio de El Cairo. Paseo por zonas no turísticas de El Cairo. Día 12: Vuelo El Cairo – Madrid EQUIPO FOTOGRÁFICO Este es el equipo que Sandra se llevó a Egipto: Sony a6000 Sony 16-70mm f/4 Sony 10-18mm f/4 Sigma 30mm f/2.8 Trípode Benro Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff Rótula BH-25 de Really Right Stuff Capture V3 de Peak Design Correa Slide de Peak Design Correa Cuff de Peak Design Bolsa Field Pouch de Peak Design Polarizador Circular B+W Käsemann XS-Pro Digital HTC MRC nano 55 mm Varias tarjetas de memoria SanDisk de 16GB Cargador Dual Newmowa y 2 baterías Sony NP-FW50 Intervalómetro Pixel con cable para Sony GALERÍA DEL VIAJE A EGIPTO © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure © Sandra Vallaure
Feb 18, 2020
55. Mantenimiento y cuidado del equipo fotográfico
55:26
En el episodio de hoy hablamos sobre el mantenimiento y cuidado del equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo de David De Vleeschauwer.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. MANTENIMIENTO Y CUIDADO DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO TRANSPORTAR Y ALMACENAR EL EQUIPO CORRECTAMENTE Es muy importante transportar el equipo en una buena mochila. Piensa que vas a depositar miles de euros en un artículo que debe ser lo más resistente posible sin olvidar la comodidad al llevarlo encima. Procura no exponer el equipo al sol o dentro del coche (sobre todo en verano). Será como meterlo en un horno.  No te aconsejo dejar el equipo en el coche ni perderlo de vista en ningún momento, sobre todo cuando viajas. Mejor no arriesgarse a que alguien decida llevárselo. Es muy recomendable guardar el equipo en un lugar sin polvo y sin humedad. En casa dejo mi equipo en la mochila, siempre preparado para salir. Después de cada sesión lo dejo todo a punto para la próxima salida fotográfica. Seguro que me has escuchado decir más de una vez que no uso correa para la cámara y por regla general es cierto. Pero siempre llevo una en la mochila por si la situación lo requiere. La que yo uso es de neopreno, mucho más cómoda que las que vienen con las cámaras. En días de lluvia, importante cuidar el equipo y cubrirlo. Secarlo antes de guardarlo en la mochila y sobre todo, al llegar a casa ventilar bien la mochila y dejarla abierta para que se vaya la humedad. No dejes la mochila cerrada durante varios días después de una sesión con agua (y sobre todo después de una sesión de agua salada). Puedes llevar bolsas de sílice dentro de la mochila para que absorban humedad. MANTENIMIENTO DE BATERÍAS Y TARJETAS DE MEMORIA Etiqueto mis baterías y pilas recargables y las voy usando en orden. Así me aseguro que se produce un desgaste uniforme de todas ellas y a la hora de renovar, elimino de la rotación las más antiguas que suelen ser las que ya no mantienen la carga el tiempo suficiente. En cuanto a las tarjetas de memoria procuro formatearlas siempre desde la cámara para evitar errores. Ah y también las etiqueto para identificarlas y conocer su antiguedad. CÓMO LIMPIAR EL EQUIPO FOTOGRÁFICO Procura limpiar el equipo después de cada sesión aunque sea de forma rápida y cuando llegues a casa, dedica tiempo a una limpieza más profunda. Lo primero y fundamental es mantener limpia la mochila por fuera y por dentro. Usa toallitas húmedas para limpiar los objetivos y los filtros, sobre todo en sesiones de costa donde el agua salada en suspensión se adhiere al frontal de los objetivos y a toda la superficie de los filtros.  Limpia las posibles huellas de dedos sobre el frontal con un paño fino de los que se usan para limpiar las gafas. Limpia el exterior de los objetivos con un paño de microfibra. Limpia las tapas de los objetivos. A veces se caen al suelo y acaban con polvo y suciedad. Quita la tapa delantera y sopla con una pera de aire para eliminar el polvo. Haz lo mismo con la parte trasera y revisa los contactos para asegurarte que no están sucios ni oxidados. Limpia el visor retirando el protector ocular. No te olvides de la pantalla LCD. LIMPIEZA DEL SENSOR Recomiendo empezar limpiando la parte exterior del cuerpo de la cámara para eliminar el polvo y suciedad y deja la limpieza del sensor para el final. Hay muchos métodos para limpiar el sensor y te aseguro que he usado unos cuantos: limpieza con líquidos (Eclipse y bastoncillos PEC-PAD), cepillos eléctricos para que se pegue el polvo a los mism...
Feb 04, 2020
54. Presentación nueva cámara EOS 1DX Mark III con Canon España
22:13
Hoy os hablo de mi experiencia en la presentación de la cámara Canon EOS 1DX Mark III organizada por Canon España y de sus características principales.    << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>   TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. PRESENTACIÓN NUEVA CÁMARA EOS 1DX MARK III CON CANON ESPAÑA El pasado día 7 de enero, Canon lanzaba su nueva cámara Canon EOS 1DX Mark III y con motivo de este lanzamiento, Canon España organizó una jornada de presentación en Madrid. Invitaron a un reducido grupo de fotógrafos que colaboramos habitualmente con Canon España y aprovecharon ese mismo día para comunicarnos que a partir de ahora nuestra denominación como colaboradores de la marca será CANON PRO MASTER. Llevo trabajando con Canon España desde el año 2014. He impartido charlas, talleres y he hecho pruebas de diverso material que puedes consultar en este blog. Dentro de estas colaboraciones, he contado con la confianza de Canon España para probar y presentar 2 modelos de cámaras a nivel nacional: - En 2015, me encargaron probar durante varias semanas la cámara Canon EOS 5DSr para posteriormente presentarla junto a la Canon EOS 5Ds en diferentes distribuidores de la marca. - En 2017, el encargo fue similar pero esta vez con la cámara Canon EOS 6D Mark II. Volviendo a la jornada de presentación, a primera hora de la mañana tuvimos una sesión teórica para conocer a fondo todas las características de la máquina. A partir de ahí, llegó la parte práctica. Todos queríamos probarla y ver su rendimiento en condiciones reales. Tuvimos doble sesión: por la mañana pruebas con fauna y por la tarde pruebas de motor.  Las opiniones fueron unánimes: las mejoras y el comportamiento de la Canon EOS 1DX Mark III fue excepcional. El sistema de AF (enfoque automático) engancha el foco sobre el sujeto y no lo suelta UNA CÁMARA PARA CADA USUARIO Desde hace bastante tiempo, Canon decidió diversificar su oferta de cámaras, pensando en las necesidades de cada usuario. En su gama de cámaras tienen modelos para el aficionado, para el aficionado avanzado y por supuesto, para el fotógrafo profesional. Y dentro de esta gama profesional es donde se incorpora la nueva Canon EOS 1DX Mark III que viene a sustituir el anterior modelo. ¿POR QUÉ UNA NUEVA DSLR? Es una pregunta que surge inevitablemente. ¿Por qué Canon decide lanzar esta cámara? Los motivos principales son: Es la cámara definitiva para deportes y fauna salvaje Marca una nueva era en cuanto a velocidad, precisión y seguimiento de enfoque, gracias a la tecnología de aprendizaje profundo Nos permite conseguir fotos sobresalientes y videos en 5.5K formato RAW Está equipada con conexiones de alta velocidad en cámara Siempre lista para cualquier situación. Podemos hacer hasta 2.850 disparos por cada batería CARACTERÍSTICAS Voy con algunas mejoras destacadas que ofrece la Canon EOS 1DX Mark III: Amplio rango dinámico ISO alto mejorado Más fotos por segundo (velocidad e ráfaga 16 fps y en LiveView 20 fps) Mayor resolución de vídeo Gran rendimiento de la batería Mejor comunicación de la cámara En total, son más de 100 mejoras con respecto a su modelo anterior y aquí te dejo la lista completa. Haz click sobre la imagen para ver ampliada CALIDAD DE IMAGEN La 1DX Mark III viene equipada con un nuevo sensor de 20.1 megapixels con un revolucionario filtro de paso bajo. Sin entrar en cuestiones demasiado técnicas y simplificando mucho la explicación, lo que han conseguido con esta tecnología es que el rendimiento del sensor de 20.1MP junto al nuevo filtro de paso bajo ofrezca un rendimient...
Jan 21, 2020
53. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta, temporada 2020
26:20
En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para este año 2020 que acabamos de estrenar. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, AGENDA 2020 En el episodio 26 hablé de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y hoy aprovecho para repasar varios aspectos generales, además de responder a algunas dudas recurrentes por las que me suelen preguntar.  Repasamos juntos la lista con todos los destinos y fechas y para terminar, necesito conocer tu opinión ¿me echas una mano?.  ¿ME DAS TU OPINIÓN SOBRE UNA NUEVA PROPUESTA? Como novedad para este año, estoy estudiando la posibilidad de ofrecer un TALLER DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE EXCLUSIVO con un número muy reducido de sólo 3 plazas. Quiero conocer tu opinión y saber que te parece la idea de pasar 5 días (podría ser de miércoles a domingo o de lunes a viernes) recorriendo algunas de las mejores localizaciones de la zona norte (Bizkaia, Cantabria, Asturias e incluso llegar hasta Galicia, zona de Ribadeo). Se podrían combinar localizaciones de costa e interior. Grupo de sólo 3 personas Salidas a las localizaciones al amanecer y atardecer Sesiones de revelado durante la mañana ¿Qué te parece la idea? Puedes comentarme tus impresiones a través del formulario de contacto. Muchas gracias por adelantado. AGENDA DE TALLERES PRIMER SEMESTRE Taller Costa Asturias Oriental 27, 28, 29 Marzo 2020 Taller Costa Bizkaia 17, 18, 19 Abril 2020 Taller Picos de Europa *** COMPLETO*** Lista de espera 24, 25, 26 Abril 2020 Taller Bosques de Gorbea 8, 9, 10 Mayo 2020 Taller Costa Galicia 15, 16, 17 Mayo 2020 Taller Costa Cantabria 29, 30, 31 Mayo 2020 AGENDA DE TALLERES SEGUNDO SEMESTRE Taller Costa Asturias 25, 26, 27 Septiembre 2020 Taller Selva de Irati 16, 17, 18 Octubre 2020 Taller Costa Bizkaia 23, 24, 25 Octubre 2020 Taller Costa Cantabria 30, 31 Octubre 1 Noviembre 2020 Taller Fotografía Nocturna En preparación Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE  Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.  PREGUNTAS FRECUENTES ¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTRO POLARIZADOR NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media
Jan 07, 2020
52. Proyectos fotográficos en Fotografía de Paisaje
51:05
En el episodio de hoy hablamos sobre la importancia de trabajar en tus proyectos fotográficos y Sandra nos presenta el trabajo de Micah Albert. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020. PROYECTOS FOTOGRÁFICOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Generalmente, cuando empezamos a practicar fotografía lo hacemos sin definir una preferencia clara. Queremos fotografiarlo todo como decíamos en el episodio 50: ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo?. Hoy en día podemos comprar un buen equipo, visitar lugares alucinantes y aprender a procesar nuestras fotografías de forma magistral. Esto es algo accesible a cualquier persona aficionada a la fotografía. ¿Pero qué pasa cuando hemos llegado a este punto? Podemos tener la inquietud de avanzar y dar un paso más.  Una buena forma de hacerlo es utilizar todas las herramientas y conocimientos que hemos adquirido para aplicar una visión única y personal a nuestro trabajo desarrollando tu creatividad al máximo. ORDENANDO EL CAOS Cuando empezamos a fotografiar lo hacemos casi de forma compulsiva. Cualquier cosa que nos llama la atención se convierte en una fotografía. Poco a poco, nuestro catálogo de imágenes va creciendo y surge la necesidad de agruparlas. Aprendemos a seleccionar las escenas que vemos y vamos delimitando los temas que más nos interesan. Estamos definiendo nuestro interés fotográfico centrándonos en temas más específicos. Ya hemos ido puliendo nuestros gustos y preferencias y llega el momento de centrarnos todavía más. Vamos a ver cómo presentar nuestras imágenes. IMAGEN INDIVIDUAL Es el elemento mínimo que consta de una imagen. Así de simple. SERIE DE IMÁGENES Podemos denominar Serie a un grupo de varias imágenes individuales relacionadas con una idea o un tema específico. PROYECTO Un Proyecto se compone de una o varias series de imágenes que nos ayudan a mostrar nuestro trabajo de forma ordenada y con nuestra visión personal. En un proyecto debemos intentar que las imágenes se complementen y que mantengan una consistencia en aspectos como el procesado, el estilo y la composición. Un proyecto nos ayuda a comunicar nuestro mensaje, a contar nuestra historia de forma mucho más completa. Al seleccionar el contenido de un proyecto, aprenderemos a ser más críticos con nuestro trabajo. Tenemos que aprender a buscar la relación entre las imágenes que vamos a incluir en dicho proyecto para que tenga consistencia. El hecho de hacer fotografías pensando en agruparlas, probablemente cambie nuestros hábitos. Nos hará reflexionar más al enfrentarnos a una escena y nos llevará a tomar decisiones pensando no sólo en una imagen individual sino en un conjunto de imágenes. POR QUÉ SON INTERESANTES LOS PROYECTOS FOTOGRÁFICOS Los proyectos personales nos ayudan a salir de la rutina. Es una buena forma de salir de nuestra zona de confort en la que nos sentimos cómodos. Puede ser una forma de aumentar nuestro catálogo de imágenes. TIPOS DE PROYECTOS Imaginación al poder. Puedes empezar un proyecto sobre cualquier tema que se te ocurra pero piensa en algo específico. Por ejemplo, si visitas un bosque puedes crear un proyecto jugando con diferentes longitudes focales, diferentes ángulos, diferentes épocas del año, sólo fotos en color o en blanco y negro, escena del bosque en conjunto, detalles del bosque, etc.
Dec 24, 2019
51. Consejos para añadir profundidad en Fotografía de Paisaje
47:38
En este episodio compartimos algunos consejos para añadir profundidad en tus fotografías de paisaje y Sandra nos habla del fotógrafo Robert Götzfried. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Ya está en marcha la nueva temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020 y quiero presentarte un nuevo destino. Durante el Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.  Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. CONSEJOS PARA AÑADIR PROFUNDIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE La fotografía nos permite capturar lo que vemos de forma bidimensional y esto nos plantea el reto de intentar mostrarlo con una sensación tridimensional. De forma muy básica y resumida, la mejor manera de conseguir transmitir un mundo en 3 dimensiones partiendo de una fotografía en 2 dimensiones es aplicando sensación de profundidad. Con esto conseguimos atraer la mirada del espectador y lanzarle una invitación a sumergirse en la escena. Una vez dicho esto, hoy vamos a comentar algunos consejos que puedes aplicar a tus fotografías de paisaje para conseguir más fuerza y realismo mediante la profundidad. Nos vamos a centrar en consejos sobre composición y prácticas de campo. Hay formas de añadir profundidad mediante el revelado pero ese no es el propósito de este episodio. - Incluye un primer plano interesante. Busca un objeto en primer plano que ayude a despertar el interés del espectador. Después incluye un plano medio o de transición y un buen fondo para redondear la imagen. De esta forma le invitas a recorrer toda la imagen. El siguiente paso será conectar de manera adecuada estos elementos y una buena forma de hacerlo es usando líneas. - Usa líneas en tu composición. Estas líneas pueden ser reales o imaginarias (por ejemplo creadas por varias rocas alineadas pero que no están unidas físicamente pero nuestro cerebro si que las une). No tienen por qué ser líneas rectas, pueden ser curvas o en forma de S. Estas líneas nos ayudan a conectar los diferentes planos que comentábamos en el punto anterior. Selva de Irati, Navarra ©Rafa Irusta - Líneas convergentes usando un objetivo gran angular. El uso de un gran angular nos ayuda en varios aspectos. Por una parte, establece una relación entre los elementos cercanos y los lejanos. Los objetos cercanos parecen más grandes y los lejanos más pequeños. Por otra parte, gracias a la propia distorsión óptica de un gran angular podrás apoyarte en las líneas convergentes que se forman. En realidad, suelen ser líneas paralelas que por la distorsión del objetivo convergen en un punto, llamado punto de fuga. Un ejemplo muy sencillo son las vías del tren. Son 2 líneas parcelas que se pierden en el horizonte coincidiendo en un único punto, guiando la mirada del espectador hacia ese punto. Playa de Barrika, Bizkaia ©Rafa Irusta - Busca luz lateral. Cuando iluminamos un objeto desde un lado, destacamos su forma y volumen añadiendo sensación de tridimensionalidad. También podemos usar la luz como refuerzo de nuestro sujeto principal, añadiendo más interés al iluminarlo. Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta - Incluye capas para ampliar la sensación de tridimensionalidad. Básicamente se trata de añadir elementos a diferentes distancias de la cámara, que se vayan superponiendo de forma escalonada pero sin molestarse unos a otros. Un elemento en primer plano, otro en un plano intermedio y finalmente otro en el fondo. Cuando usamos un teleobjetivo podemos potenciar la creación de capas usando valores de Apertura muy ...
Dec 10, 2019
50. ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo?
42:33
Hoy reflexionamos sobre esta cuestión ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo? y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Charlie Hamilton James. ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG? Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias. NUEVO 2020 - Taller de Fotografía Costa de Asturias Oriental Después de terminar la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje de este año y publicar la oferta formativa para 2020, quiero presentarte un nuevo destino. Visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. Plazas limitadas para un grupo de sólo 12 personas.  Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. ¿ESTAMOS OBSESIONADOS POR FOTOGRAFIARLO TODO? En el episodio de hoy, Sandra y yo intercambiamos nuestros puntos de vista sobre el afán de fotografiar todo lo que vemos a nuestro alrededor. Casi todos llevamos con nosotros un móvil equipado con cámara fotográfica y eso nos lleva a potenciar todavía más estas ganas de inmortalizar el momento. Y tú, ¿también quieres fotografiarlo todo?. Déjanos tu opinión en los comentarios.  Queremos aprovechar la ocasión para darte las gracias por acompañarnos hasta este episodio 50. Es enormemente reconfortante saber que contamos con tu compañía en este viaje. Muchas gracias. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTRO POLARIZADOR NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media NiSi IR Medium GND16 (1.2) 100x150mm- Filtro GND 4 pasos, transición Media NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos FILTROS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos NiSi IR ND64 (1.8) 100x100mm - Filtro ND 6 pasos NiSi IR ND256 (2.4) 100x100mm - Filtro ND 8 pasos NiSi IR ND1000 (3.0) 100x100mm - Filtro ND 10 pasos EQUIPO ADICIONAL Te dejo una lista más amplia con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Charlie Hamilton James. Nombre: Charlie Hamilton James Página web: http://charliehamiltonjames.com Instagram: https://www.instagram.com/chamiltonjames Otras redes: https://twitter.com/chamiltonjames ¿Por qué destaca? ¿Por qué es fotógrafo de National Geographic? Sorprendentemente, consiguió su primer trabajo en la BBC cuando tenía 16 años, trabajando en una serie de David Attenborough. Quería ser fotógrafo de fauna, pero no veía opciones de ganarse la vida con ello. Así que se metió en la televisión y trabajó como operador de cámara de naturaleza (fauna y flora). Luego, se convirtió en productor de cine y, finalmente, en presentador de televisión de la BBC. Tras 10 años en televisión, lo dejó todo para convertirme en fotógrafo de National Geographic, y lo consiguió… Sus principales intereses como fotógrafo son la naturaleza, el conservacionismo y antropología. Uno de los lugares fetiche de es la selva tropical del P...
Nov 26, 2019
49. Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje
47:07
En este episodio repasamos algunas recomendaciones para mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Liam Wong. NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de la oferta formativa para el año 2020. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas y aprender conmigo echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2020 con Rafa Irusta CÓMO MEJORAR EL FLUJO DE TRABAJO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Después de finalizar la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje de este año, he pensado que sería bueno preparar una recopilación de consejos basados en situaciones vividas durante las diferentes sesiones. Seguro que la mayoría de las recomendaciones ya las has escuchado en el podcast pero creo que conviene repasarlas para ayudarte a mejorar. APROXIMACIÓN A LA ESCENA Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido. Recorrer la localización cámara en mano. Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma. Cómo colocar y ajustar el trípode correctamente. Ya lo explicamos en el episodio 48 "Consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje" pero nunca está de más repasarlo. CONFIGURACIÓN DE CÁMARA Autorotación de la imagen en pantalla: Activa la autorotación sólo en el ordenador, indicado sobre todo en imágenes tomadas con orientación vertical. Nivel electrónico. No seas esclavo del nivel de tu cámara. Tú decides el horizonte de tu imagen. Pantalla Live View. Mantén la pantalla limpia, sin la información de ajustes y opciones para poder ver con más claridad y evitar despistes. ¿Auto enfoque en el botón de disparo o disociado? Si optas por mantenerlo en el botón de disparo mejor desactivar el AF en el objetivo una vez fijado el foco. Cómo calar el filtro de forma correcta. Usa el botón de previsualización de la profundidad de campo, aunque con filtros degradados de transición suave te va a costar un poco ver dicha transición para ajustarlo. Polarizador. Recuerda que debes girarlo para conseguir el efecto deseado. Antes de empezar la sesión revisa los ajustes de apertura, ISO y velocidad de obturación. SEGURIDAD Caminar con la cámara en la mano por zonas escarpadas o en zonas de costa puede acabar en desastre. Mi consejo es que guardes la cámara en la mochila si vas a moverte por zonas difíciles. Mucha precaución MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. PORTAFILTROS Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm) FILTRO POLARIZADOR NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media NiSi IR Medium GND16 (1.2) 100x150mm- Filtro GND 4 pasos, transición Media NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos FILTROS DENSIDAD NEUTRA NiSi IR ND8 (0.9) 100x100mm - Filtro ND 3 pasos NiSi IR ND64 (1.8) 100x100mm - Filtro ND 6 pasos NiSi IR ND256 (2.
Nov 12, 2019
48. Consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje
48:12
En el episodio de hoy os vamos a dar algunos consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Alex Strohl. NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020 Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de la oferta formativa para el año 2020. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas echa un vistazo. Plazas limitadas.  Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2020 con Rafa Irusta CONSEJOS SOBRE TRÍPODES PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Una de las elecciones importantes al seleccionar nuestro equipo para Fotografía de Paisaje es qué trípode vamos a utilizar. Pero realmente ¿vamos a necesitarlo? Sin duda. Necesitamos mantener estable la cámara durante la sesión fotográfica para evitar vibraciones no deseadas, para fotografiar situaciones con poca luz, largas exposiciones, en fotografía nocturna, etc. Por lo tanto un buen trípode será un elemento indispensable y nuestro mejor aliado. Veamos algunos consejos a la hora de elegirlo: Elige un trípode robusto que soporte holgadamente el peso de tu cámara, más el objetivo más pesado y el kit de filtros completo. Mejor 3 secciones que 4 por el grosor de las patas. A más secciones, el diámetro de cada sección será menor. En cuanto a la altura, debería llegarte al cuello con las patas extendidas y la columna central (si tiene) plegada. Al levantar la columna elevamos el centro de gravedad y provocamos más inestabilidad al colocar la cámara en la rótula. Si tenemos columna central estaremos limitados por la longitud de la misma. Esto es especialmente recomendable en situaciones de rachas de viento muy fuertes. Con esto bajamos el centro de gravedad y acercamos la cámara al suelo para intentar suavizar al máximo las posibles vibraciones. Importante comprar una buena rótula como complemento de las patas para conseguir la mayor estabilidad. A mi me gustan las rótulas de bola y son las que utilizo. Si vas a transportarlo recorriendo grandes distancias te recomiendo un trípode de fibra de carbono, material más ligero que el aluminio. También deberás tener en cuenta el tamaño, más compacto en trípodes de viaje. Hay trípodes que nos permiten abrir las patas con diferentes ángulos y nos ofrecen mucha más flexibilidad a la hora de colocar la cámara buscando composiciones en terrenos irregulares. Además, al abrir las patas del trípode en ángulos muy separados aumentamos la estabilidad. CÓMO COLOCAR EL TRÍPODE Cuando voy a fotografiar una escena y quiero colocar la cámara a la altura de la cara ajusto la altura del trípode de la siguiente forma: Extiendo las diferentes secciones del trípode hasta conseguir la altura necesaria, procurando empezar por las secciones superiores (las más cercanas a la rótula) que son las más robustas y dejando las de diámetro menor para el final. A veces, estas secciones más finas incluso quedan sin extender. Levanto la columna central sólo si es necesario. Al abrir el trípode y buscar la mejor ubicación, suelo colocar el vértice que forman las patas apuntando hacia el sujeto que voy a fotografiar para facilitar mis movimientos e incluso para colocar la mochila debajo. Esto me resulta útil, siempre que no utilice distancias focal cortas (por ejemplo 16 mm), ya que en esos casos es muy probable que aparezca esa pata en el encuadre. Cómo colocar el trípode dependiendo si usamos focales cottas o largas ©Rafa Irusta Si voy a trabajar en una zona de barro o arena, siempre me aseguro de que está bien fijado al suelo. A veces lo coloco sobre unas piedras planas para conseguir una base más estable. Para días de viento, llevo un pulpo elástico que me permite colgar la mochila del gancho central y así aumentar la estabilidad. Tiene una longitud adecuada para que la mochila toque el suelo y que no se balancee mientras está colgada. Acostumbro a revisar frecuentemente los tornillos del trípode para asegurarme de q...
Oct 29, 2019
47. Cómo gestionar la frustración fotográfica
46:26
En este episodio reflexionamos sobre cómo gestionar la frustración fotográfica y Sandra nos hablará del fotógrafo Harimao Lee. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE CANTABRIA Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Cantabria. ¿Te apetece acompañarme? Taller de Fotografía Costa de Cantabria los días 25, 26 y 27 de octubre. Plazas limitadas.  CÓMO GESTIONAR LA FRUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA Cuando practicamos Fotografía de Paisaje podemos controlar algunas variables cómo: Elección de las localizaciones Hora a la que queremos visitarlas Fecha de la visita en función de las mareas o de las condiciones con respecto a la luna, visibilidad de la vía láctea, etc. Pero hay factores sobre los que no tenemos control alguno: El clima: lluvia, nieve, cielos despejados, etc. Carreteras o accesos que pueden estar cerrados en algunas épocas del año. A veces, recorremos un montón de kms para llegar a una localización y no conseguimos los resultados esperados. Bien porque habíamos elevado demasiado nuestras expectativas o porque las condiciones, simplemente no ayudan. ¿Qué hacemos en estos casos? ¿Cómo reaccionamos cuando todo se tuerce y las cosas salen mal? Vamos a ver cómo gestionar estas situaciones. No te pongas retos demasiado ambiciosos. Mejor empezar poco a poco. Ser realistas con lo que podemos o no podemos conseguir con nuestro equipo. No te empeñes en buscar fotos imposibles técnicamente porque acabarás desanimado. ¿La culpa de unos malos resultados es de tu equipo? ¿Conoces las principales funciones de tu cámara? ¿Sabes lo que quieres conseguir con tus fotos? ¿Tienes nuevo equipo y no sabes utilizarlo? Puede ser otro motivo para no sentirte cómodo. Intenta aprender a usar una función a la vez y cuando la domines pasa a la siguiente. Si llevas una agenda con tus localizaciones perfectamente establecidas, prepárate para los imprevistos que pueden impedirte cumplir el calendario. Aprende a ser flexible y lleva siempre localizaciones para tu plan B. Si pruebas una composición y no te convence del todo, prueba otras opciones. Experimenta. Cambia de sujeto, de dirección, de vista. Como decíamos antes: flexibilidad. Si hablamos de bajones creativos conviene que no te los guardes. Muchas veces viene bien compartir des inquietudes con otros compañeros porque pueden ayudarte a coger fuerza de nuevo. ¿Necesitas un descanso? Tómate unos días pero cuidado porque esa pausa puede agrandarse demasiado y hacer que vayas perdiendo la ilusión por la fotografía. Mi consejo es tener paciencia y no tomar atajos. El aprendizaje es un camino que lleva implícitos momentos de desánimo, pero nadie dijo que la Fotografía de Paisaje fuera fácil. ENLACES DE INTERÉS DH 023 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia  DH 017 Preparando mi viaje fotográfico a Escocia MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Harimao Lee. Nombre: Harimao Lee Página web: http://www.harimaolee.com Instagram: https://www.instagram.com/harimaolee Otras redes: https://www.facebook.com/Harimao-Lee-Photography-HK-911631682251328/ ¿Por qué destaca? Harimao Lee (Simon para sus amigos) vive en Hong Kong y es fotógrafo freelance, desde hace únicamente 2 años. Antes de dar el salto, tenía un trabajo convencional en Hong Kong gracias al que financiaba sus proyectos y viajes fotográficos. El interés de Harimao por la fotografía empezó no sin ciertos riesgos: un día unos amigos lo invitaron a una azotea y al ver la ciudad desde esa perspectiva, alucinó. A partir de ahí, empezó a subir de manera clandestina a algunas azoteas de Hong Kong para conseguir imágenes impactantes (del estilo de las que mencioné en el episodio 25)....
Oct 15, 2019
46. El elemento humano en Fotografía de Paisaje
47:27
En el episodio de hoy hablamos sobre el elemento humano en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Chris Burkard.   TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE CANTABRIA Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Cantabria. ¿Te apetece acompañarme? Taller de Fotografía Costa de Cantabria los días 25, 26 y 27 de octubre. Plazas limitadas.  EL ELEMENTO HUMANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Cuando fotografiamos grandes paisajes nos enfrentamos a escenas espectaculares y no siempre resulta fácil transmitir esa sensación de debilidad al sentirnos insignificantes ante lo que vemos. En estos casos, incluir el elemento humano en nuestra composición es un buen método para añadir una dimensión extra a la imagen y de paso, ayudar al espectador a entender la escala real del paisaje. Incluir una persona ayuda a dimensionar el paisaje, Dolomitas, Italia ©Rafa Irusta Debemos prestar atención a la hora de incluir el elemento humano en una fotografía y no centrarnos demasiado en él, ya que corremos el riesgo de darle demasiado protagonismo en la escena, desviando la atención del propio paisaje dominante. En muchos casos, al introducir personas en la composición se acaban convirtiendo en el sujeto principal, atrayendo la atención del espectador. Cuando hablamos de elemento humano, no necesariamente nos referimos a personas. También puede ser estructuras conocidas que el espectador pueda identificar (una casa, un pueblo, un puente, etc.). Estos elementos humanos también ayudan al espectador a meterse en la escena imaginándose estar allí y sintiéndose parte de la historia que estamos contando. Grand Central Terminal, New York ©Sandra Vallaure Incluye personas que puedan interactuar A la hora de incluir a una persona en una fotografía es interesante que pueda interactuar con el entorno. No es lo mismo que miren a cámara a que miren hacia el horizonte, dando la espalda a la cámara. El espectador conecta de manera muy diferente dependiendo de la postura y de la dirección de la mirada del sujeto principal. Añade un punto de interés Incluir un elemento humano en una imagen añade contexto y un punto de interés. No es lo mismo una carretera solitaria que esa misma carretera con un vehículo. Busca elementos que te ayuden a enmarcar. Kioto, Japón ©Sandra Vallaure Rompe patrones Podemos ayudarnos de una persona para romper patrones. Por ejemplo, incluir una persona en una imagen de campos de lavanda donde las líneas y patrones están muy marcados. Enmarca el elemento humano Puedes buscar imágenes donde el sujeto principal quede enmarcado por unas ramas de árboles, por ejemplo. Juega con la perspectiva No es lo mismo un punto de vista desde una altura superior al sujeto que buscar un punto de vista más bajo donde el sujeto tome más protagonismo. Puedes buscar imágenes donde el sujeto principal quede enmarcado por unas ramas de árboles, por ejemplo. Incluye una persona como punto de interés en una imagen, Capitol Reef, Utah, USA ©Rafa Irusta A la hora de fotografiar un elemento humano ten en cuenta 3 variables: Luz: Jugando con diferentes tipos de luz y con las sombras, puedes resaltar las texturas del paisaje (buscando luz lateral) o capturar siluetas a contraluz. Composición: Decide dónde colocar el sujeto para ayudarte a crear profundidad en la imagen. Importancia del sujeto o del paisaje: Decide si quieres potenciar el paisaje o el sujeto dentro de la composición final de la imagen. Incluir vehículos ayuda a crear escala en la imagen. Monument Valley, USA ©Rafa Irusta CONCLUSIÓN Aunque muchos paisajes tienen la fuerza y majestuosidad suficiente por si mismos, puede ser interesante incluir el elemento humano para potenciarlos todavía más. Añadir personas en tus paisajes puede ser una excelente manera de conseguir que tus fotografías sean más interesantes y que te ayuden a crear un con...
Oct 01, 2019
45. Importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje
41:52
En el episodio de hoy te planteo una duda sobre la importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará de Malcolm Fackender. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. ÚLTIMAS PLAZAS.    IMPORTANCIA DEL LUGAR O DEL MOMENTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE ¿Qué es más importante en Fotografía de Paisaje: el lugar o el momento? Hay un tema recurrente que se suele repetir en conversaciones, publicaciones en redes sociales y en mensajes que recibo por email. Me encuentro con aficionados a la fotografía que hacen comentarios del estilo: “Qué suerte. Vaya lugares más espectaculares. Así cualquiera hace buenas fotos” La tendencia en estos tiempos es viajar para conocer lugares nuevos y obviamente, fotografiarlos. Poco a poco, vamos creando nuestra propia colección particular de recuerdos vividos en sitios y lugares determinados. Hasta aquí, todo perfecto. Pero la pregunta que planteo es: ¿Qué buscas realmente? ¿Fotografiar el lugar en si mismo? ¿O capturarlo en el mejor momento posible, buscando unas ciertas condiciones? Dependiendo de tu respuesta tendrás que decidirte por dos opciones: Seleccionar el número de localizaciones para establecer una carrera contra el reloj y así poder fotografiar cuantas más mejor. Esto puede llevarte, casi con toda seguridad a dedicar muy poco tiempo a cada lugar. Deberás buscar el mejor momento posible para llevarte una foto mejor. Esto supone menos oportunidades y por lo tanto, podrás hacer menos fotos. Cantidad o calidad. Esa respuesta sólo la tienes tú. No digo que una opción sea mejor que la otra, simplemente debes elegir la que prefieras. La jugada perfecta sería poder captar un lugar espectacular con una luz especial, pero todos sabemos que esto no siempre es posible. ¿Cuál es mi elección? Ya lo he comentado anteriormente en el podcast. A la hora de preparar una sesión me dejo guiar o atraer por lugares conocidos que ya han sido fotografiados antes, pero siempre procuro conocer también los alrededores y sobre todo, no me obsesiono con coleccionar lugares. Intento conocer un poco más el entorno y si es posible, volver a esos lugares buscando mejorar el momento en el que haga la sesión. Me gusta fotografiar escenas con la mejor luz posible (aunque esto de la mejor luz es muy relativo). Como elección personal suelo salir con más frecuencia al amanecer y al atardecer, pero tampoco descarto otras horas del día, sobre todo si estoy muy alejado de donde vivo y son lugares a los que no podré volver fácilmente. Como fotógrafos de paisaje podemos utilizar diferentes herramientas a nuestro alcance para capturar una escena. Esto nos va a permitir moldear poco a poco nuestros resultados para facilitar la comunicación de nuestro mensaje. Empezamos por la elección de la distancia focal ya que no es lo mismo usar un gran angular que un teleobjetivo. Posteriormente seguimos tomando decisiones al elegir los ajustes de nuestra cámara que también son importantes para transmitir el mensaje de dicha imagen. Y como punto final durante la toma, podemos utilizar filtros como recurso técnico para buscar la exposición más equilibrada (por ejemplo usando filtros degradados) o como recurso creativo (filtros de densidad neutra de 3, 6 o 10 pasos). Lo más importante para mi es intentar conseguir los mejores resultados con la luz que tengo en cada momento y con las herramientas que acabo de comentar. Esto me obliga a ser flexible y amoldarme a cada situación. Pero puede darse el caso de que me encuentre en un lugar con unas condiciones completamente diferentes a las que tenía previstas. Y aquí es dónde te planteo la pregunta que da título a este episodio: ¿Qué es más importante en Fotografía de Paisaje, el lugar o el momento?
Sep 17, 2019
44. Qué es el histograma y cómo usarlo
21:08
En este episodio vamos a conocer un poco más sobre el histograma: qué es y cómo usarlo correctamente en Fotografía de Paisaje.   TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. ÚLTIMAS PLAZAS.  QUÉ ES EL HISTOGRAMA Y CÓMO USARLO Simplificando mucho la definición: El histograma es la herramienta de nuestra cámara que nos ayuda a verificar si una imagen está correctamente expuesta. Una vez dicho esto, vamos a entrar un poco más en detalle. ¿Qué es el histograma? Es una representación gráfica que nos muestra información en dos ejes: Por una parte tenemos el eje horizontal, que representa los valores tonales de una imagen o lo que es lo mismo, la cantidad de brillo o luminosidad. Estos valores van desde el negro (0% de brillo o más oscura) hasta el blanco (100% de brillo o más clara). Y por otra parte, el eje vertical que representa la cantidad de píxeles correspondiente a cada valor de brillo. Por lo tanto, podemos decir que el histograma nos ayuda a juzgar de manera mucho más eficiente la información contenida en una imagen, dependiendo de dónde está la carga mayor de píxeles. Foto oscura: el histograma ocupará mayoritariamente la parte izquierda del histograma. Foto brillante: el histograma ocupará mayoritariamente la parte derecha del histograma. Foto media: el histograma ocupará mayoritariamente la parte central del histograma. Cómo interpretar un histograma Los tonos oscuros se muestran en el lado izquierdo del histograma. A medida que nos desplazamos hacia la derecha, los tonos se vuelven más claros. La parte media del histograma representa los tonos medios. El eje vertical del histograma muestra la cantidad de píxeles de cada nivel de brillo. El histograma depende de la exposición, pero también se ve afectado por la curva de tono y otros ajustes como el contraste, saturación o balance de blancos. Disponiendo de estos datos, podemos determinar, si hemos perdido información en las sombras o en las altas luces, dependiendo de cómo se sitúe el dibujo del histograma, más hacia la izquierda en el caso de las sombras o más hacia la derecha en las altas luces. CÓMO USAR EL HISTOGRAMA Suelo fijarme sobre todo en la parte derecha y vigilo que no se pierda información en los blancos. Si el histograma queda demasiado aplastado, corrijo para que la imagen quede un poco más oscura o lo que es lo mismo, desplazo la información hacia la izquierda. Pero hay situaciones donde no vamos a poder evitar tener zonas que hayan perdido información, por ejemplo cuando fotografiamos el sol brillante dentro de nuestra composición. Los blancos van a reventar el lado derecho del histograma. Es importante que podamos visualizar el histograma de forma rápida así que si no sabes cómo hacerlo, consulta el manual. Mirando el histograma también podemos ver si una imagen tiene poco contraste, cuando se acumula toda la información en una misma zona. Cuando veamos estos casos, normalmente vamos a corregir esta situación en el revelado pero cuidado porque hay excepciones. Ejemplo, una escena con niebla intensa va a ocupar la parte derecha del histograma y eso no significa que debamos aumentar el contraste de manera excesiva porque perderemos el misticismo de dicha escena. EL HISTOGRAMA EN SITUACIONES DE POCA LUZ Tanto en Fotografía Nocturna como en amaneceres y atardeceres nos vamos a encontrar con poca luz ambiental y muchas veces nos fiamos de cómo vemos la imagen en pantalla. Esto no es nada recomendable. Debemos fiarnos del histograma pero no de la imagen que vemos en pantalla. Imagina una noche completamente oscura y la pantalla de tu cámara con un ajuste de brillo igual al que tienes ajustado...
Sep 03, 2019
43. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parte
24:28
Un nuevo episodio en el que continúo repasando errores habituales en Fotografía de Paisaje. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.  ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, SEGUNDA PARTE Continuamos con la lista de errores o malos hábitos en nuestras sesiones de Fotografía de Paisaje.  No cubrir el visor en una larga exposición No usar disparador remoto o temporizador Visitar un lugar en el momento incorrecto Centrarte demasiado en el equipo Velocidad de obturación demasiado lenta No desactivar el estabilizador No usar trípode o usar uno demasiado endeble Mala técnica de disparo Apertura demasiado grande No enfocar en la zona correcta No usar el Auto Foco de manera correcta No usar el Foco Manual Usar filtros de mala calidad Colocar los filtros ND en el orden equivocado Usar objetivos de mala calidad No revelar tus imágenes correctamente No examinar tu trabajo y aprender de tus errores MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SUSCRÍBETE AL PODCAST Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android o ivoox Únete a nuestro canal en Telegram Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.  
Aug 20, 2019
42. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte
26:15
En el episodio de hoy vamos a repasar algunos errores muy habituales en Fotografía de Paisaje para intentar evitarlos en nuestras próximas salidas. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.  ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMERA PARTE He decidido preparar una lista de errores o hábitos poco recomendables en los que solemos caer cuando practicamos Fotografía de Paisaje. Durante el episodio hablo con detalle de cada uno e intento aportar consejos para evitarlos o corregirlos.  Horizonte inclinado Horizonte en la mitad de la escena Fotografiar con la cámara sólo en posición horizontal Elegir una orientación equivocada de la cámara Fotografiar siempre a la altura de los ojos Dejar la foto para más tarde Escenas sin un sujeto principal definido Fondos desordenados Falta de profundidad No dejar aire suficiente Usar sólo objetivo gran angular Cielos vacíos Fotografiar con mala luz o luz dura Cielos sobre expuestos Fotografías con una exposición incorrecta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!! CONTACTA CON NOSOTROS Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure SUSCRÍBETE AL PODCAST Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android o ivoox Únete a nuestro canal en Telegram Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.  
Aug 06, 2019
41. ¿Por qué descartamos una fotografía?
44:37
Hoy queremos reflexionar sobre los motivos por los que descartamos una fotografía. Además, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.  ¿POR QUÉ DESCARTAMOS UNA FOTOGRAFÍA? En este episodio compartimos algunos de los motivos que nos llevan a descartar una imagen cuando hacemos la revisión de una sesión fotográfica.  - Mala composición. - Fotos trepidadas (por el viento o porque hemos utilizado una velocidad muy baja disparando a mano). - Error a la hora de colocar un filtro degradado. - Patas del trípode que se meten en el encuadre. - Fotos que tomamos como prueba. - Fotos muy similares cuando trabajamos una escena y vamos corrigiendo detalles de la composición, etc. ¿Descartamos fotos que no están perfectamente nítidas? Muchos fotógrafos estamos obsesionados con la nitidez de los objetivos y creo que es conveniente dejar de ser esclavos de las imágenes vistas al 100%. Tenemos que darle menos importancia a aspectos técnicos y concentrarnos más en cuestiones estéticas o compositivas. También aprovechamos para describir nuestro flujo de trabajo utilizando Adobe Lightroom en la selección de imágenes. Faro de Mouro, Santander. Varias imágenes de la misma serie preparadas para seleccionar la mejor © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati. Nombre: Reza Deghati Página web: http://reza.photo/portfolio/ y http://www.webistan.com Instagram: https://www.instagram.com/rezaphotography Otras redes: https://twitter.com/REZAphotography, https://www.youtube.com/user/webistanphoto, https://www.facebook.com/Rezaphotojournalist ¿Por qué destaca? Reza Deghati, al que se le conoce simplemente por Reza, es originario de Irán aunque lleva viviendo en Francia una gran parte de su vida. Descubre la fotografía con 14 años y se da cuenta de que la mejor herramienta con la que comunicar la pobreza y miseria que invadía el país. A pesar de todo, decide empezar la carrera de arquitectura. Con 22 años, las autoridades iraníes lo detienen y pasa 3 años en la cárcel por haber colgado sus fotos en las paredes de las calles de Teherán. Tras la revolución iraní en 1979, Reza decide abandonar la carrera y dedicarse por completo a la fotografía. Lleva más de 30 años trabajando, entre otros, para National Geographic. En este tiempo, ha acumulado un archivo de más de 1,5 millones de fotos… Y muchas de ellas han sido portada de la revista. Es más, la pata audiovisual, National Geographic Television, ha producido varios vídeos y documentales sobre el trabajo de Reza.  Reza es, además de fotógrafo, una persona comprometida. Ha sido asesor de la ONU en Afganistán y es el fundador de la ONG AINA. También se dedica a dar charlas, sobre todo en universidades, y talleres de fotografía a refugiados. Todo ello le ha valido numerosos reconocimientos de todo tipo: internos en la National Geographic Society (siendo Fellow de 2006 a 2012 y actualmente Explorer) y multitud de premios. Una de las claves de su fotografía es que siempre ha trabajado intentando no ser un extraño si no alguien de dentro, que comprendiera la situación que está fotografiando, las circunstancias por las que están pasando sus sujetos. Como si le estuviera ocurriendo a él mismo. Con ello consigue una cercanía que le permite llegar con mayor profundidad al espectador y que se implique emocionalmente con sus sujetos. Al fin y cabo,
Jul 23, 2019
40. Cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes
49:47
Hoy hablamos de cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes. Además Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos.   TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.  CÓMO MEJORAR EL EQUILIBRIO ENTRE FOTOGRAFÍA Y VIAJES El usuario @aleixandrus en Twitter proponía 2 temas para el podcast: Retos de la fotografía de paisaje en viajes no fotográficos Foto de paisaje con compañía no fotógrafa Ya que ambas sugerencias están relacionadas hemos decidido tratarlas de manera conjunta. Yo os hablaré sobre mis viajes pensados por y para la fotografía y Sandra nos va a explicar cómo es capaz de conciliar la fotografía en sus viajes no fotográficos. Atardecer en Dead Horse Point State Park, Utah, USA © Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos. Nombre: Joel Santos Página web: https://www.joelsantos.net Instagram: https://www.instagram.com/joelsantosphoto Otras redes: https://www.facebook.com/Joel.Santos.Photography, https://www.youtube.com/joelsantosphoto, https://www.flickr.com/photos/joel_santos_photography, https://vimeo.com/joelsantosphotography ¿Por qué destaca? Nacido en 1978 en Lisboa (Portugal), Joel Santos es un fotógrafo de viajes que ganó el Travel Photographer of the Year en 2016 gracias a dos proyectos: uno de un pescador en el Lago Bosumtwi (Ghana) y el otro en la Depresión de Danakil (Etiopía) . Su pasión por la fotografía de viajes le ha llevado a dejar dos trabajos estables: el primero como profesor de economía en Timor Este y el segundo como editor jefe de la revista de fotografía más conocida en Portugal (“O Mundo da Fotografia Digital”). En su lugar, desde 2003 se dedica a impartir talleres y a escribir libros. El tiempo restante, que no es mucho según confiesa él mismo, lo dedica a liderar viajes fotográficos por el mundo. Y cómo bien dice, todo ello no es más que el resultado de una infinita pasión y dedicación junto con un tremendo esfuerzo físico, psicológico y económico. En todos estos años ha recorrido más de 40 países y, a juzgar por sus fotografías, cuesta quedarse con una sola. Destacan sus retratos en la India, sus fotos de escenas cotidianas en China, sus imágenes de los volcanes más impresionantes en Indonesia, sus fantásticos paisajes de la Patagonia (Argentina y Chile)... Y, la lista podría ser mucho más larga. Aunque, en realidad, empezó fotografiando paisajes y haciendo retratos, dos disciplinas que requieren técnicas muy diferentes. Con el paso del tiempo las ha fusionado, capturando paisajes impresionantes en los que incluye a gente que vive en ellos. Cuando viaja a lugares remotos, como Ghana o Mongolia, busca contar historias de la gente pero capturando su entorno, para darles contexto. Y ahí es donde radica la dificultad: Joel necesita dejar de ser un extraño para convertirse en un amigo y eso requiere tiempo, paciencia y persistencia. Esa fue una de las claves que le llevó a ganar el Travel Photographer of the Year. La otra fue el combinar las cámaras convencionales con el uso de drones, como hizo en Etiopía con los mineros de la Depresión de Danakil y el lago de lava de Erta Ale. En las galerías de su página web se pueden ver fotos fantásticas, que destacan por su fuerza y por su dominio del color. Pero también merece la pena dedicarle un rato (largo) a su canal de YouTub...
Jul 09, 2019
39. Aprende a descubrir y fotografiar paisajes cercanos
53:21
Hoy vamos a hablar sobre la importancia de descubrir y fotografiar paisajes cercanos y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Ami Vitale. TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.  APRENDE A DESCUBRIR Y FOTOGRAFIAR PAISAJES CERCANOS Seguro que alguna vez has escuchado comentarios como: “Es normal que hagas esas fotos porque viajas y visitas lugares impresionantes”, “Cerca de donde vivo solo hay paisajes normales y aburridos.” No es que todo sea normal, sino que los paisajes más cercanos te resultan familiares porque los ves muy a menudo y forman parte de tu rutina. Muchas veces miramos de refilón y sin prestar atención a lo que nos rodea y ahí es donde debemos reflexionar. Encontrar buenas fotografías no es fácil pero al menos debemos intentarlo. Hay algunas cosas sobre las que vamos a trabajar y una de ellas es la prisa: es necesario tomarse las salidas fotográficas con calma. No ir atropellados a intentar fotografiar 3 localizaciones. Baja la velocidad. Aprende a observar y a buscar escenas sencillas. Busca elementos que te inspiren. El entorno que te rodea ¿es tan ordinario como piensas? Cuando hago una fotografía de paisaje, generalmente busco un sujeto que toma el mayor protagonismo en la escena, pero no siempre construyo mis imágenes basándome solo en el sujeto. Muchas veces tengo claro que mis imágenes deben buscar y transmitir sensaciones y no solo mostrar sujetos. Por ejemplo, si fotografío el sol a través de las ramas de los árboles en un bosque, lo importante no será el bosque sino el momento en que esa luz crea la magia en esa imagen. ¿Es tan importante el bosque donde suceda? Reflexiona sobre ello. Es importante profundizar un poco más en los paisajes que ves e intentar recorrerlos y buscar sujetos que están ahí pero quizás no destacan ante tu mirada porque los ves habitualmente. No te limites a buscar la foto evidente y seguir hacia otra localización. Esa búsqueda del trofeo está bien como base pero tómate tu tiempo, recorre la zona y seguro que algo llamará tu atención. Cada vez que vayas a un lugar recibirás estímulos diferentes. Aprovéchate de esas diferencias porque seguro que verás fotos nuevas y frescas. El secreto es la exploración. Lo normal es que las mejores fotos de un fotógrafo sean de los lugares que más visita. Por lógica, si te pones como reto recorrer localizaciones cercanas, tus mejores fotos las harás en esas localizaciones. No acabo de entender muy bien que algunos fotógrafos se impongan la norma: “sólo hago fotografías cuando voy de viaje”. Marcarte esos límites no me parece una buena actitud en una disciplina creativa como es la fotografía. Es importante aprender a ver lo que te rodea con otros ojos y captarlo con tu cámara. Te voy a plantear un ejercicio que podrá ayudarte: Imagina que Sandra y yo vamos de visita a tu pueblo o ciudad. ¿A qué lugares nos llevarías a hacer fotos? ¿Qué rincones crees que serían los más fotogénicos? Piensa en lo que le gustaría ver a alguien que no conoce tu zona y ahí tienes un punto de partida para empezar a trabajar en tu entorno. Aprenderás a ver esos lugares con los ojos del forastero. Y este aprendizaje no solo te va a servir para tu entorno cercano sino que cuando viajes a lugares nuevos podrás captar detalles que antes pasaban desapercibidos. No es Islandia, es el Salto del Nervión con una caída de 222 m., ubicado en el límite de Burgos con Álava ©Rafa Irusta TÓMATE TU TIEMPO No debes salir a fotografiar con prisas.
Jun 25, 2019
38. Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
51:14
En el episodio de hoy repasamos los filtros que utilizamos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Marco Grassi.   TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.  FILTROS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA En el anterior episodio repasamos algunos consejos para fotografiar Paisajes de Costa y os preguntamos si os interesaría que hablásemos sobre filtros para fotografiar Paisajes de Costa. Habéis respondido de forma positiva así que vamos a ello. Utilizando filtros para fotografiar la Costa de Asturias @Rafa Irusta Ya hemos hablado de filtros en los episodios DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte y DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte así que vamos con un repaso de los  que yo utilizo para mis fotografías de costa: Filtro Polarizador NiSi NC CPL 100mm: Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro. Lo uso para evitar reflejos, potenciar o suavizar brillos, para mostrar el fondo de algunos charcos que se forman cuando baja la marea.  Filtros de Densidad Neutra: Uso filtros estos filtros para restar luz y así ampliar la velocidad de obturación para conseguir diferentes efectos sobre el agua. Las densidades que utilizo son: Filtro ND8 (0.9) 3 pasos  Filtro ND64 (1.8) 6 pasos  Filtro ND256 (2.4) 8 pasos  Filtro ND1000 (3.0) 10 pasos  Filtros Degradados de Densidad Neutra: Sirven para equilibrar la luminosidad de la parte más brillante con respecto a la más oscura. Generalmente el cielo de la parte superior y la tierra de la inferior. La gama de densidades es muy amplia porque también influye el tipo de transición entre la parte filtrada y la transparente. Estos son los que llevo en mi mochila: Filtro Degradado Hard (transición dura) 3 pasos Filtro Degradado Soft (transición suave) 3 pasos Filtro Degradado Soft (transición suave) 2 pasos Filtro Degradado Medium (transición media) 3 pasos Filtro Degradado Medium (transición media) 4 pasos NiSi IR GND8 (0.9) Reverse 100x150mm - Filtro Degradado Inverso 3 pasos. Lo uso en escenas con horizonte recto y sin objetos superpuestos. Utilizando filtros para fotografiar San Juan de Gaztelugatxe "Rocadragón" @Rafa Irusta PROTECCIÓN CONTRA EL AGUA EN SUSPENSIÓN A menudo verás cómo tu equipo fotográfico acaba cubierto por una fina capa de agua salada. Sucede sobre todo con los filtros que están más expuestos a las salpicaduras y al agua en suspensión. El resultado suelen ser unas líneas verticales bastante molestas que no se quitan con un simple paño. Para esos casos, te recomiendo usar unas toallas húmedas de las que usamos para limpiar las gafas. Yo siempre llevo alguna en la mochila. Vienen en sobres individuales y apenas ocupan espacio. Cuando llegues a casa te recomiendo limpiar la cámara con un paño húmedo para eliminar el salitre. Hasta aquí el contenido de este episodio. Espero que estos consejos te ayuden a mejorar tus Paisajes de Costa y recuerda que si quieres aprender más sobre las técnicas que yo utilizo puedes asistir a  mis Talleres de Fotografía de Paisaje. EPISODIOS DE DISTANCIA HIPERFOCAL RELACIONADOS DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Marco Grassi. Nombre: Marco Grassi Página web: https://www.marcograssiphotography.com Instagram: https://www.instagram.com/marcograssiphotography Otras redes: https://www.
Jun 11, 2019
37. Consejos para fotografiar Paisajes de Costa
50:10
En este episodio queremos compartir varios consejos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey. TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.  CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA Cuando pensamos en Fotografía de Paisaje siempre debemos tener en cuenta que los resultados vendrán determinados por el clima y sus continuos cambios. A la hora de buscar nuestras composiciones disponemos de 2 elementos principales: Tierra Cielo De estos dos elementos, damos por sentado que la tierra se mantiene estable. Sin embargo, debido a los cambios que comentábamos antes, el cielo puede experimentar variaciones que van a modificar el comportamiento y la incidencia de la luz en nuestras fotografías. Una vez que tenemos eso claro nos centramos en una disciplina más concreta y hablamos de Fotografía de Costa. Esta vez contamos con un nuevo elemento para incluir en nuestras imágenes: Tierra Cielo Mar Vemos que ahora son dos los elementos que están sujetos a posibles cambios en función del clima: el cielo y el mar. Por lo tanto, además de las condiciones meteorológicas que afectarán al cielo, tenemos una nueva variable muy importante y que en muchas ocaciones puede ser determinante para el resultado final de nuestras imágenes: las mareas. Vamos a repasar cada elemento con un poco más de detalle: Tierra: Normalmente lo vamos a incluir como primer plano y puede aparecer en diferentes formas como arena, rocas o formaciones rocosas, líneas de acantilados o incluso faros o construcciones (incluso pueblos enteros). Dependiendo de nuestra composición lo usaremos como sujeto principal o secundario. Cielo: Un cielo azul con apenas nubes ofrecerá una imagen muy diferente a un día de cielo cubierto por nubarrones oscuros. Mar: La superficie del mar calmado transmitirá un mensaje muy diferente al de un mar embravecido con fuertes olas. Como podemos comprobar, dependiendo de las condiciones meteorológicas obtendremos resultados muy diferentes. También debemos tener en cuenta otros factores que afectarán a nuestras composiciones como el color o el dinamismo que ofrecen diferentes ajustes de nuestra cámara a la hora de la captura de nuestras fotografías. Tierra, mar y cielo. Amanecer en Sonabia, Cantabria @ Rafa Irusta VELOCIDAD DE OBTURACIÓN El movimiento del agua suele ser una parte importante de muchas imágenes de costa y la forma de capturar ese movimiento viene determinada por la velocidad de obturación que elegimos. Sobre el efecto de la velocidad de obturación en nuestras fotos de paisaje ya hemos hablado anteriormente en otros episodios del podcast. Te dejo los enlaces al final de este artículo.  VELOCIDADES ALTAS Antes decíamos que normalmente usamos la tierra como elemento principal del primer plano pero también podemos usar las olas. Por ejemplo, las formaciones de tubos en un mar agitado. Pero suele ser mucho más efectiva la combinación de olas con otros elementos, como una gran ola golpeando contra los acantilados o contra un faro, o simplemente usando esos elementos como fondo para dar contexto a la imagen, como una ola con otro elemento en el fondo. Usando una velocidad alta para congelar el movimiento del agua aumentaremos el dramatismo de la escena. Para conseguir esas velocidad altas (1/500 o 1/1000), sobre todo si vamos a usar un teleobjetivo, es muy probable que tengamos que aumentar el ISO en días nublados o situaciones con poca luz como amanecer o atardecer. Necesité ISO 2500 para conseguir una velocidad de obturación de 1/1250 y poder congelar las olas rompiendo contra el Faro de Mou...
May 28, 2019
36. Nature First, fotografía de naturaleza responsable
48:30
Hoy hablamos sobre Nature First, fotografía de naturaleza responsable y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Frédéric Lagrange. Taller de Fotografía Costa de Bizkaia Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.  NATURE FIRST, FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA RESPONSABLE Desde hace años se ha utilizado la fotografía como herramienta para ayudar a preservar la naturaleza. Siempre ha sido una forma de acercarnos a rincones y lugares que muchas veces no teníamos a nuestro alcance. Lo que sucede es que últimamente las cosas han cambiado mucho y la fotografía está teniendo un impacto enorme en algunas localizaciones. Veamos algunos de los factores que contribuyen a este impacto: Cada vez se viaja más. Hay un incremento cada vez mayor de las visitas a parajes naturales. El auge de las redes sociales y la facilidad a la hora de compartir las ubicaciones y puntos GPS. Falta de responsabilidad al visitar la naturaleza Uniendo todos estos puntos estamos causando un efecto cada vez más negativo en algunas localizaciones. Parece que cada vez hay un mayor empeño en invadir cualquier espacio con tal de conseguir nuestra foto. Saltamos barreras y no paramos ante nada. El hecho de llevar una cámara más o menos profesional no aumenta nuestros derechos sobre los de otras personas. Si una norma impide saltar una barrera, esa norma es aplicable a todas las personas. Da igual que lleven móvil, cámara compacta o cámara profesional. Este tipo de actitudes acabará con medidas extremas que pueden llevar al cierre de zonas impidiendo su visita y por supuesto, cortando de raíz cualquier posibilidad de fotografiar esas zonas. Y de hecho, ya está sucediendo en lugares como: Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia. Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia ©Rafa Irusta Actualmente no se permite el acceso a los ojos del puente de San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta Para intentar crear conciencia sobre estos problemas, un grupo de fotógrafos de naturaleza nos hemos unido para crear Nature First, un movimiento centrado en cambiar la cultura de la Fotografía de Naturaleza. Según su web: “Nature First es una nueva iniciativa para reducir el impacto de la fotografía de naturaleza en parajes naturales." Ayuda a conservar los lugares que amamos y fotografiamos a través del uso racional, la educación, la divulgación, la comunidad y la investigación. Algunos de los paisajes más espectaculares y áreas naturales más preciadas de la Tierra están amenazados por el aumento de visitas y la falta de atención. Nuestro objetivo es preservar estos lugares mediante la creación de una alianza de fotógrafos responsables y cultivar una comunidad de defensores y socios para ayudar a difundir la palabra. Las acciones han comenzado con la creación de 7 Principios para ayudar a educar y guiar a los fotógrafos profesionales y aficionados en prácticas sostenibles con un impacto mínimo que ayudarán a preservar los lugares más hermosos de la naturaleza.” LOS 7 PRINCIPIOS DE NATURE FIRST Prioriza el bienestar de la naturaleza sobre la fotografía. Infórmate sobre los lugares que vas a fotografiar. Reflexiona sobre el posible impacto de tus acciones. Usa con discreción la opción de compartir ubicaciones. Infórmate y sigue las normas de las zonas que vas a visitar. Sigue siempre los principios de Leave No Trace (No dejar rastro) y procura dejar los lugares mejor de lo que los encontraste. Promueve y educa activamente a otras personas sobre estos principios. ENLACES Nature First Leave No Trace Distancia Hiperfocal Episodio 28.
May 14, 2019
35. Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje
46:09
Hoy hablamos sobre ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Sam Abell. Taller de Fotografía Costa de Asturias Siguiendo con la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, en esta ocasión visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.  AJUSTES PERSONALIZADOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hoy quiero hablar de Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y de Modos de disparo personalizados. Vamos por partes. A la hora de fotografiar paisajes hay 3 valores que debemos tener en cuenta: - Apertura. Si hablamos de paisajes, lo normal es que queramos una profundidad de campo amplia para conseguir que toda la escena salga enfocada. Eso lo conseguiremos con valores de apertura altos como f/11 o f/16. Entonces alguien puede decir, ¿y por qué no cerramos a f/22 para obtener la mayor profundidad de campo posible? Esta solución no es nada recomendable porque al usar valores tan altos aparecerá la difracción que produce una degradación de la calidad de imagen. Como resultado vamos a tener fotos muy blandas. Por lo tanto, no tiene mucho sentido gastarnos un dineral en un objetivo muy nítido para disparar a f/22. Hay otras soluciones como usar la distancia hiperfocal, objetivos descentrables o apilado de foco. - ISO. Es recomendable utilizar el valor nominal de ISO más bajo porque nos ofrece la mejor calidad del archivo posible. ¿Cuándo usar valores de ISO altos? Cuando tengamos poca luz y queramos conseguir unos valores de velocidad de obturación aceptables como en fotografía nocturna. - Velocidad de obturación. En mis fotos este valor viene determinado por los ajustes de ISO y apertura seleccionados previamente. Hay casos en los que le doy más protagonismo a este ajuste porque quiero buscar un efecto concreto. Por ejemplo en fotografías de cascadas o en fotografía de costa. Ya hemos hablado anteriormente de estos temas en varios episodios del podcast: 3.Filtros para paisajes, primera parte 4.Filtros para paisajes, segunda parte 8.Cómo fotografiar cascadas   Una vez que hemos hablado de los ajustes más adecuados para Fotografía de Paisaje quiero plantear algunas preguntas: - ¿Cuántas veces has fotografiado un amanecer y de repente te das cuenta que has hecho todas tus fotos a ISO 1600 porque era el ajuste que dejaste en tu cámara la noche anterior mientras hacías fotografía nocturna? - ¿Alguna vez has fotografiado el “mejor atardecer” de tu vida en JPG porque te olvidaste de cambiar los ajuste de tu cámara a formato RAW? - Imagina que estás fotografiando un bosque y de repente giras la cabeza y aparece frente a ti un ciervo ¿cuánto tiempo tardarías en ajustar tu cámara para poder fotografiarlo? MODOS DE DISPARO PERSONALIZADOS Para ayudarme a evitar algunos de los problemas descritos anteriormente utilizo los modos de disparo personalizados de mi cámara. La Canon EOS 5D Mark IV tiene 3 modos denominados C1, C2 y C3 y se pueden ajustar de forma personalizada grabando ajustes diferentes en cada modo. Te invito a escuchar el episodio del podcast donde explico con detalle como ajusto cada modo personalizado.  CONCLUSIÓN Usando estos bancos de ajustes podrás centrarte de manera más eficiente a la parte creativa sin tener que dedicarle mucho tiempo a ajustar tu cámara. Atardecer en Costa Quebrada, Cantabria @Rafa Irusta ENLACES Bilbao Urban Circuit - Circuito Urbano de Bilbao  Robert Kubica, World Series by Renault, Bilbao 2005 ©Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Sam Abell. Nombre: Sam Abell Página web: http://samabell.com/new-index
Apr 30, 2019
34. Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje
47:09
Hoy os damos algunos consejos sobre cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Nevada Wier. Taller de Fotografía en la Costa de Galicia Seguimos con el calendario de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y esta vez nos vamos a la costa gallega. Un taller para aprender Fotografía de Paisaje durante un fin de semana en la Costa de Galicia. Visitaremos algunas de las localizaciones cercanas a la Playa de Las Catedrales, un paraje espectacular para disfrutar de la fotografía. ¿Te apetece acompañarme? CÓMO USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Casi siempre que escuchamos hablar de Fotografía de Paisaje pensamos en grandes angulares. Esto tiene cierto sentido porque al fotografiar paisajes casi siempre tenemos la tentación meter en el encuadre todo lo que vemos, además de poder exagerar los primeros planos y enfatizar los cielos amplios. Pero esta opción no siempre es la más adecuada. ¿Por qué no introducir en nuestro portafolio imágenes con otros puntos de vista? Si utilizamos un teleobjetivo, podemos contar historias diferentes con nuestras fotos ya que nos permiten aislar o excluir elementos de la escena principal. Esto nos abre un mundo de posibilidades a nuevas composiciones realmente impactantes. Longitud focal 600 mm, Faro de Mouro, Santander © Rafa Irusta En una buena escena de paisaje no siempre necesitamos incluir un cielo dramático o un primer plano potente. En muchas ocasiones una escena íntima que se centra en un detalle puede resultar mucho más poderosa. El ángulo de visión reducido y las características ópticas de estos objetivos nos permiten aislar, comprimir y mostrar detalles que de otra forma pasarían desapercibidos dentro de la escena. Siempre he considerado el teleobjetivo como una herramienta importante que complementa mis imágenes hechas con un gran angular. Me encanta subir a lo alto de un valle y buscar pequeñas porciones dentro de la vista enorme que tengo en frente. Es un ejercicio que en ocasiones me ayuda a conseguir imágenes frescas, partiendo de localizaciones muy conocidas. Longitud focal 200 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta Antes de seguir, vamos a hablar un momento de la perspectiva y cómo afecta a nuestras imágenes. Básicamente, la perspectiva viene determinada por la distancia de nuestra cámara con respecto al sujeto que queremos fotografiar y establecemos dos puntos fundamentales: Cuanto más nos acercamos al sujeto, más grande lo vamos a ver en nuestra composición. Cuanto más nos adentramos en nuestra escena, veremos que los objetos más cercanos aumentarán de tamaño más rápido que los objetos lejanos. Como consecuencia, podemos decir que al usar un gran angular, la perspectiva se extiende por detrás del primer plano hacia el infinito. Por el contrario, si usamos un teleobjetivo comprimimos la escena, acercando el primer plano al fondo. Si quieres saber más sobre cómo afecta la perspectiva a tus fotos te aconsejo que leas el artículo 7 Trucos para que la próxima Superluna brille en tus fotos que puedes encontrar en la web de PhotoPills. Longitud focal 122 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta CONSIDERACIONES Y CONSEJOS AL USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Veamos algunas consideraciones y consejos sobre el uso de teleobjetivos: Simplificar la escena aislando elementos: Como decía antes, no siempre hay que meter todos los elementos en nuestra composición. En muchas ocasiones, menos es más. Buscar la sencillez ayuda. Comprimir elementos: A veces queremos que los elementos cercanos y lejanos tengan un tamaño similar entre si. Los teleobjetivos también nos ayudan a destacar el elemento principal de la escena y reducir los elementos que lo rodean y que nos pueden distraer.  Longitud focal 145 mm, San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia © Rafa Irusta Atención a las condiciones meteorológicas: Un teleobjetivo también será útil en ciertas condiciones meteorológicas.
Apr 16, 2019
33. Consejos para mejorar tus fotografías de bosque
45:39
Hoy os vamos a dar algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de bosque y Sandra nos presenta el trabajo de Olivier Föllmi. Taller de Fotografía en la Selva de Irati, Navarra Aprovechando los consejos que traemos hoy quiero recordarte que podrás practicarlos durante el Taller Selva de Irati, Navarra los días 18, 19 y 20 de octubre. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.   CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE BOSQUE Los bosques tienen demasiados elementos y no siempre es fácil ordenarlos. Muchas veces resulta complicado fijar un elemento principal dentro de nuestra composición. En los bosques no suelen abundar los lugares icónicos, aunque hay excepciones.  Con el uso de un gran angular es probable que fotografiemos partes de cielo que no aportan gran cosa y sólo se encargan de “manchar” nuestra composición. Este es el motivo principal por el que me gusta usar mi Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II o el Canon 24-105mm f/4L ISI II: Me permiten fotografiar escenas sin cielo. Generalmente no uso filtros ND o GND degradados, a no ser que incluya alguna cascada o arroyo. El filtro imprescindible para mi cuando fotografío bosques es el polarizador. Tómate tu tiempo para explorar el bosque y familiarizarte con el entorno. Caminar entre los árboles sin prisa es una buena recomendación. A la hora de componer las escenas es imprescindible ordenar elementos, generalmente árboles, buscando simplicidad y equilibrio. Intenta centrarte en un sujeto principal donde apoyarte y a partir de ahí, construye tu imagen trabajando la escena desde diferentes ángulos. Explora con la cámara en la mano para buscar escenas interesantes. Si tienes la suerte de encontrar niebla,te ayudará a separar planos y simplificar las composiciones. Muévete alrededor del sujeto, de izquierda a derecha, acércate y aléjate, busca puntos de vista altos y bajos. Prueba y conseguirás diferentes resultados. Elige la temporada adecuada: recomiendo la primavera cuando los árboles se visten de verde y otoño cuando los colores amarillos y ocres dominan los bosques. Algunos escenarios pueden resultar atractivos también en invierno. Mejor visitar los bosques en días nublados con luz plana y uniforme. En días soleados tendrás exceso de contraste. Intentar acercarte a primeras o últimas horas del día donde el sol esté bajo con respecto al horizonte. En un bosque vas a encontrar multitud de detalles para fotografiar.  Busca profundidad en tus escenas. Imágenes que transmitan una invitación a sumergirte entre los árboles. Juega con la luz. En muchas ocasiones la luz se cuela de manera caprichosa entre las copas de los árboles formando pequeñas “islas” iluminadas de forma muy llamativa. No suelo incluir el cielo en composiciones de bosque porque suelen provocar zonas sobreexpuestas y pasadas de luz. Vigila los bordes del encuadre para no cortar elementos importantes. Uno de los iconos de la Fotografía de Bosque: Otzarreta, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFÍO DENTRO DEL BOSQUE Cámara en mano, busco un sujeto que llame mi atención y trabajo alrededor analizando la luz, composiciones y puntos de vista. Elijo una distancia focal adecuada al mensaje que quiero enviar con mi foto. Siempre tengo en cuenta que algunas distancias focales pueden comprimir los elementos, potenciar unos en referencia a otros (objetos cercanos y objetos lejanos). Cuando ya tengo clara la escena, preparo el trípode y empiezo a pulir los pequeños detalles para confirmar que la composición, realmente funciona. Utilizo el polarizador buscando el mejor efecto para la escena mientras lo voy girando. La "puerta" de entrada al bosque, Bizkaia ©Rafa Irusta AJUSTES DE CÁMARA Estos son los ajustes de cámara que suelo utilizar: ISO más bajo, a no ser que haya viento y quiera congelar el movimiento de las hojas y ramas de los árboles, flores, etc.
Apr 02, 2019
32. ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional?
45:41
Hoy nos hacemos una pregunta ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional? Os damos nuestra opinión y Sandra nos presenta al fotógrafo Luis Solano Pochet.   Taller de Fotografía de Paisaje Costa Galicia Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del Taller Costa Galicia los días 3, 4 y 5 de Mayo. ÚLTIMAS PLAZAS LIBRES. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.   ¿NECESITAMOS EQUIPO FOTOGRÁFICO PROFESIONAL? En este episodio debatimos sobre una sugerencia que nos planteaba en Twitter el  usuario @aleixandrus Esto me da una idea para un podcast: vale la pena una cámara FF para fotografía de paisaje amateur? Con lo que conlleva: ópticas más caras, más peso, mejor rango dinámico a ISO base, etc... Como usuario de APS-C esperaría que me convencieses para no cambiarme Dependerá del tipo de fotografía que vayamos a practicar y de algunas otras cuestiones relacionadas: Fotografía de fauna. Fotografía deportiva. Fotografía de paisaje. Condiciones extremas de temperatura. Otras condiciones extremas (lluvia, polvo, etc.). Importancia del sellado.  ¿Sólo la cámara es importante? ¿Y los objetivos?. ¿Te gastas un dineral en equipo y ahorras en mochila, trípode, etc.? No tiene mucho sentido. Filtros de calidad, teóricamente nos aseguran buenos resultados en cuanto a ausencia de dominantes. Algunas características más profesionales sólo se incluyen en equipos más avanzados. ALGUNOS ENLACES DEL EPISODIO Canon EOS 5D Mark IV Canon EOS 6D Mark II Canon EOS RP Cámaras Sony Alpha Filtros fotográficos Trípodes fotográficos Mochilas fotográficas Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En esta ocasión, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Luis Solano Pochet. Nombre: Luis Solano Pochet Página web: https://tothewonder.com/es/inicio Instagram: https://www.instagram.com/tothewonderblog Otras redes: https://www.facebook.com/tothewonderblog ¿Por qué destaca? Para que luego no digáis que no tengo en cuenta vuestras recomendaciones, el fotógrafo de este episodio es una recomendación que me hizo un oyente del programa a través de Twitter, cuyo usuario es @arturoarturito. ¡Gracias! Dicho esto, el fotógrafo en cuestión es el costarricense Luis Solano Pochet. Pues sí amigos, por fin un fotógrafo Iberoaméricano. Luis comienza en la fotografía, y más concretamente en la fotografía de paisaje, relativamente tarde cuando empieza a viajar fuera de Costa Rica tras acabar sus estudios universitarios. Luis parte con la desventaja de vivir en un país que, aunque por desgracia no he visitado aún, dicen los que lo conocen que es una auténtica maravilla en cuanto a paisajes y fauna. A pesar de todo, se enamora del resto del mundo. Y, sobre todo, del hielo. Por suerte, no se conforma con ello. Y un vistazo en profundidad a las galerías que hay en su página web o a las fotos de su perfil de Instagram te harán comprender que el alcance de su fotografía va mucho más allá. En mi caso, tengo que reconocer que siento especial predilección por sus fotos de costa Rica, Brasil y Guatemala. Supongo que los tengo mucho menos vistos que otros, al menos fotográficamente hablando. Luis es un fotógrafo tremendamente colorista y con una gran versatilidad. Su trabajo reúne fauna y paisaje de una gran variedad de destinos. Y ese es unos de sus puntos fuertes. Desde el punto de vista artístico, Luis tiene la habilidad de contar en cada una de sus fotos lo que vivió y sintió mientras estaba en ese lugar. Y también es capaz de hacernos ver cómo le marcó esa experiencia. Tal y como cuenta el propio Luis “la fotografía de paisaje no es documentar el paisaje en sí,
Mar 19, 2019
31. Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje
55:08
En el episodio de esta semana hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Albert Dros. Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del  Taller en Picos de Europa los días  5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no te dejes intimidar por el título del taller porque no necesitas una forma física especial para poder asistir. Puedes solicitar más información en la sección Talleres. ¿QUÉ APLICACIONES USAMOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE? Hoy vamos a repasar las aplicaciones que utilizamos habitualmente en el ordenador de sobremesa y en dispositivos móviles. BÚSQUEDA DE LOCALIZACIONES Google. Búsquedas generales. Flickr. Contiene mucho material y es un buen recurso para ampliar información sobre posibles destinos fotográficos. Google Earth. Me permite ordenar puntos de interés por carpetas. Google Maps. Similar a Google Earth pero me parece más flexible y puedo sincronizar con dispositivos móviles.  Locationscout.net Lonely Planet National Geographic La sección de fotografía del periódico The Atlantic Maptia Landscape Stories GESTIÓN DE LOCALIZACIONES Evernote. Es la aplicación que he usado hasta hace poco tiempo. Notas. Aplicación de Apple que se sincroniza con el resto de dispositivos de la marca que uso (iPhone y iPad). Dentro de la aplicación, tengo ordenada la información por carpetas con diferentes temas. Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta SALIDAS Y PUESTAS DE SOL Durante mucho tiempo he utilizado Suncalc.net para tener información visual sobre amaneceres, atardeceres y fases lunares. Desde hace unos meses, esta web no carga los mapas correctamente así que he tenido que dejar de usarla y buscar una alternativa que me permita trabajar en la pantalla del ordenador. La aplicación que uso ahora es PhotoEphemeris.  OTRAS HERRAMIENTAS ÚTILES Dropbox. Aparte de usar este servicio como almacenamiento en la nube, forma parte de mi flujo de trabajo para subir fotos a Instagram. Tabla de Mareas. Web para planificar mis salidas a la costa.  APPS EN EL IPHONE WeatherPro Aemet Ventusky Mareas (Mareas cerca de mí) TuMarea Wisuki (viento y mareas) PhotoPills GAIA GPS utilizada para gestionar las rutas que hago a pie, puntos GPS, etc. Google Maps para iPhone Camera Connect (me permite controlar mi Canon 5D Mark IV desde el iPhone) MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Albert Dros. Nombre: Albert Dros Página web: https://www.albertdros.com Instagram: http://www.instagram.com/albertdrosphotography Otras redes: https://twitter.com/albertdrosphoto, http://www.facebook.com/albertdrosphotography, http://www.flickr.com/albertdros, http://www.500px.com/albertdros ¿Por qué destaca? Albert Dros es un fotógrafo de viajes holandés con especial predilección por el paisaje (de naturaleza y urbano) y por la astrofotografía. Empezó tarde en la fotografía ya que desarrolló su pasión por este arte hace unos 7 años, mientras estaba viviendo en Hong Kong. Hoy en día se dedica profesionalmente a ello y esto seguramente ha sido la consecuencia de su obsesión por la cámara y por captar determinadas imágenes que surgen en su cabeza. Es una persona muy meticulosa, a la que le gusta planificar hasta el último detalle de muchas de sus fotos y no para hasta conseguir lo que busca. Quizá su mejor ejemplo es la foto que consiguió en Guatemala del volcán Fuego en erupción junto con la Vía Láctea. Tiene una especial habilidad para conseguir que lo normal, lo que parece rutinario, se convierta en algo extraordinario. De hecho, él mismo dice que le ha llevado muchos años ver los Países Bajos con otra mirada y ser ...
Mar 05, 2019
30. Curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje
47:39
Hoy repasamos algunos aspectos sobre la curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Trey Ratcliff. Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que tenemos  Taller en Picos de Europa los días  5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no vamos a practicar escalada así que no te preocupes porque no necesitas una forma física especial para poder asistir a este taller de fotografía. Puedes solicitar más información en la sección Talleres. CURVA DE APRENDIZAJE EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE En el episodio de esta semana contamos nuestras experiencias personales en el proceso de aprendizaje. Aclaramos antes de nada que por mucho que nosotros expliquemos cómo hemos hecho las cosas, tú debes probar y analizar si ese proceso de trabajo te sirve a ti. Todos debemos cubrir diferentes etapas hasta encontrar el tipo de fotografía que nos gusta. Nuestro método es sólo eso, uno más que nos funciona a nosotros pero tú debes encontrar el mejor para ti. No te fíes de tu memoria y establece un sistema o flujo de trabajo. Sobre todo si no sales a fotografiar a menudo. Por ejemplo: algunos alumnos me dicen que no han vuelto a usar los filtros desde que estuvieron en uno de mis talleres y que han olvidado gran parte del proceso que les expliqué. La memoria no es infalible, tenlo muy presente. El Flujo de Trabajo dese ser algo vivo, que puede ir variando a medida que incorporo nuevas herramientas en mi mochila o cambia la situación en la que estoy fotografiando. Decidir por tu cuenta. Es normal que al principio necesites consejo sobre qué ajustes utilizar en una situación concreta pero debes aprender a tomar tus propias decisiones y eso lo conseguirás a medida que hagas fotos en situaciones reales. ¿Por qué te gusta una foto? Cuando veas una foto que te gusta, analiza por qué. Qué hace que esa foto llame tu atención. ¿Es sólo una cuestión técnica o de composición de la escena? Copiar como método de aprendizaje. Inicialmente es normal que te fijes en fotos que ves y que quieras reproducirlas para añadirlas a tu portfolio pero esto es sólo una etapa de tu evolución. Debes avanzar y empezar a desarrollar tu capacidad creativa personal. Aprende a familiarizarte con ciertos procesos técnicos. Por ejemplo: si tienes que calcular el tiempo de exposición de una escena usando un filtro de 10 pasos. Aprende a utilizar tablas o una App para hacerlo de manera ágil. Diferencias entre longitudes focales para comunicar. Cuando te enfrentes a una escena y tengas dudas sobre qué objetivo sería adecuado, primero analiza qué tipo de historia quieres contar. Después fotografía con distintas longitudes focales y cuando llegues a casa, analiza esas imágenes para ver cuáles funcionan mejor para tus gustos. Puede que yo me encuentre a gusto usando un angular de 16 mm y tú prefieras mejor un 24 mm. No te quedes sólo con una foto a una distancia focal. Experimenta, prueba. Prueba y experimenta. Seguro que habrá cosas que no funcionen pero aprenderás mucho. Probar y equivocarse ayuda a descartar las cosas que NO funcionan y también podrás descubrir cosas nuevas que te parezcan “geniales”. La auto revisión de tus fotos puede ayudarte a evolucionar. Es imprescindible que analices tus imágenes para ver qué fallos has cometido. Debes hacerlo de forma fría, dejando de lado posibles ataduras sentimentales. Es uno de los motivos por los que me gusta dejar reposar el material durante un tiempo cuando vuelvo de una sesión o de un viaje. Otra opción puede ser buscar ayuda profesional. Si quieres mi punto de vista para analizar tu portfolio, puedes contratar mis servicios como asesor fotográfico a través de Skype. Contacta conmigo y hablamos. He dejado para el final otro de los consejos que te ayudarán a mejorar tu aprendizaje: asistir a Cursos y Talleres de Fotografía. Puedes visitar el apartado Talleres de esta web y ver si al...
Feb 19, 2019
29. Consejos para Fotografía de Paisaje en invierno
46:43
  Esta semana os traemos unos consejos para Fotografía de Paisaje en invierno y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Vincent Munier. PRIMER ANIVERSARIO ¡Hoy estamos de Aniversario! Hace 1 año que Sandra y yo empezamos esta aventura y después de 29 episodios estamos muy muy contentos del apoyo que hemos recibido con más de 64.000 descargas en estos doce meses.  Seguiremos compartiendo consejos, opiniones y puntos de vista sobre Fotografía de Paisaje y Viajes sabiendo que estás ahí, al otro lado. Muchísimas gracias por escucharnos.   Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que faltan pocas semanas para asistir al Taller Costa Bizkaia  15, 16 y 17 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres. CONSEJOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJES EN INVIERNO CUANDO SALIR En invierno, el tiempo no suele ser el mejor pero debemos intentar salir al campo, siempre con precaución. Lo mejor es salir después de una nevada y recorrer zonas que nadie haya pisado antes. Extrema tus precauciones si no conoces la zona. Seguridad ante todo y no descartes recurrir a un guía. Las luces de amanecer y atardecer pueden aportarnos colores cálidos que van a contrastar con el blanco de la nieve. Los reflejos del sol sobre la nieve pueden ser espectaculares. EXPOSICIÓN CORRECTA DE LA NIEVE Los sistemas de medición de las cámaras están calibrados para ajustar la exposición con el gris neutro (18 % de gris). Si vamos a fotografiar escenas con nieve, el medidor de la cámara probablemente nos lleve al desastre. La cámara tiende a dejar las imágenes grises y subexpuestas por lo que los resultados no van a resultar atractivos para la vista. Normalmente, la idea es que la nieve blanca sea blanca, independientemente de las condiciones de iluminación. Para conseguirlo, vamos a sobreexponer (compensar la exposición) un paso de luz (+1EV) o incluso, hasta 2 pasos (+2EV). Dependerá siempre de la cámara que uses. La idea es captar la textura de la nieve, desplazando el histograma hasta la derecha sin llegar a quemar los blancos para no perder ese detalle que queremos mantener. BALANCE DE BLANCOS Recomiendo disparar en formato RAW. Yo suelo usar Balance de Blancos automático pero puedes fijarlo en LUZ DÍA y ajustar finalmente en el revelado. Ya hablamos de Balance de Blancos en el episodio 10. HACER LA FOTO Y AJUSTAR Ya que tenemos la pantalla LCD de la cámara a nuestra disposición, lo mejor es ir ajustando sobre la marcha. Hacemos la foto y revisamos: ¿Mucha luz? Bajamos la exposición. ¿Muy oscura? Aumentamos la exposición (compensación de exposición). ¿Nieve azul o amarillenta? Corregir el Balance de Blancos en cámara, aunque recomiendo hacerlo en el revelado. ¿Imagen con poco enfoque? Buscamos algún elemento que tenga suficiente contraste con la nieve. Nos aseguramos de enfocar en el punto deseado o usamos la Distancia Hiperfocal. COMPOSICIÓN La nieve nos ayuda a simplificar las composiciones porque hay menos elementos que ordenar en la escena. Busca formas y texturas sobre la superficie de la nieve o el hielo. Líneas formadas por cercados, grupos de árboles, etc. Elementos individuales como árboles solitarios. Aprovecha las primeras horas del día para buscar hojas o ramas cubiertas de escarcha (hielo cristalino que se forma sobre superficies expuestas a la intemperie). Es bueno buscar contrastes de color entre los elementos incluidos en la escena. Busca detalles entre la nieve. FILTROS Muy recomendable usar polarizador para conseguir más contraste entre los cielos azules y la nieve. Vigila al usar un gran angular porque puedes obtener zonas de la imagen oscurecidas de forma NO uniforme. Los filtros degradados también pueden servirnos de ayuda para igualar la exposición entre el cielo y el suelo. ROPA PARA EL INVIERNO Es importante sentirse cómodo para poder afrontar con éxito una sesión fotográfica en ambientes fríos.
Feb 05, 2019
28. Ética y conservación en Fotografía de Paisaje
37:46
  Esta semana hablamos sobre sobre ética y conservación en Fotografía de Paisaje y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Brent Stirton. Antes de empezar, recuerda que nos quedan pocas semanas para asistir al primer taller de Fotografía de Paisaje del año. Taller Costa Asturias  1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres. ÉTICA Y CONSERVACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES  La geolocalización de fotografías en Instagram y otras redes sociales supone una sobreexposición de algunas localizaciones y se está convirtiendo en un problema que crece día a día. Sesión fotográfica en una plantación de arroz (vídeo) The ‘Instagram Effect’ Is Driving Too Many Tourists To Some Destinations | Sunday TODAY  (vídeo) Campaña de Jackson Hole: Keep Jackson Hole Wild (web oficial) Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Tag Responsibly (vídeo) Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Stay Wild (vídeo) Debido a la situación que se vive en USA por la paralización de varias instituciones, los Parques Nacionales no tienen vigilancia y se están dando situaciones de vandalismo como muestra esta fotografía de E.J Peiker en Joshua Tree National Park. Horseshoe Bend, Page, Arizona, EEUU durante una de mis visitas en 2014. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Brent Stirton. Página web: http://www.brentstirton.com Instagram: https://www.instagram.com/brentstirton/ ¿Por qué destaca? Brent Stirton nace en Durban (Sudáfrica) en 1969, cuando el país estaba sumido en pleno Apartheid. Brent crece y se cría en un entorno completamente segregado, sin apenas contacto con personas de raza negra. Él mismo cuenta en una entrevista cómo su vida cambió tras realizar el servicio militar. En ese tiempo conoció a muchos sudafricanos negros y comprendió las implicaciones y la gravedad del Apartheid. Decidió convertirse en periodista y empezó a trabajar mientras cursaba sus estudios universitarios. En aquella época, los enfrentamientos entre IFP y el ANC (dos partidos políticos) eran constantes y el país estaba sumido en una profunda violencia. Trabajaba como redactor pero todos los fotógrafos estaban en Johannesburgo, demasiado ocupados con lo que ocurría allí como para desplazarse hasta Durban. Así es que Brent se compró una Canon de segunda mano y empezó a hacer las fotos él mismo y así poder ilustrar sus artículos. A partir ahí, la evolución de su carrera y su talento han sido meteóricos. Su curriculum es impresionante tanto por los medios que han publicado su trabajo como por las organizaciones con las que ha trabajado (WWF, World Economic Forum, Fundación Ford, Fundación Gates, Fundación Clinton, Fundación Nike) y los premios que ha recibido (9 veces premiado por World Press Photo y 10 veces en The Pictures of the Year). Desarrolla varias disciplinas entre las que destacan el fotoperiodismo, la fotografía documental, los retratos y, por supuesto, la fotografía de viaje. Fuertemente influenciado por el trabajo de James Nachtwey y Sebastião Salgado, Brent tiene el paradójico don de convertir situaciones desesperadas obras de arte. Es capaz de transmitir un mensaje potente con tal fuerza que sus imágenes resultan a la vez devastadoras y fascinantes. Así es que no es de extrañar que destaque por su capacidad de compromiso y el uso que hace de su cámara para denunciar una determinada situación y concienciar al espectador de lo que está ocurriendo. Por ello, trabaja muchas veces en proyectos de tipo humanitario o relacionados con el conservacionismo. Actualmente Brent trabaja casi exclusivamente en proyectos de investigación a largo plazo para National Geographic. Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre,
Jan 22, 2019
27. Reflexiones sobre fotografía y redes sociales
54:54
Hoy reflexionamos sobre fotografía y redes sociales. En la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Peter Turnley. Antes de empezar, recuerda que tenemos muy cerca el primer taller de Fotografía de Paisaje del año: nos vamos al Taller Costa Asturias los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información aquí: Taller Costa Asturias. REFLEXIONES SOBRE FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES  Empezamos el episodio de hoy respondiendo una pregunta que nos hacía llegar Jose Crespo, oyente y alumno de uno de mis talleres de fotografía. Su duda nos sirve como hilo para dar nuestro punto de vista sobre las redes sociales y la fotografía. Las redes sociales: ¿una necesidad o un mal? ¿Tener muchos seguidores o muchos likes, significa ser mejor fotógrafo? ¿Funcionan igual tus fotos en todas las redes sociales? ¿Disfrutamos de las fotografías en redes sociales o hacemos “consumismo rápido” de imágenes y vídeos? ¿Ayudan a tu creatividad o la ahogan? MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes Sandra nos presenta al fotógrafo Peter Turnley. Página web: http://www.peterturnley.com Instagram: http://instagram.com/peterturnley Otras redes: https://www.facebook.com/Peter-Turnley-104773159554054 ¿Por qué destaca? La historia y vida de Peter Turnley es tan fascinante y sorprendente que no sé por dónde empezar. Nace a mediados de los 50 en Indiana, probablemente uno de los estados más conservadores de EEUU. A pesar de ello, se educa en un entorno liberal. Su pasión por la fotografía surge a raíz de una lesión deportiva en la rodilla cuando tiene tan sólo 16 años. Mientras está recuperándose en el hospital, sus padres le regalan un libro de Henri Cartier-Bresson. Ese libro le lleva a comprar su primera cámara y a dedicar todo el tiempo libre que antes dedicaba al deporte, a merodear por las calles de Fort Wayne. El final de la década de los 60 y todos los 70 son una época de transformación y revolución en la que los jóvenes como Peter ponían en duda todo lo establecido y, sobre todo los ideales de sus padres. Por lo que, a pesar de empezar la universidad cursando estudios de arte, decide abandonarlos al cabo de un año y en 1975 se marcha a vivir uno año a París. A partir de ahí, su vida cambia para siempre. Aterriza en una ciudad muy dividida, en la que el telón de acero estaba a tan sólo 3 horas de tren. Y se dedica a aprender francés y a lanzarse a las calles con su cámara. A su vuelta a EEUU retoma la universidad (literatura francesa) y comienza su obsesión por volver a París. Al terminar sus estudios, dedica un año a trabajar como obrero construyendo autopistas y ahorra 20.000 USD, una fortuna. Vuelve a París, claro. Y a partir de ahí se dedica a dos cosas: trabajar en Picto, el mejor laboratorio de revelado de la ciudad, y estudiar en el Institut d’Etudes Politiques, uno de los mejores centros formativos del país. La gran mayoría de la clase política francesa estudia ahí y Peter es compañero de Nicholas Sarkozy. Al terminar, se convierte en el asistente de Robert Doisneau y empieza a trabajar para Rapho, una de las mejores agencias europeas de la época. Al mismo tiempo, conoce a maestros de la talla de Henri Cartier-Bresson, Edouard Boubat y Josef Koudelka entre otros. Gracias a Rapho, empieza a trabajar como fotoperiodista para grandes publicaciones tanto estadounidenses (New York Times, Time, Newsweek) como francesas. En 1986, se convierte en el corresponsal de Newsweek y viaja por el mundo capturando con su cámara los eventos políticos más importantes. Gracias a sus estudios y capacidad de síntesis, consigue adelantarse a la competencia de manera sistemática, llegando antes que cualquier otro reportero y consiguiendo la exclusiva, por supuesto.
Jan 08, 2019
26. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
52:06
Esta semana hablamos de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt. Antes de empezar con los contenidos, aprovecho para desearte unas ¡felices fiestas! Y ya que estamos en época de regalos y que en este episodio hablamos de mis talleres, he pensado que es una buena ocasión para darte las gracias por ser oyente del podcast. Como premio a tu fidelidad, podrás beneficiarte de un -10 % de descuento (no acumulable) en todos mis Talleres de Fotografía de Paisaje de grupo. Para disfrutar de este descuento debes seguir estos pasos: Suscribirte al Boletín de Noticias a través del enlace rafairusta.com/boletin Reservar tu plaza antes del 4 de enero de 2019 Revisa el calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2019 y elige el tuyo:  TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA Empiezo el episodio de hoy explicando cuál fue la motivación que me llevó a impartir Talleres de Fotografía. Una mezcla de ganas de compartir conocimientos fotográficos y ayudar a entender la Fotografía de Paisaje, no sólo como una actividad que engloba aspectos técnicos y creativos. A esto también hay que añadir que me gusta crear una conexión entre la fotografía y la naturaleza para ofrecer una experiencia realmente positiva.  Como resumen, en cualquiera de mis Talleres de Fotografía pasamos el fin de semana hablando, respirando y practicando fotografía. ¿Te apetece vivir esta experiencia conmigo? Te dejo algunas de las dudas que me plantea Sandra y te invito a escuchar el episodio para conocer las respuestas:  ¿Qué nivel de conocimientos se necesita para asistir a tus Talleres? ¿Qué pasa si soy una persona tímida o vergonzosa? ¿Qué va a aprender una persona que asista a uno de tu talleres? ¿Qué sucede si tenemos mal tiempo durante el Taller? ¿Cuál es el equipo básico que debe llevar? ¿Rafa, haces fotografías durante los Talleres? ¿Debo estar en forma para asistir al Taller? ¿Vamos a dedicar tiempo al Revelado de Imágenes? También hemos hablado de mis inicios impartiendo Talleres Privados. Si quieres conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada: Taller Privado de Revelado con Lightroom Taller Privado de Fotografía de Paisaje Puedes leer testimonios de personas que ya han asistido a alguno de mis Talleres de Fotografía ALGUNOS CONSEJOS ANTES DE RESERVAR UN TALLER DE FOTOGRAFÍA Consigue toda la información que puedas sobre el profesor que impartirá el taller. Revisa su trabajo y asegúrate de que consigue los resultados que buscas para tus fotos. Ten en cuenta que no es lo mismo ser buen fotógrafo que ser buen profesor. El responsable del taller, ¿se preocupa de resolver las dudas de los asistentes o está ocupado en hacer sus propias fotos? ¿Cuánto tiempo vas a dedicar a la fotografía durante el taller? ¿Taller de Grupo o Taller Privado? Hay personas que prefieren un profesor que les preste toda la atención Localizaciones: cuando estás empezando a familiarizarte con tu equipo, las localizaciones no son lo más importante En una de las preguntas, Sandra se refiere al episodio 2 en el que os hablé de mis mochilas y su contenido.  MOCHILAS Kiboko Gura Gear Think Tank Urban Disguise 50 Think Tank StreetWalker Pro Camera Backpack F-Stop Satori EXP Foliage Green + ICU Pro Series XLarge + ICU Pro Series Large Peli 1510 Maleta de transporte estanca Mind Shift Moose Peterson MP-3 V2.0 MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt. Página web: https://everything-everywhere.com/ Instagram: https://www.instagram.com/everythingeverywhere/ Otras redes: https://www.facebook.com/EverythingEverywhere/, https://twitter.com/EverywhereTrip/, https://www.
Dec 25, 2018
25. Consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje
43:24
Esta semana os hablamos de consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta a los fotógrafos Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov. Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta SEGURIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE El episodio de hoy, surge a raíz de una conversación que escucha David de la Iglesia (@DIVCreativo en Twitter), en la que dos personas hablan sobre algo que ellos "escucharon" (y no nunca dije) en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.  Te recomiendo que leas la publicación de David para conocer mejor el contexto y de paso sus reflexiones: “El sentido común: Ese gran desconocido”  En el episodio hacemos referencia a algunas noticias y vídeos: Muere la joven polaca que cayó a la zapata al hacerse un 'selfie' (03/11/14) Gran ola en Djúpalónssandur, Islandia (16/08/15) Jubilados a punto de perder la vida en Portsall, Bretaña Francesa (08/02/16) Cuatro muertes en Palouse Falls (10/05/18) CONSEJOS DE SEGURIDAD Para moverte en la oscuridad, sobre todo al amanecer y/o al atardecer, es fundamental llevar una linterna o mejor un frontal (tendrás las manos libres) para iluminar la zona que vas a recorrer. Al llegar a la localización, recomiendo hacer un reconocimiento del terreno para saber por dónde moverte. En playas rocosas, no cambies de ubicación con la cámara montada en el trípode, mejor guárdala en la mochila. Paciencia antes de empezar. Cuando llegas a una zona de costa, primero mira cómo se comportan las olas y cómo rompen. Después elige una zona segura. Es importante tener información de la marea para saber si está subiendo o bajando. Para fotografiar en la costa recomiendo utilizar botas que cubran toda la pierna. Las típicas “katiuskas” casi siempre acaban llenas de agua. Si optas por vadeador ten cuidado: puedes tener una sensación de “falsa seguridad” que te animará a meterte en zonas más profundas y en caso de caída, el agua provocará un aumento de peso considerable que va a dificultarte los movimientos a la hora de levantarte. Suelo utilizar el trípode como bastón para asegurarme que las rocas donde voy a pisar son estables. Cuidado con las algas porque pueden convertirse en una pista de patinaje. Vigila esa ola inesperada que te puede sorprender. No te expongas colocándote justo en el borde donde rompes las olas. No vuelvas la espalda al mar. Siempre de frente. Cuidado con el viento si te mueves por acantilados o zonas elevadas y expuestas. Como te contábamos en un episodio anterior, viste con ropa y calzado adecuados a la salida fotográfica que vayas a realizar. Cuando salgas a hacer fotos dile a alguien a dónde vas (amigos, familiares o pareja) y cuándo regresarás. Aunque a algunos nos gusta fotografiar en soledad, es recomendable salir con compañía porque en caso de que nos pase algo inesperado vamos a tener ayuda. Otro aspecto interesante es que si viajas con alguien a una localización lejana podéis conducir a turnos. Al llegar al lugar elegido no hay que estar uno al lado del otro. Podéis elegir zonas diferentes y hacer la sesión cada uno a su aire.  Lo más importe: Diviértete haciendo fotos pero con sentido común y no te arriesgues nunca.   Faro de Mouro, Santander.
Dec 11, 2018
24. Importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje
43:14
  En el episodio de hoy hablamos de la importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Michael Wolf. Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta IMPORTANCIA DEL PRIMER PLANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Hoy hablamos de composición y dentro de este campo tan amplio, vamos a centrarnos en la elección de un buen primer plano y cómo puede ayudarnos a añadir profundidad a nuestras imágenes. Cuando llegamos a una localización dispuestos a fotografiarla, podemos utilizar algunos recursos para reforzar la composición y a la vez, reforzar el mensaje que queremos transmitir. Sabemos que la cámara sólo capta imágenes en 2 dimensiones pero ¿por qué no crear un “falso efecto tridimensional”? Los primeros planos crean una división visual entre la parte inferior y la parte superior de la imagen, formando (como mínimo) dos zonas de interés. Es importante buscar un primer plano potente porque en muchas ocasiones el fondo ya lo tenemos decidido al elegir la propia localización. Con ese primer plano conseguiremos que el espectador se sienta atraído por ese elemento y vaya recorriendo la foto “capa a capa”. Pero ¡cuidado! porque no es suficiente con incluir un primer plano potente si no establecemos una conexión con el resto de elementos de la imagen. Podemos conectar estos elementos con líneas, con texturas o formas que servirán de guía para el espectador. Para trabajar con este tipo de escenas me gusta usar un objetivo gran angular porque exagera el tamaño de los elementos cercanos a la cámara y además añade dramatismo. Es muy importante conocer los efectos de un gran angular sobre una escena. Si tenemos un sujeto muy cerca de la cámara lo vamos a potenciar y si ese sujeto está en el fondo, podemos correr el riesgo de que quede minimizado y casi perdido en nuestra composición (esto lo vemos en muchas fotos con montañas que aparecen con un tamaño muy reducido y casi perdidas en el encuadre). Por el contrario, si me alejo demasiado del primer plano, la foto puede funcionar pero perderá ese dramatismo al que me refería. Busco valores de apertura como f/11 o f/16 para optimizar la profundidad de campo al máximo (también suelo usar la distancia hiperfocal, siempre que el objeto del primer plano no esté demasiado cerca de la cámara).  Disparar desde un punto de vista más bajo nos ayudará a maximizar el primer plano y a forzar la perspectiva que vamos a obtener. En ciertas situaciones podemos conseguir justo el efecto contrario. Para este tipo de fotos es recomendable usar un trípode sin columna central (o que se pueda rotar) para tener una menor distancia de la cámara al suelo. Y como consejo final, cuidado porque al usar un gran angular y tener una visión más amplia de una escena, aumenta la complejidad de la composición y corremos el riesgo de introducir demasiados elementos. Te dejo unos ejemplos en los buscaba un burn primer plano:  Schwabachers Landing, Grand Teton National Park, Wyoming, USA ©Rafa Irusta Amanecer en San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta Pedrosa de Tobalina, Burgos ©Rafa Irusta  Costa de Cantabria ©Rafa Irusta Bosques de Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta Lago di Fusine, Italia ©Rafa Irusta Playa de Aguilar,
Nov 27, 2018
23. Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia
56:54
Después de ordenar mis notas y mis fotos, os cuento cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Mitchell Kanashkevich. Antes de ver el contenido del episodio de esta semana, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FUE MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA Después de varias peticiones de oyentes del podcast a través de mensajes y correos, por fin hago un repaso del viaje fotográfico que hice  a Escocia junto a Iratxe. No sé si recuerdas, que en el episodio 17 de Distancia Hiperfocal ya te contaba cómo estábamos preparando el viaje. Por fin llegó el momento y el día el 4 de septiembre empezamos la aventura en el Aeropuerto de Bilbao, hasta el 18 de septiembre. Dos semanas recorriendo 2.323,89 km (1.444 millas).  Creo que ya sabes que me gusta dejar reposar las fotos, pero esta vez he querido hacer una selección rápida y revelarlas lo antes posible, para poder compartirlas en este artículo. Primer atardecer desde la casa que alquilamos en Portree, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Amanecer en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Atardecer desde Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Amanecer en Loch Fada, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta No podía faltar la visita a Kilt Rock y Mealt Falls, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Sligachan Waterfalls al atardecer, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Atardecer en Elgol, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Vídeo que recoge algunas "stories" compartidas en mi cuenta de Instagram durante el viaje Este es el equipo fotográfico que llevé a Escocia ©Rafa Irusta Grabación de un spot publicitario en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta Trabajando la escena durante el primer atardecer en Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Mitchell Kanashkevich. Página web: http://mitchellk-photos.com/ Instagram: https://www.instagram.com/mitchellkphotos/ Otras redes: https://www.facebook.com/mitchellkphotos, https://www.youtube.com/channel/UC13AGxW0HsbQz4KrFknpRRg ¿Por qué destaca? Aunque nació en Minsk (Bielorrusia), Mitchell Kanashkevich lleva gran parte de su vida viviendo en Sydney (Australia). Es fotógrafo profesional desde 2007. Aunque su primera pasión no fue la fotografía sino la cinematografía, que fue la carrera que estudió en la universidad. Como muchos de nosotros, fue su amor por los viajes lo que le llevó a convertirse en fotógrafo de viajes. Su trabajo es fundamentalmente documental, con un interés especial por la gente y, siempre que sea posible, por las culturas antiguas y las tradiciones. Usa la luz de forma magistral y algo a lo que le presta muchísima atención a la hora de hacer sus fotos, sobre todo de personas. Por eso, no duda en llevar reflectores, mover a los sujetos, etc. En ese sentido, muchas de sus fotos no son espontáneas. Tampoco duda en recurrir a lo que en inglés se llama fixers o ayudantes locales que suelen conocer la zona como la palma de su mano, hablan el idioma y permiten que Mitchell llegue a sitios más inaccesibles.
Nov 13, 2018
22. Cómo fotografiar paisajes con niebla
42:14
Hoy queremos compartir algunos consejos para fotografiar paisajes con niebla. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Brendan van Son. Una semana más, quiero recordarte que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Ya puedes consultar el calendario de talleres para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CÓMO FOTOGRAFIAR PAISAJES CON NIEBLA Una buena fotografía de paisaje suele ser el resultado de sumar diferentes elementos como una buena luz, composición cuidada, simplicidad, combinación de colores o un punto de vista llamativo. Además, hay variables que pueden ayudarnos a conseguir una gran foto y los fenómenos meteorológicos pueden jugar un papel importante. Uno de los que más me gustan, sin duda, es la niebla. Las fotografía con niebla pueden ser bastante llamativas, sobre todo para personas que no viven en zonas donde aparece niebla con regularidad. En muchos casos, las fotografías de niebla pueden ser algo excepcional y fuera de lo común, dotando a nuestras imágenes de un plus y un ambiente único añadiendo misterio a la hora de contar nuestra historia. La niebla reduce la gama de colores y disminuye el contraste. Además, simplifica el paisaje y proporciona una separación entre los elementos que forman parte de la imagen. Esto refuerza mucho más la importancia de la composición y nos ayuda a crear puntos de interés mucho más definidos dentro de la escena, proporcionando una mayor sensación de profundidad al crear capas dentro del paisaje. Después de hablar de las bondades de fotografiar con niebla, la pregunta que surge es, ¿cómo aprovechar este fenómeno meteorológico? Hablamos de una situación puntual que no es fácil de predecir. Sabemos que la niebla puede producirse en cualquier época del año, pero es más probable cuando hay diferencias de temperatura amplias entre el día y la noche. Por lo tanto, durante los meses de primavera y otoño tenemos mayores probabilidades de ver y fotografiar formaciones de niebla, ya que los contrastes de temperatura son mayores. Si vas a consultar tu aplicación del tiempo preferida para elegir el día adecuado, debes buscar una noche fresca y sin nubes con viento muy flojo o mejor sin viento. Hay muchos tipos de niebla pero en mi opinión, la más fotogénica es la niebla terrestre, que se forma durante las noches claras y sin viento. Se produce cuando el suelo que se ha calentado durante el día pierde calor durante la noche (si hubiera nubes, evitarían que el calor escape al espacio y no se formaría niebla) y, a medida que el aire caliente se encuentra con el aire más frío de las capas superiores, se forman pequeñas gotas de agua que crean una capa baja de niebla sobre el paisaje. En algunas ocasiones, se puede formar una fina capa de niebla en el suelo justo al anochecer en el caso de que el aire se enfríe rápidamente después de un día caluroso, pero lo más habitual es que se forme durante la noche. Los mejores lugares para fotografiar niebla al amanecer podemos encontrarlos alrededor de masas de agua como lagos y ríos. Los valles fríos y húmedos también actúan como un depósito de niebla, pero también pueden formarse grandes bancos de niebla alrededor de las cumbres montañosas. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR NIEBLA Sal a primera hora a recorrer localizaciones cerca de tu casa que sean candidatas a la formación de niebla.
Oct 30, 2018
21. Qué destinos nos gustaría fotografiar
44:10
Hoy dejamos volar nuestra imaginación y destapamos nuestro cajón de destinos fotográficos soñados. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Thomas Heaton.  QUÉ DESTINOS NOS GUSTARÍA FOTOGRAFIAR Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Vamos con nuestra lista de lugares que nos gustaría visitar y fotografiar. No son viajes que tengamos en mente hacer a corto plazo, pero sin duda, ocupan un lugar privilegiado en nuestros cuadernos de viaje. SANDRA Sudáfrica. Filipinas. Namibia. Canadá. Rumanía (Fotógrafo Mitchell Kanashkevich, Journey into rural Romania) Brasil. Uganda para fotografiar gorilas. RAFA Costa Noroeste del Pacífico de Estados Unidos, Washington y Oregón. Rocosas Canadienses: Banff y Jasper (aunque Iratxe y yo estuvimos en septiembre de 2010, nos apetece mucho volver). Rocosas de Estados Unidos: Idaho, Montana, Wyoming. Nueva Zelanda. Patagonia. Alaska. Groenlandia. Antártida. Herbert Lake, Icefields Parkway, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta Kicking Horse River, Yoho National Park, British Columbia, Canada ©Rafa Irusta Medicine Lake, Jasper National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Thomas Heaton (recomendación de Pablo Iglesias, @pabloigleri en Twitter) Página web: https://thomasheaton.co.uk/ Instagram: https://www.instagram.com/heatonthomas/ Otras redes: https://www.facebook.com/ThomasHeatonPhotography, https://twitter.com/theatonphoto, https://www.youtube.com/channel/UCfhW84xfA6gEc4hDK90rR1Q, https://www.flickr.com/photos/thomasheaton/ ¿Por qué destaca? Fotógrafo británico de paisaje que empieza en la fotografía con 16 años aunque cursa estudios de imagen y sonido. Tras muchos años trabajando como cámara de vídeo para una empresa y luego como autónomo, decide dejarlo y dedicarse por completo a la fotografía. Teniendo en cuenta su formación, en 2014 decide abrir un canal de YouTube y relatar sus experiencias. Este hecho, junto con su calidad como fotógrafo, le dan una tremenda visibilidad. Observando sus imágenes, lo primero que llama la atención es la importancia que le da Thomas a la composición. Primero busca un sujeto interesante y luego trata de combinar la mejor luz con la mejor composición. Equilibrio, contraste, líneas, primer plano y fondo… todo es importante a la hora de crear una imagen potente. Como buen fotógrafo de paisaje, la luz es esencial. Thomas es de los que no tiene reparos en madrugar y en trasnochar. Otro aspecto que destaca en su fotografía es la sencillez. Él mismo reconoce que sus imágenes son simples y obvias. No busca más allá. Observa lo que tiene enfrente y si funciona dispara, si no lo intenta en otro momento o en otra localización. Le gusta tomarse las cosas con calma, disfrutar del entorno y, sobre todo, trabajar mucho la foto. En realidad, hace poco que lo sigo (desde que me lo descubrió Pablo Iglesias) pero tengo la impresión de que es mejor YouTuber que fotógrafo. Eso no quita que sea una gran fuente de inspiración y aprendizaje... Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del form...
Oct 16, 2018
20. De dónde sacamos nuestra inspiración
43:59
Hoy hablamos sobre algunas fuentes de inspiración que utilizamos para nuestras fotografías. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Austin Mann. TALLER DE FOTOGRAFÍA EN LA SELVA DE IRATI Estamos en otoño y que mejor ocasión para visitar una de las zonas más impresionantes en esta época del año: la Selva de Irati, Navarra. Quedan sólo 2 plazas libres, así que si te interesa acompañarme, no dejes pasar esta oportunidad. Haz click en la imagen para rellenar el formulario de información. Taller de Fotografía en la Selva de Irati con Rafa Irusta DE DÓNDE SACAMOS NUESTRA INSPIRACIÓN Si tengo que hablar de cómo me inspiro para fotografiar paisajes, sin duda tengo que viajar en el tiempo y recordar la figura de Michael Reichmann, una de mis grandes fuentes de inspiración cuando empecé a interesarme por la Fotografía de Paisaje. Consultaba de manera recurrente su web Luminous Landscape y descubrí la colección de DVDs Luminous Landscape Video Journal, donde describía sus viajes, pruebas de material, workshops, entrevistas a otros fotógrafos. FEEDLY Utilizo la herramienta Feedly porque me permite mantener una lista de blogs ordenados y saber cuándo actualizan su contenido. Te dejo una lista con algunos de los fotógrafos que sigo habitualmente: Ian Plant  Outdoor Photography Guide: Ian Plant es el editor de este Membership Site de Fotografía de Paisaje Martin Bailey Photography - Blog & Podcast Mountain Photographer - Blog de Jack Brauer Joseph Rossback  Art Wolfe Travel to the edge Bruce Percy REVISTAS Arizona Highways  David Noton Web personal que incluye la revista f11 Photography Magazine Landscape Photography Magazine On landscape National Geographic DOCUMENTALES Y SERIES Grandes Documentales RTVE Peaky Blinders MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Austin Mann. Página web: http://austinmann.com/ Instagram: https://www.instagram.com/austinmann/ Otras redes: http://www.twitter.com/austinmann, http://www.facebook.com/austinmann ¿Por qué destaca? Su pasión por la fotografía empieza en 2006 aunque su carrera profesional empieza al terminar la universidad en 2008. En realidad fue casi fruto de la casualidad. En sus primeros años de universidad Austin era más bien el rey de la noche y dedicaba más tiempo a salir de fiesta y a beber que a estudiar. Pero un día decidió dedicar gran parte de su tiempo a su fe y a la religión. Como la mayoría de sus amigos seguían de fiesta, él aprovechaba las noches para salir a hacer fotos. Fue una revelación, en todos los sentidos. Al terminar sus estudios viajó a África por primera vez y después hizo unas prácticas en National Geographic trabajando junto a la editora en jefe de la revista. Tras un breve paso por el mundo de la publicidad en NYC, empezó a viajar por el continente africano para relatar lo mucho que estaba cambiando y el papel de las empresas en las culturas y economías locales. Durante 5 años fue un auténtico nómada. Después llevó a cabo un par de proyectos a nivel local en EEUU y fundó una comunidad creativa. Pero su gran salto a la fama le viene en gran parte por las reseñas que hace de la cámara del iPhone. Empezó con el iPhone 5 en 2012 y desde entonces ha escrito y probado todos ellos antes de su lanzamiento oficial. Y para ello se ha ido a lugares tan distintos como Islandia, India, Tanzania, Patagonia, Tanzania y Guatemala. Cuando el iPhone 5 estaba a punto de salir, Austin leyó todo tipo de reseñas y ninguna hablaba de la cámara ni del modo panorámico que era una de las grandes innovaciones. Todas destacan muchas virtudes del iPhone, pero la cámara no era una de ellas. Así es que decidió hacer la reseña que no había leído.
Oct 02, 2018
19. Consejos para fotografiar en otoño
42:14
  En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para fotografiar en otoño. El fotógrafo seleccionada por Sandra esta semana es Mike Hollman. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN OTOÑO Antes de comenzar con los contenidos, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia  o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Taller de Fotografía COSTA ASTURIAS Aquí van algunos de los consejos que damos en el podcast para aprovechar la temporada de otoño: Busca las zonas con colores más intensos Las zonas de montaña pueden ofrecernos las mejores oportunidades para capturar colores de otoño muy potentes. Al haber vegetación a diferentes altitudes, irán “madurándose” y alcanzarán su punto álgido en diferentes momentos de la temporada. De esta forma tendremos más opciones y posibilidades para conseguir imágenes de los mejores momentos. Todo esto, siempre que podamos acceder fácilmente a zonas de mayor altitud, bien en coche o caminando. Aprovecha el clima de otoño El otoño, generalmente es sinónimo de clima fresco y húmedo y esto puede llevarnos a disfrutar de algunas condiciones geniales. Si madrugamos para intentar fotografiar el amanecer, es probable que tengamos nieblas matinales. Tampoco es demasiado problemático tener un poco de lluvia, porque después de la tormenta, eso cielos dramáticos que se suelen formar, abriéndose y dejando pasar algunos rayos de sol pueden ofrecernos imágenes espectaculares, con arco iris incluido. Aprovecha las primeras horas para salir con la cámara y podrás captar las primeras nieblas del día. Cielos cubiertos o despejados Los cielos cubiertos durante el día son perfectos para muchos tipos de escenas de otoño, como los riachuelos y cascadas. Los cielos cubiertos actúan como enormes difusores de luz y reducen el contraste y los ambientes húmedos suelen ayudarnos a conseguir colores mucho más intensos. Tampoco hay que renegar de un día soleado porque podemos aprovecharnos del cielo azul contrastando con los colores de otoño: amarillos, ocres, etc. Usa filtro polarizador Los filtros polarizadores reducen los reflejos y potencian los colores. Son muy efectivos al fotografiar hierba y hojas mojadas y arroyos y cascada. Los polarizadores también nos permiten oscurecer el cielo azul y aumentar el contraste entre las nubes y el cielo que tenemos detrás de ellas. Eso si, importante si lo vas a usar con un gran angular: el punto de máxima polarización se produce al disparar dispara en un ángulo de 90 grados con respecto al sol, y al usar un gran angular vas a captar un ángulo de visión muy amplio, con lo que tendrás una polarización desigual, sobre todo en el cielo de la foto que puede dar como resultado que una parte del cielo se vea más oscura que el resto. Cuando utilizamos el polarizador correctamente, los colores de la vegetación de otoño puede ser bastante impresionantes. Apunta hacia el cielo ¿Buscas una perspectiva otoñal atractiva para sorprender a los espectadores? En un día soleado, apunta tu cámara hacia arriba con un gran angular para capturar los árboles destacando sobre un cielo azul. Una perspectiva tomada con un gran angular convertirá los troncos de los árboles en líneas diagonales convergentes, lo que hará que el espectador se meta en la composición. Puedes incluir el sol en la imagen, parcialmente cubierto por el tronco de un árbol o por algunas hojas para añadir un efecto “estrella” utilizando una apertura cerrada como f/16 o f/22.
Sep 19, 2018
18. Por qué fotografiamos paisajes
43:39
En el episodio de hoy reflexionamos sobre por qué fotografiamos paisajes. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Tanveer Hassan Rohan. POR QUÉ FOTOGRAFIAMOS PAISAJES Como es habitual, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Estos son algunos de los motivos por los que me gusta la Fotografía de Paisaje: Me gusta el contacto con la naturaleza y fotografiar paisajes me “obliga” a salir y a conocer lugares nuevos. Es un catalizador que me empuja a caminar y a madrugar, aunque a veces apetece más quedarse en la cama. Mi preferencia por la Fotografía de Paisaje supongo que viene potenciada por el hecho de haber nacido en un valle rodeado de montañas y de naturaleza: el Valle de Trucíos. Es indudable que eso me ha marcado. Al principio no tenía la inquietud de fotografiar pero con el tiempo, se ha convertido en una forma de conectar de forma más profunda con la naturaleza. Me gusta sentir la soledad de los grandes paisajes y sentirme muy pequeño ante la grandeza de esos lugares Me gusta la sensación de que el tiempo no existe, que es algo ajeno a mí. La Fotografía de Paisaje funciona un poco como terapia para olvidarme del estrés y de las presiones del día a día. Me gusta sorprenderme con ese amanecer de ensueño, ese atardecer o ese momento de luz mágica y por supuesto, poder fotografiar esos momentos irrepetibles.  Me gusta emocionarme con una localización y poder “modelar” mis composiciones intentando desarrollar mi faceta más creativa. Como consecuencia de lo que he comentado, creo que se puede adivinar que me siento muy a gusto fotografiando solo o con un grupo muy reducido de personas. Es cuando más puedo concentrarme y como decía antes, siento que puedo conectar mucho mejor con mi entorno. Fotografiar paisajes me ayuda a ser más paciente y a dejarme llevar. No me queda más remedio que olvidarme del control porque las condiciones de la naturaleza mandan. Me ayuda a comunicarme y a mostrar el mundo como lo veo yo. Me permite recordar momentos importantes para mí y que están relacionados con lugares y localizaciones únicas. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. ALGUNAS FOTOGRAFÍAS COMENTADAS EN EL EPISODIO World Series by Renault, prueba celebrada en el Circuito Urbano de Bilbao en julio de 2005. Fotografía de fauna en diferentes localizaciones como Bizkaia, Jasper National Park (Canada) y Huelva. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Tanveer Hassan Rohan. Página web: http://www.mdtanveerhassanrohan.photography Instagram: https://www.instagram.com/tanveer.rohan  Otras redes: https://www.facebook.com/MdTanveerRohan, https://twitter.com/rohanbd26, https://www.flickr.com/photos/rohanbd26  ¿Por qué destaca? Fotógrafo nacido en Bangladesh aunque no empezó a tomarse en serio la fotografía hasta 2012 cuando su madre le regaló su primera réflex. Es un fotógrafo tremendamente prolífico y versátil: no sólo hace fotografía de viaje, también hace foto aérea, architectura, gente, reportajes, macro, deportes y de estudio. Así es que es bastante difícil aburrirse viendo su trabajo porque la variedad está siempre presente.
Sep 03, 2018
17. Preparando mi viaje fotográfico a Escocia
47:12
Hoy os cuento cómo he ido preparando mi viaje fotográfico a Escocia. La fotógrafa seleccionada por Sandra esta semana es, Julia Anna Gospodarou. PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia SÓLO 2 PLAZAS DISPONIBLES o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta Durante el podcast, os vamos contabdo los diferentes pasos que hemos seguido Iratxe y yo para preparar este viaje a Escocia.  ELECCIÓN DEL DESTINO: Tener claro el destino y la zona a visitar. En este caso, las Islas Hébridas: Isla de Skye que pertenece a las Hébridas interiores y las Islas de Lewis y Harris que forman parte de las Hébridas exteriores. RESERVA DE VUELOS: Vuelos reservados el 6 marzo de 2018. Salida desde el Aeropuerto de Bilbao y llegada al Aeropuerto de Inverness, haciendo escala en Amsterdam. Reserva de Parking en el Aeropuerto de Bilbao en la misma fecha que los vuelos. ALOJAMIENTO: Hill Cottage, reservado el 8 de marzo para una estancia de 14 días. Este seré nuestro "centro de operaciones" para todo el viaje, desde el que nos desplazaremos a las localizaciones. ALQUILER DE VEHÍCULO: Reservado el 1 mayo 2018. Tipo de vehículo: Compacto Grande - Ford Focus o similar FERRY A LAS ISLAS LEWIS Y HARRIS: Viajaremos en el ferry que zarpa desde la Bahía de Uig (Isla de Skye) a Tarbert (Harris). El viaje tiene una duración de 1:40 h. Pasaremos una noche allí.   DOCUMENTACIÓN:  Pasaporte Tarjeta Sanitaria Europea (TSE) Permiso Internacional de Conducción Seguro de Cancelación de Viaje y/o Pérdida de Equipaje Seguro Médico Inscripción en el Registro de Viajeros del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para que puedas ser contactado en caso de una emergencia grave en el lugar de tu estancia en el extranjero. BUSCANDO LOCALIZACIONES Y ELABORANDO LAS RUTAS: Para la búsqueda de localizaciones hemos usado internet (Google, redes sociales, Google Earth…), libros, guías de la zona y mapas. INCLUIR LAS LOCALIZACIONES EN GOOGLE EARTH Y GAIA GPS: Organizo las localizaciones en Google Earth por carpetas para poder gestionarlas de manera más eficiente. Una vez terminada la planificación las exporto a la app de mi móvil Gaia GPS. HORARIOS DE AMANECER Y ATARDECER EN LA ZONA: Otro de los datos importantes que utilizo para poder agrupar las localizaciones por grupos. Una vez en la localización, uso la Realidad Aumentada de PhotoPills. MAREAS PARA ORGANIZAR LAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS: Es importante consultar una tabla de mareas de las zonas de costa para poder organizar las salidas fotográficas. Utilizo la web Tabla de Mareas.  MATERIAL CÁMARA FOTOGRÁFICA Canon EOS 5D Mark IV 3 Baterías Canon LP-E6N RAVPower Cargador USB para Canon LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A OBJETIVOS Canon EF 16-35mm f/4L IS USM Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM Canon Extender EF 1.4x III Canon Extender EF 2x III TARJETAS DE MEMORIA Lexar 32GB Lexar Professional CF 1066x 32GB UDMA SanDisk 32GB SanDisk CF Extreme Pro 32GB UDMA SanDisk 32GB SanDisk Extreme Pro SDHC UHS-I 64GB Flashwoife Turtle-SD8MSD16 Estuche para tarjetas de memoria SD y micro SD DISCOS DUROS SAMSUNG T5 1TB WD My Passport 1TB TRÍPODE Y RÓTULA Gitzo GT2542 Mountaineer Series 2 Rótula Really Right Stuff BH-40 LR + B2-40-LR ACCESORIOS
Aug 21, 2018
16. Hasta dónde revelar y procesar tus Fotografías
45:26
Esta semana nos hacemos una pregunta sobre un tema candente: Hasta dónde revelar y procesar tus fotos. El fotógrafo seleccionado por Sandra para este episodio es İlhan Eroğlu. HASTA DÓNDE REVELAR Y PROCESAR TUS FOTOGRAFÍAS Empiezo recordándote que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje  en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta A la hora de revelar y procesar tus fotografías, ¿Hay límites establecidos? ¿Alguna línea roja que no debas cruzar? Tanto Sandra como yo exponemos nuestros puntos de vista. Al hablar de hasta dónde llevar el revelado de nuestras imágenes hay que tener claro el destino de las mismas. No es lo mismo una foto puramente artística que una foto documental donde debemos ser más fieles a lo que vemos. CONCURSOS Y SUS REGLAS Comentamos uno de los puntos recogidos en las Bases del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura MEMORIAL MARIA LUISA.  "En el procesado de las fotografías se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado...), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones ni manipulaciones de la imagen o parte/s de la imagen, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada. A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones del jurado se les podrán solicitar, si resultare necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que aquel considere pertinentes. La dirección técnica del certamen podrá rechazar las fotografías que no se ajusten a las presentes bases, temas y categorías. Asimismo, y en todo caso, se les solicitarán los archivos primarios de la cámara (RAW), la no presentación de los mismos podrá suponer la descalificación de la fotografía." Finalista del 24 Memorial María Luisa de Fotografía 2013 Finalista del 25 Memorial María Luisa de Fotografía 2014 A continuación, vemos algunas de las normas que establece la revista National Geographic: "Nuestra mayor pregunta es si las fotos se mantienen fieles a tu visión personal y a lo que viste. Por favor, evita el procesado extremo. Queremos ver el mundo a través de tus ojos, no a través del uso excesivo de herramientas de edición. Si se manipula la fotografía, describe tu proceso en el pie de foto ". ÉTICA: National Geographic apoya la fotografía ética que representa con precisión las culturas, los ecosistemas y la fauna salvaje. Esperamos que el bienestar de las personas, los animales y su entorno tenga prioridad sobre las fotografías. En otras palabras, no dañes o manipules al sujeto o su entorno con el objetivo de crear una imagen. Esto incluye no hostigar a la fauna salvaje para hacer fotografías. El cebo puede dañar los hábitos alimenticios de la fauna y no aprobamos estas acciones. Esto también incluye imágenes hechas por un fotógrafo que puede estar traspasando o violando las reglas o normas en una localización. Por ejemplo, si se hace una foto en un área que está cerrada al público para preservar el medio ambiente, esto no estaría permitido. BURNING AND DODGING (Aclarar y Oscurecer): Se permite aclarar u oscurecer áreas específicas en una imagen, pero se debe mantener al mínimo y no hacerlo hasta el punto en que sea obvio. El objetivo del uso de técnicas digitales debe ser sólo ajustar el rango dinámico to...
Aug 07, 2018
15. Inspiración o copia en Fotografía de Paisaje
46:47
Con un debate casi permanente sobre inspiración y copia en la fotografía, aportamos nuestra opinión. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Benjamin Lee. INSPIRACIÓN O COPIA EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta De forma recurrente surgen discusiones sobre la poca inspiración presente en la Fotografía de Paisaje. Es un tema candente y que genera bastante controversia. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo aportamos nuestra opinion personal y nuestro punto de vista.  Aquí van algunos de los puntos que comentamos en el podcast: Cuando empezamos a fotografiar es habitual fijarnos en fotografías que vemos en revistas, libros y sobre todo, en redes sociales. Si visitas un lugar muy conocido (lugar icónico), es probable que hagas la misma foto que has visto antes. Casi podemos decir que forma parte del aprendizaje: fijarnos en otros trabajos y "copiarlos" para intentar conseguir el mismo resultado. Incluso es probable que busques esa imagen. No es nada malo hacerlo. Uno de los problema que puede acarrear el uso (casi exclusivamente) de este método creativo es: ¿Qué sucede cuando visitas un lugar del que no has visto fotos? ¿Sabrás desenvolverte cómodamente? De manera consciente o inconsciente es normal acabar influenciados por las fotos que vemos. Pero a partir de ahí, deberíamos reforzar la idea de trabajar nuestras fotografías buscando puntos de vista diferentes, encuadres un poco más personales. Creo que no debemos limitarnos a copiar lo que hemos visto antes y es interesante trabajar las localizaciones buscando nuestra propia inspiración. Para llegar a este punto de nuestro camino como fotógrafos, debemos emplear tiempo en explorar las localizaciones y desarrollar nuestra creatividad de forma más personal. Siempre que sea posible, evita las prisas y no te empeñes en cubrir el máximo número de localizaciones posibles. Mejor dedicar más tiempo a menos localizaciones. Como contrapunto, tampoco conviene obsesionarse con ser “original” a cualquier precio. ¿Es necesario justificarse por las fotos que hacemos? A veces he leído frases como: “Yo no hago copias de encuadres, yo fotografío clásicos” Me gusta buscar inspiración en el tipo de imágenes, más que en escenas concretas. Por ejemplo: Cómo usa un fotógrafo el teleobjetivo en sus paisajes o cómo resuelve las escenas con el gran angular, etc. Hablamos sobre compartir localizaciones. Como conclusión sobre este tema: ¿Cuál es mi fuente de inspiración? La Naturaleza y la belleza que transmite. Me gusta llegar con mucho tiempo a las localizaciones para poder trabajar la escena con calma y sin prisas, salvo que sean momentos de luz cambiantes en los que tengo que moverme muy rápido. Salgo a fotografiar y busco esos “elementos” de la Naturaleza que ayudan a potenciar mi creatividad. MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Benjamin Lee (sugerencia de Germán Vidal, @the_heruman en Twitter). Página Web: http://www.itchban.com/ Instagram: https://www.instagram.com/itchban/ Otras redes: http://www.facebook.com/itchban, http://www.twitter.com/itchban, http://www.youtube.
Jul 24, 2018
14. Copias de seguridad de nuestras fotografías
46:12
  Es fundamental hacer copias de seguridad de nuestros archivos, así que os contamos cómo lo hacemos. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Matthieu Paley. COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO Cada día utilizamos más archivos digitales, tanto en nuestros ordenadores como en móviles, tablets, etc. Es fundamental tener todos nuestros datos a buen recaudo haciendo copia de seguridad del contenido de los discos duros, en previsión de que alguno de esos discos pueda fallar, algo más habitual de lo que podamos pensar. Una de las preguntas más habituales en informática no es si un disco duro puede fallar o no, más bien, cuándo fallará. Porque todos acabarán fallando. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo te explicamos el flujo de trabajo que utilizamos nosotros para realizar periódicamente las copias de seguridad. Obviamente es el sistema que nos funciona a nosotros y no necesariamente tiene que ser el que uses tú. Como punto final, dos ideas que debes tener muy en cuenta: Usa el sistema que te apetezca pero te recomendamos que hagas copias de seguridad para evitar disgustos. Volcar todas tus fotos en un disco externo no sirve como copia de seguridad, a no ser que tengas esos archivos copiados en otro dispositivo. MATERIAL UTILIZADO Disco Duro Western Digital 1TB Disco Duro 5TB Intenso Disco SSD 500GB Samsung T5 Disco SSD 1TB G-Technology G-DRIVE Mobile SSD-R_Series SanDisk Ultra SSD 1TB + caja externa Inateck  ChronoSync, software para gestionar copias de seguridad (sólo para Mac) SyncBackup (Windows) Recomendado por José Luis en los comentarios MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO En la sección de viajes de Sandra hoy nos presenta al fotógrafo Matthieu Paley. Puedes seguir su trabajo a través de su Web, su perfil de Instagram, Facebook y Twitter. ¿Por qué destaca? Matthieu es un fotógrafo francés basado en un pequeño pueblo de la costa de Turquía. Empezó en la fotografía porque, como él mismo reconoce, “quería comprender a la gente combatiendo mi timidez”. Desde hace 15 años trabaja, entre otros, para National Geographic por lo que su trabajo es fundamentalmente documental. En este tiempo ha viajado a muchos rincones del mundo y la revista ha publicado reportajes suyos de todo tipo. De 1999 a 2003 vivió en el norte de Pakistán y país que, junto a Afganistán y Tayikistán, recorrió exhaustivamente mientras trabajaba para una ONG. Esa región lo marcó para siempre y fue objeto de uno de sus principales proyectos “Pamir, olvidados sobre el tejado del mundo”, que le llevó 12 años terminar y se publicó en National Geographic. Otro de sus grandes temas es la comida y la influencia que ésta tiene en el ser humano, sobre todo desde el punto de vista dietético y de evolución de las costumbres. Esto se tradujo en un proyecto llamado “The evolution of the diet” que lo llevó a Bolivia, Groenlandia, Grecia, Tanzania, Malasia y su adorado Afganistán porque “somos lo que comemos”. Sus fotos destacan porque buscan la humanidad en gestos anodinos e insignificantes.
Jul 10, 2018
13. Consejos para viajar con equipo fotográfico
49:54
Esta semana os traemos unos consejos para viajar con equipo fotográfico. El fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra es Gabriel (Gab) Scanu. CONSEJOS PARA VIAJAR CON EQUIPO FOTOGRÁFICO Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO EQUIPO FOTOGRÁFICO Y ACCESORIOS - Cuando viajo en avión nunca pongo en el equipaje facturado los siguientes elementos: Cámara y objetivos. Tarjetas de memoria. Baterías y cargador. Discos duros de backup. - Si pierden la maleta no podré cambiarme de ropa, pero al menos podré hacer fotos. - Elijo el equipo que voy a llevar dependiendo del tipo de fotografías que quiero hacer. De forma más genérica suelo llevar: 2 cámaras/baterías/cargadores (recomiendo llevar cuerpo de cámara de repuesto, siempre que sea posible) 2 - 3 objetivos Tarjetas/lector de tarjetas Portátil Discos para backup Trípode Filtros - Etiqueto todo el equipo poniendo mi teléfono o e-mail por si se pierde, que puedan contactar conmigo. - Llevo adaptadores adecuados para el país al que voy a viajar. - Me gusta llevar una regleta de enchufes para no verme limitado en el hotel o alojamiento y poder usar varios aparatos al mismo tiempo. Esto me permite crear mi “estación de carga”. - Trípode, rótula, bastones de trekking, cargadores y elementos no electrónicos van en la maleta facturada. Procuro envolverlo con la ropa para evitar desperfectos por golpes. - Me gusta preparar una lista con todo el material que voy a llevarme de viaje para ir marcando cada elemento y no dejarme nada en casa. Parece una obviedad pero la memoria suele fallar. - Si vas a viajar con EQUIPO NUEVO (cámara, objetivo, filtros, etc.) te recomiendo que lo utilices antes. No es bueno “experimentar sobre la marcha”. Así podrás solucionar dudas y acostumbrarte a su funcionamiento, para que al llegar a tu destino sólo tengas que preocuparte de disfrutar HACIENDO FOTOS. - Una de las recomendaciones importantes que os hacemos es tener registrados los números de serie del equipo fotográfico. Sandra utiliza Lenstag y yo los tengo registrados en mi perfil del CPS de Canon y además utilizo la app MyGearVault. AEROPUERTO - Me gusta llegar temprano al aeropuerto porque puede haber imprevistos y prefiero tener margen suficiente. - Recomiendo investigar los aeropuertos donde vamos a hacer escala, para tener referencias a la hora de movernos por ellos. - Intento llevar el teléfono siempre cargado. Además, suelo llevar una batería externa. - Conviene revisar las normas de equipaje de mano de tu compañía aérea. - Sobre los requerimientos de equipo en cabina, cada situación es única. Controla el peso del equipaje de mano y procura no excederte. Si te pesan el equipo y te pasas del límite, suele ser buena idea llevar un chaleco fotográfico y poner en los bolsillos los objetivos más pesados o ponerte la cámara con un objetivo pesado colgada del cuello. - Sobre este punto del exceso de peso no hay una norma fija. En un vuelo en un avión pequeño, nos dijeron que teníamos que colocar las mochilas en la bodega del avión por problema de espacio y al mostrar el contenido de las mochilas, no hubo problemas. Si la cosa se pone seria, mantente calmado e intenta suavizar la situación porque siempre llevas las de perder. - Al acercarte al mostrador de facturación o cuando vas a e...
Jun 26, 2018
12. Nuestros accesorios fotográficos preferidos
53:07
Vamos con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal y esta semana hablamos de nuestros accesorios fotográficos preferidos. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Scott Kranz. NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones: Talleres de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Taller Privado Personalizado para sacar más partido a tu formación personalizada en Fotografía de Paisaje. Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO En el episodio 12 os contamos cuáles son nuestros accesorios fotográficos preferidos. Esos que llevamos con nosotros cuando salimos a fotografiar o cuando salimos de viaje fotográfico. Accesorios de Sandra: Capture V3 de Peak Design – Este pequeño pero sólido enganche se sujeta en una de las asas de mi mochila Mindshift y me permite tener a mano la cámara de forma fácil y cómoda sin tener que depender de correas que me hagan daño en el cuello o que se enreden con la mochila. Correa Slide de Peak Design – Ya estaba un poco harta de la cinta original de mi cámara (incómoda y cero discreta) así es que me puse a leer reseñas y sólo leí cosas buenas de las correas de Peak Design. Este modelo intermedio es el que mejor se ajusta al peso y tamaño de mi Sony a6000. NOTA: Si tienes una correa de esta marca, revisa este enlace de Peak Design para saber si tienes que actualizar los anclajes.  Visible Dust Arctic Butterfly 724 – Es un pincel de limpieza del sensor ideal para partículas de polvo de tamaño medio. Otro detalle muy útil es el de la luz incorporada que permite ver cualquier mota o resto que te hayas dejado atrás. Es cierto que las partículas de polvo más pequeñas no se eliminan del todo a veces pero a mí me ha salvado la vida más de una vez y siempre me acompaña. Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff – Este pequeño trípode me ha salvado de más de un apuro en aquellas azoteas en las que no te dejan plantar el trípode grande. Es pequeño, ligero y robusto. Eso sí, no es barato pero si lo fuera sería perfecto. Rótula BH-25 de Really Right Stuff – ¿Y qué mejor acompañamiento para mi mini trípode que una mini rótula? Zapata con nivel de burbuja - Me ayuda a proteger la zapata del flash (viene de fábrica sin protector) y a nivelar la cámara cuando la pongo en el trípode (la Sony a6000 no tiene nivelador interno). Accesorios de Rafa: Placa en L para Canon EOS 5D Mark IV – Utilizo el modelo Kirk BL-5D4 L-Bracket aunque hay otras opciones como la L-Plate de Sunwayfoto para Canon 5D Mark IV. Es un accesorio perfecto para poder disparar colocando la cámara en posición vertical. Cargador USB Canon RAVPower LP-E6 & LP-E6N 2x2000mAh 2,1A + Batería Externa Portátil RAVPower 3 Puertos 26800mAh iSmart. Conjunto perfecto para poder cargar las baterías de la cámara, así como el móvil o iPad. Visor LCD: Hoodman CH32 – Visor óptico que evita reflejos en la pantalla LCD trasera además de facilitarme el enfoque manual y la revisión de las imágenes. Hay  otros modelos similares en este enlace. Pera de limpieza Eyelead ABM-1 – Pera de tamaño reducido con filtro para polvo. Toalla microfibra PackTowl Personal – Toalla talla M 57 x 31 cm. que llevo siempre en la mochila. Ocupa muy poco y apenas pesa. Indispensable para esas caminatas en días calurosos. PIXEL TW-283/N3 LCD – Disparador inalámbrico para Canon (también tienen modelos para otras marcas). No me gusta tener el disparador con cable colgando de la cámara y con este...
Jun 12, 2018
11. Consejos para fotografiar en primavera
45:05
En el episodio de Distancia Hiperfocal de esta semana os damos algunos consejos para fotografiar en primavera. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Jason M Peterson. CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN PRIMAVERA Como ya es habitual, antes de ir con los contenidos del episodio quiero hablarte de mis Talleres programados para este año en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes optar por diferentes opciones: Asistir a un taller de grupo durante un  fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria. Contratar un Taller Privado Personalizado para concentrarte mejor y sacar más partido a tu formación en Fotografía de Paisaje. Aprender a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta CONTENIDOS DEL EPISODIO En el episodio 11 hablamos de forma muy breve del nuevo Reglamento General de Protección de Datos (RGPD). Imagino que estarás cansado de recibir multitud de emails de confirmación así que una nota breve: si quieres recibir mi Boletín de Noticias con los avisos de publicación de cada episodio del podcast y otras noticias sobre mis actividades fotográficas puedes darte de alta rellenando este formulario de suscripción. A partir de ahí nos metemos de lleno en destacar varios consejos para fotografiar en primavera. Espero que te resulten útiles. Os dejo algunas de las fotografías que comentamos durante el episodio. Salto del Nervión Primavera en la Playa de Barrika, Bizkaia Primavera, tiempo de orquídeas El árbol solitario Cielo amenazante, Sotres, Asturias Gorbea, Bizkaia Basílica de Covadonga entre la nieba, Asturias Mar de nubes, Cantabria ENLACES RELACIONADOS CON EL EPISODIO DE HOY Rodrigo Rivas Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM MI EQUIPO FOTOGRÁFICO Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.  Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor. FOTÓGRAFO DESTACADO Hablamos de viajes con Sandra y hoy nos presenta al fotógrafo Jason M Peterson. Puedes seguir su trabajo a través de su cuenta de Instagram y Facebook. ¿Por qué destaca? Estadounidense que vive en Chicago. No es fotógrafo profesional, se dedica a la publicidad. Podríamos definirlo como un fotógrafo urbano ya que a veces hace foto de calle y otras veces paisaje en las ciudades. Su cámara principal es un iPhone aunque también usa Canon para hacer fotos por la noche y aéreas (desde un helicóptero). Le gusta decir de sí mismo que no crea imágenes sino que documenta lo que ocurre a su alrededor. Y también que está obsesionado con la luz. Le gusta crear contrastes muy fuertes y para ello dispara cuando la luz es más dura para aprovecharse de las sombras. A veces llega incluso a sobreexponer para exagerar el efecto o las siluetas. Posteriormente, edita ligeramente sus fotos en el propio iPhone y sólo publica imágenes en blanco y negro. En cuanto al estilo de sus fotos, muchas de ellas incluyen un elemento humano. En parte para establecer una escala y dar sensación de amplitud y en parte para darle dinamismo al entorno. Juega con composiciones muy sencillas, a veces incluso minimalistas pero de gran impacto visual y con un mensaje claro. Con esto finalizamos el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma  de poder llegar a más personas. Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
May 29, 2018